En partenariat avec Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain / Casino Display, ce post-Master européen s’est ouvert dès l’année académique 2025-2026, en collaboration avec L’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre, Bruxelles, Belgique), la Haute École des Arts du Rhin (HEAR, Strasbourg/Mulhouse, France), la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK, La Haye, Pays-Bas) et l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (ENSAD Nancy, France).

Pour l’année académique 2026-2027, le programme se déploie sous la thématique « On Notation ». Noter, c’est tenter de retenir ce qui fuit, inscrire une trace avant qu’elle ne disparaisse. De notatio — l’action de marquer — la notation désigne à la fois le geste, la forme et sa transmission. Elle invite à réfléchir aux manières dont la recherche artistique peut se documenter, se partager et se transmettre au-delà des formats académiques ou expositionnels. Noter devient alors un outil critique et opératoire, permettant d’explorer le potentiel épistémologique de la recherche artistique et de ses pratiques elles-mêmes.

Le laboratoire de recherche artistique de Casino Display constitue un espace para-académique et para-institutionnel, favorisant l’expérimentation collective et transdisciplinaire. Centré sur le processus et l’évolution des idées, il encourage les participant·e·s à s’engager dans des démarches collaboratives et à questionner les cadres établis de la création et de la production de savoirs. Le programme offre un soutien financier, un accès aux installations techniques et l’opportunité d’intégrer un réseau international de chercheurs et d’artistes.

Ce que le programme prend en charge

Déplacements et hébergement à Luxembourg
Per diem pendant les semaines de recherche
Budget de production : 2 000 € par participant·e·x
Accès aux installations techniques de Casino Display

Conditions d’éligibilité

Être titulaire ’un diplôme de niveau Master (ou équivalent)
Avoir obtenu ce diplôme dans les six années académiques précédant l’année 2026–2027
Résider dans l’Union européenne

Semaines de recherche

28 septembre – 2 octobre 2026
16 – 21 novembre 2026
25 – 29 janvier 2027
22 – 26 février 2027
29 mars – 2 avril 2027
19 – 23 avril 2027

Modalités de candidature

Envoyer un dossier à display@casino-luxembourg.lu comprenant :
Un texte court (200-300 mots) ou une page de réflexion visuelle sur la thématique " On Notation "
Portfolio
CV

Dates clés

Clôture des candidatures : 8 mai 2026 inclus
Shortlist : 29 mai 2026
Entretien : date à confirmer
Annonce de la sélection : 19 juin 2026


Le jury de sélection sera composé de membres de l’équipe de Casino Display, ainsi que d’un·e représentant·e désigné·e par chacune des institutions partenaires.

Ce programme post-master est développé en collaboration avec :
Casino Display,
Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain,
École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy (France),
École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles, Belgique),
Haute École des Arts du Rhin (Strasbourg / Mulhouse, France),
et Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (La Haye, Pays-Bas).

Erasmus+ Blended Intensive Programme

Depuis les premières traces humaines, l’écriture habite les murs. Des parois des grottes préhistoriques aux slogans politiques du mur de Berlin, des inscriptions votives aux élans anonymes d’amour, la surface publique n’a cessé d’être le lieu d’une prise de parole : mémoire, contestation, projection.

Le BIP "Called Messages, writing with matter" propose de renouer avec cette dimension originelle en envisageant l’écriture non comme un geste graphique, mais comme un acte incarné, spatial et sculptural. Il ne s’agit plus d’écrire sur la surface, mais d’écrire dans la matière : graver, inciser, inscrire.

Que signifie aujourd’hui inscrire un message dans la matière ? Comment le choix du support (bloc, fragment, architecture) conditionne-t-il ce qui peut être dit ? Et quelle voix émerge lorsque les mots, soustraits à la fluidité du tracé, se confrontent à la résistance du matériau, à la durée, à l’érosion ?

Durant une semaine, une vingtaine d’étudiant·e·x·s issu·e·x·s d’écoles partenaires européennes, formés au design graphique et à la typographie, travailleront en groupes pour concevoir et graver un message destiné à prendre place dans l’espace. À partir de blocs de béton cellulaire, ils composeront un paysage temporaire — une topographie de signes — où chaque intervention dialoguera avec les autres, entre élévation, fragmentation et tension.

Au-delà du texte, c’est la mise en espace qui devient langage : construction ou effondrement, horizontalité ou verticalité, proximité ou isolement, autant de paramètres qui modulent la lecture et produisent du sens.

Le titre "Called Messages, writing with matter" évoque à la fois les messages gravés et ceux qui surgissent d’un contexte précis. Les étudiant·e·x·s sont invités à situer leur parole : depuis l’Europe, en 2026, en tant que jeunes designers. Il s’agit moins d’émettre un message que de prendre position, et d’assumer la portée de ce qui est inscrit, peut-être, pour durer.

À l’heure où les technologies numériques redessinent en profondeur les contours de nos existences psychiques, sociales et symboliques, La Cambre poursuit son engagement critique avec une nouvelle édition de CHAIRE A VIF, espace de pensée ouvert et vivant au cœur de l’institution.

Pour 2026, la chaire est portée par la philosophe Anne Alombert et l’artiste-chercheuse Judith Deschamps. Ensemble, elles proposent d’explorer une question décisive : que devient l’esprit humain dans un environnement saturé de dispositifs techniques capables de simuler, anticiper, voire orienter nos gestes mentaux ?

De l’allégorie platonicienne de la caverne aux intelligences artificielles génératives, ce cycle de conférences interroge les transformations contemporaines de nos régimes d’attention, de mémoire et d’imaginaire. Les technologies y apparaissent dans leur ambivalence constitutive : à la fois pharmakon, remède et poison, elles ouvrent des possibilités inédites tout en exposant de nouvelles fragilités.

Croisant philosophie, histoire des médias et pratiques artistiques de recherche-création, CHAIRE À VIF 2026 invite à considérer ces technologies non comme de simples extensions de l’esprit, mais comme des milieux sensibles, capables de révéler autant nos dépendances que la puissance collective de nos imaginaires.

Mercredi 8 avril 2026 à 18:00
L’IA en fin de vie : technologie, finitude, sublimation et mélancolie

Pour ce troisième volet, Judith Deschamps présentera ses travaux de recherche-création, avant d’ouvrir un dialogue avec Anne Alombert et le public.

À rebours des promesses d’augmentation infinie portées par les discours transhumanistes, cette séance propose de penser l’intelligence artificielle à partir de la finitude humaine. Il ne s’agit plus de rivaliser avec la machine, mais d’inventer avec elle des formes relationnelles inédites, où nos limites deviennent les conditions mêmes d’une nouvelle sensibilité technologique.

L’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre vous ouvre ses portes le samedi 21 mars 2026, de 10h à 18h.

OPEN, pour découvrir les différents ateliers, les différents cursus.
OPEN, pour rencontrer les équipes pédagogiques, le Conseil des étudiant·e·x·s et la direction.
OPEN, pour participer aux expositions, aux performances, aux workshops...

Graphic design: Bureau Wolewinski

+ d'infos : communication@lacambre.be

César 2026 – Meilleurs Décors
Pour « L’Inconnu de la Grande Arche »

CATHERINE COSME
Catherine Cosme s’est formée à l’atelier Scénographie dont elle est sortie diplômée en 2005.

Retrouvez tous les alumni de La Cambre sur alumni.lacambre.be

Photographie: @anais.mabl @andreasurrel @ENS_LouisLumiere
#LaCambre #WBE #LaCambreAlumni #Scénographie #LArtEnScène

« Politiques de l’image et conditions de visibilité en Palestine »
Conférence de Stefanie Baumann dans le cadre du projet Mobilisation de l’ARES*

Stefanie Baumann est chercheure à l’Institut de philosophie de l’Université Nouvelle de Lisbonne (IFILNOVA), où elle coordonne le CineLab. Docteure en philosophie de l’Université de Paris 8, elle a enseigné l’esthétique et les théories de l’art contemporain à l’Université de Paris 8 (2007-2010), à l’Académie libanaise des Beaux-Arts/Beyrouth (2012-2015), à Ashkal Alwan/Beyrouth (2013), au Maumaus Study Program à Lisbonne (depuis 2016) et à la HfBK de Dresde (2023). Membre du collectif Suspended spaces, elle collabore depuis plusieurs années avec des artistes et cinéastes (Esther Shalev-Gerz, Marie Voignier, Mounira al Solh). Elle a récemment publié Voir la Palestine. Contre-champs artistiques (éd. Lorelei, 2025). Depuis février 2025, elle co-dirige le séminaire de film documentaire Doc’s Kingdom.

*La conférence sera suivie d'un échange avec le public.

Amor 404 — errance émotionnelle, glitch, lost not found, bug.

Actuellement en fin de Master à l’ENSAV La Cambre, six jeunes artistes de l'atelier Gravure et image imprimée présentent leurs travaux récents et en cours. Chacun·e y déploie une pratique singulière que l’exposition met en dialogue, dans un espace où l’image imprimée devient terrain d’expérimentation sensible et critique.

Comment la matérialité peut-elle porter des affects et une résonance émotionnelle ?
Comment la pratique artistique peut-elle construire du collectif et mener à l’action ?
Comment hurler ce que tout le monde sait déjà ?

Entre amour de près ou de loin, "Amor 404" explore les failles, les bugs et les élans, et invite à découvrir ces rencontres et expérimentations au Zsenne Art Lab, au cœur de Bruxelles.

Avec
Nathan Bédon-Rouanet
David Cohenca
Josepha Kinsella
Sibylle Marchon
Onvs
Kenza Saleh Veschetti


Vernissage : 19.02 / 18:00 – 21:00

Exposition :
20.02 / 15:00 – 19:00
21.02 & 22.02 / 14:00 – 18:00

La Cambre sera présente au salon SIEP (Service d'Information sur les Études et les Professions) de Charleroi les 6 et 7 mars 2026. Venez à notre rencontre pour tout savoir sur nos formations et nos modalités d’admission.

Cette participation se fait en prélude à la Journée Portes ouvertes du 21 mars, offrant un premier aperçu de l'école et de ses ateliers.

[Graphic Design: Bureau Wolewinski]
#LaCambre #ENSAV #ArtsVisuels #ÉcoleDart #ArtEtDesign

Le module transdisciplinaire "L'invention de Morel revisitée" propose un exercice d’adaptation, où le récit se déplace et se traduit d’un medium à un autre. Le point de départ est le roman de science-fiction "L'invention de Morel" (1940) d’Adolfo Bioy Casares.
Ce roman raconte l’histoire d’une personne réfugiée sur une île déserte, confrontée à des phénomènes étranges qu’elle ne parvient ni à comprendre ni à contrôler. Entre science-fiction et méditation philosophique, Bioy Casares interroge l’image, le fantôme et le souvenir, imaginant, près d’un siècle avant l’heure, une machine capable d’enregistrer et de rejouer la mémoire.

L’exposition "L'invention de Morel " restitue le travail des étudiant·e·x·s, qui ont exploré ces notions d’espace et de virtuel, d’enregistrement et de répétition, en transposant le roman dans des formes et supports variés. Cette restitution illustre la richesse de l’approche transdisciplinaire et la créativité mise en œuvre pour faire dialoguer littérature et pratiques contemporaines.

"Nous avons fait résonner nos voix, tissant histoires individuelles et récits collectifs. Nous avons exploré la voix féminine comme instrument de narration, de résistance et de mémoire, entre chants porteurs de sens et sons dépourvus de mots, créant des ponts entre politique, sensibilité et imaginaire.
Guidées par des artistes et chercheuses, nous avons écouté et enregistré les sons de nos corps et de nos mémoires, appris à capter l’espace, façonner les textures sonores et monter nos histoires à travers des pistes collectives. Nous avons écrit, déconstruit, expérimenté l’improvisation vocale et le chant non sémantique, donnant voix à des histoires d’apnée, à des récits aquatiques.
Nous nous sommes inspirées de femmes du passé et du présent: des chants féministes des années ’70, aux pratiques collectives de pêcheuses japonaises et aux chants liés à la pêche de perles à Bahreïn. Nous avons inventé mots, rythmes et mondes sonores collectivement, donnant corps à une multiplicité de récits mineurs qui résonnent dans la Grande Histoire."

Œuvres sonores de: Julie Correia Gomes – Juliette Demaret – Salomé Dufour – Juliette Escudé – Auriane Leclercq – Amelie Pentecôte – Julie Vanhoenacker

Dans le cadre d’un module transdisciplinaire, « Nous, Shéhérazade » est une proposition de Raffaella Crispino (Bourse de recherche FRArt – FNRS 2024), en collaboration avec Maria Teresa Betancor, Barbara Demaret, Liévine Hubert, Mathilde Maillard, Stéphanie Mangez, Ioana Mandrescu et Marine Simonis.

L'homme le plus heureux du monde
Projection du film de Teona Strugar Mitevska, 2022
(En présence de la réalisatrice)

Sarajevo, de nos jours. Asja, 40 ans, célibataire, s’est inscrite à une journée de speed-dating pour faire de nouvelles rencontres. On lui présente Zoran, un banquier de son âge. Cependant, Zoran ne cherche pas l’amour, il cherche le pardon.

Avec ce cinquième film du cycle Territoires subjectifs, une fiction, il s’agit d’explorer la manière dont le rapport au territoire se construit et se déconstruit, en croisant représentations et imaginaires. Parcourir ces territoires — qu’ils soient géographiques ou corporels, et toujours traversés par des enjeux politiques — permet d’ouvrir un espace de reconnaissance pour des voix et des récits souvent invisibilisés.

L'écologie de l’esprit à l’ère de l’intelligence artificielle

CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences tout au long de l’année académique. Chaque édition est confiée à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique, offrant ainsi un espace de réflexion critique et créatif au cœur de l’institution.

Porté par Anne Alombert et l’artiste-chercheuse Judith Deschamps, le prochain cycle de conférences analyse les métamorphoses de nos esprits à l’ère des technologies numériques, de l’allégorie de la caverne de Platon aux intelligences artificielles génératives. Ces dispositifs réorganisent nos mémoires, notre attention et nos milieux symboliques, se révélant à la fois remède et poison, instrument d’émancipation et vecteur de fragilité. Philosophie, histoire des médias et recherches-créations artistiques se croisent pour repenser ces technologies, non comme simples prothèses de l’esprit, mais comme partenaires sensibles révélant nos vulnérabilités et la richesse de nos imaginaires collectifs.


Lundi 2 février 2026
L’écologie de l’attention dans le milieu numérique : cavernes artificielles et archéologie des médias
Anne Alombert

Dans sa célèbre allégorie de la caverne, Platon évoquait déjà le pouvoir de fascination et les risques de manipulation inhérents aux images artificielles. Depuis la Grèce ancienne, nos cavernes artificielles n’ont cessé d’évoluer, transformant nos mémoires et nos imaginations, brouillant les rapports entre réalité et fiction. Dans la caverne numérique contemporaine, de nouveaux pouvoirs tendent à s’affirmer : ce sont ceux des géants du numériques qui captent nos attentions et influencent nos comportements, au moyen de « technologies persuasives » et d’algorithmes de recommandation.
Que devient la vie de l’esprit dans ce nouveau milieu artificiel ? Comment les médias numériques affectent-ils nos facultés attentionnelles, réflexives et mémorielles ? Quelles sont les conséquences politiques de la numérisation de nos espaces publics et de nos milieux symboliques ? Nous tenterons de répondre à ces questions en confrontant les analyses philosophiques aux enjeux contemporains.


Mercredi 18 février 2026
Pharmacologie de l’intelligence artificielle : enjeux psychiques et politiques des automates numériques
Anne Alombert

Dans le célèbre dialogue du Phèdre, Platon s’interroge sur la dimension pharmacologique de l’écriture alphabétique, qui se diffuse dans la société grecque : l’écriture permet d’augmenter la quantité de savoirs conservés mais les citoyens risquent aussi de ne plus pratiquer leurs mémoires vivantes, de ne plus interpréter et renouveler les connaissances et de se laisser séduire par les discours des sophistes. Ces trois risques se rejouent dans le contexte de l’ « intelligence artificielle générative », à laquelle nous déléguons nos capacités d’expression : les calculs probabilistes risquent d’uniformiser nos milieux symboliques et les biais idéologiques d’influencer les manières de parler et de penser.
Comment ces nouvelles machines linguistiques affectent-elles nos capacités à écrire, à réfléchir et à nous relier ? Que faisons-nous, au juste, lorsque nous échangeons avec un chatbot simulant une altérité ? Pourrons-nous encore croire en ce que nous voyons, lisons et écoutons lorsque la majorité des contenus seront automatiquement générés ? Nous tenterons de répondre à ces questions en nous appuyant sur l’histoire de la philosophie et les recherches contemporaines concernant ces phénomènes inédits.


Mercredi 8 avril 2026
L’IA en fin de vie : technologie, finitude et mélancolie
Judith Deschamps (en discussion avec Anne Alombert) 

Durant cette séance, Judith Deschamps, artiste et docteure de l’EUR ArTeC, présentera ses travaux de recherche-création effectués dans le cadre de sa thèse intitulée « L’IA en fin de vie : vers une resubjectivation par le machinique » : cette présentation sera suivie d’une discussion avec Anne Alombert puis avec le public.

A rebours des idéologies transhumanistes et techno-solutionnistes et de leur imaginaire validiste, qui ne jurent que par l’augmentation, la puissance et l’immortalité, les recherches-créations de Judith Deschamps nous invite à faire l’épreuve de notre corps et de notre finitude dans un rapport réinventé aux technologies numériques, auxquelles il ne s’agit pas de se comparer, mais qu’il s’agit de se réapproprier à travers des pratiques à la fois manuelles, sensorielles, et mémorielles.

A travers deux projets à la fois artistiques et collectifs, Judith Deschamps explore la manière dot l’expérience de la puberté par des enfants soprano et celle de la vieillesse par des personnes résidant en EHPAD peuvent nous aider à repenser notre rapport à l’intelligence artificielle et à sublimer notre rapport à la finitude et à la mortalité.
Entre enfance et vieillesse, incomplétude et complétude, incarnation et désincarnation pour engendrer de nouvelles formes relationnelles avec l’IA, non pas en dépit de nos/ses limites, mais à travers elles.

We are cyborgs.
We invite you to our cyborg tale.
With sound, let’s invent a cyborgian language.

Avec les propositions de Salomé Abbou, Marie Ardilouze, Diana Bulai Paun, Nestor Dauchez, Félice Decleire, Tom Deplagne, Sacha Giot, Dominic Hughes, Quentin Kobia, Clotilde Martins Dias, Hava Ollitrault, Laëtitia Sigogne, Clémence Thomas. 

Toutes les pièces ont été composées dans le cadre du cours de création sonore et musique expérimentale, en collaboration avec le centre d'art Q-O2. Ce cours propose aux étudiant·e·x·s un cadre privilégié d’écoute, d’expérimentation et de réflexion autour des questions liées au son, observées au travers du prisme des relations corps / machine. 

Intervenantes: Julia Eckhardt, Céline Gillain, Caroline Profanter, Myriam Pruvot.

Du 16 au 18 janvier 2026, l’Atelier Sculpture investit le Museum et la Galerie du Botanique pour présenter "19 travaux 19 incidents".

Des incidents d’apparence anodine mais capables de provoquer le désordre, d’ébranler l’ordre établi.

Chaque œuvre est à la fois poétique et politique, porteuse d’instabilité et de transformation, réceptacle d’émotions et de récits. Chaque pièce s’affirme comme un accident voulu, surgissant dans un univers hybride et complexe, propice au mouvement, à l’action, à la construction comme au doute.
L'exposition "19 travaux 19 incidents" se déploie comme un terrain d’expérience et de questionnement, où l’art agit par perturbation, déplacement et révélation.

Flore Ascencio –  Charlotte Barreyre – Louison De Wit – Alexandra Duliere – Christophe-André Garrec – Suzon Garcia – Eve Julia Gonzalez – Stefano Gringeri – Louis LEMAIRE – Leo Marybrasse – Monica Piloni – Quentin Plazar –  Shanti Rey Fayet – Louis-Lamine Sadio – Elliott Schott – Maciej Strupczewski – Klara Tham – Raymond Vandenbos – Joseph Vincent 

Équipe pédagogique
Claude Cattelain & Nancy Casielles (commissaires) – Nine Perris – Geoffroy De Volder – Philippe Le Docte

#Artsplastiquesendanger

Suite à l’annonce de la fermeture de plusieurs structures culturelles majeures, la plupart consacrées à la création contemporaine en arts plastiques, et en prévision de la manifestation sectorielle du 15 décembre 2025, les fédérations professionnelles des arts plastiques belges tirent un nouveau signal d’alarme face à une série d’annonces à tous les niveaux de pouvoir fédéral, communautaire et communal — dont l’ampleur, la simultanéité et les conséquences sociales laissent entrevoir une remise en cause structurelle de l’existence même du secteur.

>>> Communiqué collectif du secteur des arts plastiques

L'exposition "Faire feu" résulte d’un module transdisciplinaire donné à La Cambre, réunissant quatorze étudiant·e·x·s issu·e·x·s des ateliers de céramique, d’espace urbain, d’architecture d’intérieur, de gravure et image imprimée, de texte et création littéraire, de peinture, de dessin, de scénographie et de communication visuelle et graphique. Intitulé "Le Troisième geste", ce module pédagogique transdisciplinaire est initié et coordonné par Darren Roshier et Mélanie Peduzzi. Milady Renoir, Crecha Gomes Da Silva, Sabine Sil, Antoine Fallon et Tiphanie Blanc en sont les intervenant·e·s pédagogiques.

L'écologie de l’esprit à l’ère de l’intelligence artificielle: machines, mémoires et pouvoirs

Anne Alombert
Maîtresse de Conférence en Philosophie
Université Paris 8


Depuis l’émergence de l’informatique et de la cybernétique à la fin des années 1950 jusqu’aux "intelligences artificielles génératives" et aux chatbots qui ont désormais envahi nos sociétés, en passant par Internet, le Web, les moteurs de recherches ou encore les réseaux sociaux, les technologies numériques sont désormais omniprésentes dans toutes les sphères de nos existences, transformant nos vies psychiques et nos capacités mentales comme nos vies politiques et nos institutions collectives.

Alors que les idéologies transhumanistes ne jurent que par les progrès exponentiels des "esprits numériques" et le mythe de la "singularité technologique", il convient au contraire de s’interroger sur ce que ces dispositifs industriels font à nos esprits individuels et collectifs et à nos singularités idiomatiques et culturelles. Pour ce faire, il convient d’adopter une perspective écologique et pharmacologique, qui envisage l’esprit à travers sa relation avec les environnements techno-symboliques, qui servent de support à la mémoire et aux savoirs, mais qui peuvent aussi toujours les court-circuiter et les menacer - à l’image du pharmakon, terme grec signifiant à la fois remède et poison.

Durant les deux premières conférences, nous proposons de mobiliser cette perspective écologique et pharmacologique pour analyser les enjeux de deux technologies numériques largement répandues aujourd’hui: les réseaux sociaux commerciaux et leurs algorithmes de recommandation d’une part et lesdites "intelligences artificielles génératives" et les chatbots d’autre part. Ces deux technologies, utilisées de manière massive et quotidienne par des millions d’individus, servent de prothèses cognitives et reconfigurent nos espaces publics et nos milieux symboliques: elles posent des questions inédites pour l’avenir de nos santés mentales et de nos régimes démocratiques. Afin d’appréhender ces enjeux avec une perspective historique, nous reviendrons sur la dimension pharmacologique des technologies médiatiques: depuis l’écriture alphabétique jusqu’aux machines d’écritures algorithmiques, en passant par l’imprimerie, la photographie, la phonographie, la radio, le cinéma, la télévision, les données numériques et les calculs informatiques, nous verront comment les évolutions technologiques ont influencé les évolutions de nos esprits et de nos sociétés – pour le meilleur et pour le pire.

La dernière conférence sera l’occasion de confronter ces questions aux travaux de recherche-création de l’artiste Judith Deschamps, qui explorent les potentialités positives des pharmaka numériques, en les intégrant à des projets à la fois artistiques et collectifs, qui impliquent des pratiques  incarnées et sensorielles de l’intelligence artificielle. A rebours des imaginaires transhumanistes et techno-solutionnistes, les travaux de Judith Deschamps montrent que les machines algorithmiques peuvent aussi donner lieu à des expériences de sublimation, qui interrogent la vulnérabilité et la finitude de nos corps vivants et ouvrent à de nouveaux milieux symboliques. 

Lubumbashi, deuxième ville de la République démocratique du Congo et pôle culturel en pleine expansion, voit se dessiner une nouvelle étape dans la structuration des métiers créatifs. En collaboration avec La Cambre et la Faculté d’Architecture de l’ULB, l’Université de Lubumbashi (UNILU) met en œuvre une filière de Design conçue pour articuler les réalités locales avec les standards internationaux.

En 2024, le Centre Wallonie-Bruxelles lançait Archipel#Chaos-Monde, des rencontres dédiées aux créations et pensées contemporaines des territoires francophones, avec un focus particulier sur les espaces ultramarins et panafricains. L’événement rassemblait artistes, chercheur·es et penseur·es dont les voix échappent aux visions rétrotopiques et offrent des clés pour comprendre les transformations de notre époque.

Organisé en mode biennal, Archipel#Chaos-Monde alterne années d’exposition et années d’incubation de projets. Cette année, Tễle_VisionS, projet de télévision numérique pirate, est incubé en collaboration avec des écoles et centres d’art de Bruxelles, Kinshasa, Paris, Sousse et Tunis. Pour La Cambre, le projet est porté par l’atelier Espace urbain.

La chaîne Tễle_VisionS est diffusée du 27 au 28 novembre, de 16h à 22h. En parallèle, le plateau est accessible en libre accès au Centre Wallonie-Bruxelles / Paris.

Une semaine de workshop à Bruxelles autour de la chaussure à la recherche d’une approche de la maroquinerie 3.0, un projet Erasmus+ initié par l’atelier Accessoires.

Du 3 au 7 novembre 2025, l’ENSAV La Cambre (Bruxelles), l’Institut Jeanne Toussaint (Bruxelles), Duperré (Paris) et UMPRUM (Prague) ont réuni 26 étudiant·e·x·s des domaines de l’accessoire, de la mode et du design d’objet pour un workshop collaboratif inédit autour de la chaussure.