La communauté de La Cambre vient d’apprendre le décès de Brigitte Thelen (1957 - 2022), peintre et sérigraphe.
Diplômée en vitrail et transparences en 1984, elle avait été assistante de Jean-Pierre Point une vingtaine d’années en Sérigraphie à partir de 1985, puis a dirigé ce même atelier avant sa fusion avec la Gravure et image imprimée, jusqu’en 2013.
Nous présentons nos sincères condoléances à ses proches et aux personnes qui l’ont connue et appréciée.
Une cérémonie civile se tiendra mardi 15 février à 10h30 au Crématorium Intercommunal de Bruxelles situé avenue du Silence, 61 à 1180 Uccle
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Open 2022
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Open 2022
La Cambre organise ses Portes Ouvertes le vendredi 18 mars, de 13h à 18h, le samedi 19 mars, de 11h à 18h
Cette exposition des étudiant.ex de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre se propose d’explorer le thème de la métamorphose de façon multidisciplinaire.
La variété formelle des œuvres qui seront présentées (peinture, gravure, sérigraphie, photographie, céramique, couture, installation visuelle et sonore…) tentera de faire écho à la thématique, interprétée librement par chacun.ex des étudiant.ex, issus de toutes options et de toutes années d’enseignement.
L’évolution du vivant, la mutation des formes de la représentation, la difficulté pour un individu de se livrer sur ses vécus les plus intimes, ou encore la quête de soi sont quelques-unes des pistes empruntées par les œuvres que vous pourrez découvrir.
L’exposition prend place dans les anciens locaux de l’Institut National Géographique, aujourd’hui propriété de la Cambre, un bâtiment lui-même en pleine métamorphose pour devenir un lieu de création et d’expérimentations.
Exposition organisée par les étudiant.ex de La Cambre.
Exposant.ex :
Simon Aubry Picaudot , Francesco Battistello, Kloé Baumgertener, Nathan Bédon-Rouanet, Marthe Boissonnade, Paola Boscato, Garance Bossion, Lucille Briffaud, Lea Buffard, Sophie Burtscher, Camille Cireddu, Marilou Dard, Nele De Paepe, Fantin Delattre, Galatée Deschamps, Camille Devulpillieres, Tom Forrest, Eve Garanger, Léo Gasiglia, Etienne Grignon, Marius Hebert, Maëlle Helias, Victoire Honoré, Léon Huneau, Valentine Jolibois, Mehdi Khya, Zoé Lambert-Bernal, Cindy Lau, Michael Lecomte, Clara Lehon, Louise Lemmens, Mara Losange, Hadrien Loumaye, Maëlle Lucas-Le Garrec, Lucien Lyon, Thaïs Marquet-Ellis, Anatole Mélot, Louise Metzger, Dan Meyer, So Jung Moon, Louise Morfouace, Muth, Camille Peyre, Nathan Pierard, Mahaut Rey, Caroline Rohn, Bérénice Rohrer-Missiaen, Pernilla Roos, Jeanne Ruelle, Abel Saglio, Jorge Sáiz Zunda, Hovic der Sarkissian, Kenza Saleh-Veschetti, Manon Souza, Mirabelle Tjeega, Hannah Todt, Michelle Tulpinck, Flore Van Eycken, Diane Waddington, Léna/o Zipper
Quoi ?
18 vidéos d’artistes sélectionné.e.s par 6 écoles d’art bruxelloises. Chaque école supérieure d’art partenaire a sélectionné trois films d’artistes récemment diplomé.e.s.
Quand ?
du 21 au 27 février 2022, de 18h à 17h le lendemain
Votez pour votre film favori et participez ainsi au prix du public !
Partenaires
• Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA-ESA)
• École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (La Cambre)
• École de recherche graphique (ERG)
• Institut national supérieur des arts du spectacle (INSAS)
• LUCA School of Arts
• Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound (RITCS)
Les prix
• Prix du Public : Chaque jour, le public pourra exprimer son vote en ligne
• Prix CENTRALE : Un prix CENTRALE sélectionné par un jury composé des membres de l’équipe
Les 2 lauréat.e.s se verront octroyer un prix de 250€ chacun.e. ainsi qu’une projection publique à la CENTRALE le 13 mars 2022 à 16h (TBC).
Tou.te.s les artistes se voient verser des droits d’auteur
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Prix Médiatine
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Prix Médiatine
La Cambre est particulièrement bien représentée cette année au Prix Médiatine par le biais de 3 jeunes artistes de l'atelier de Photographie.
Le Prix principal est octroyé à Anna Safiatou Touré, encore étudiante en Master 2 et le Prix Macors à Benoît Jacquemin (Alumni 2019). Le travail de Kamand Razavi (Master 2) a également été remarqué et est sélectionné pour l'exposition.
Prix Médiatine: Anna Safiatou Touré, Vidéo / Photographie
Sélectionnée pour l'exposition: Kamand Razavi, Photographie / Vidéo
Le Prix Médiatine est un concours pour jeunes artistes plasticien·nes belges ou résidant en Belgique, toutes disciplines confondues. À l’issue
de la sélection du jury orchestré par le Centre culturel Wolubilis, une dizaine d’artistes sont retenus parmi lesquels 7 d’entre eux sont
primés. Véritable laboratoire de recherches plastiques, le Prix Médiatine se veut un tremplin par le biais notamment d’une exposition à
La Médiatine et de la publication d’un catalogue. Peintures, dessins, photographies, installations, art vidéo, sculptures, performances,
gravures,… l’occasion de découvrir ce qui se fait aujourd’hui sur la scène artistique belge émergente.
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Laure Prouvost — "They Parlaient Idéale"
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Laure Prouvost — "They Parlaient Idéale"
Projection et rencontre
LAURE PROUVOST
en discussion avec FLAVIEN BERGER
Laure Prouvost (1867, Lieumeconu, France) vit et travaille.
Voici une longue liste de musées et d'institutions. Une ligne, des choses intéressantes, une virgule une ligne, une liste de résidences et de prix. Une sélection de projets solo dont : un bras élastique à Copenhague, des déglutitions et des respirations à Eindhoven, Smoking Mother à Copenhague, Melting Into Another à Lisbonne, un paradis occupé à Aalst, Deep See Blue Surrounding You à Venise, Toulouse et Villeneuve d'Ascq, une salle d'attente avec des objets à Minneapolis, un nouveau musée pour Grand-Papa à Milan, un salon de thé pour Grand-Mère à Derry, une salle de karaoké à Bruxelles, un nouveau bar à vodka à l'encre de poulpe pour Gregor à Rotterdam, une agence de voyage pour un oncle à Francfort, un hall pour l'amour entre les artistes de La Haye et de Lucerne... Des sachets de thé, des sols humides et des tentacules.
Flavien Berger (1986, Paris, France) est musicien, auteur, compositeur et interprète.
CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique.
La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.
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Chaire à vif — 2022
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Chaire à vif — 2022
CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique.
La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.
En 2022, la seconde édition de CHAIRE À VIF recevra Laure Prouvost (1867, Lieumeconu, France). Elle vit et travaille.
Voici une longue liste de musées et d'institutions. Une ligne, des choses intéressantes, une virgule une ligne, une liste de résidences et de prix. Une sélection de projets solo dont : un bras élastique à Copenhague, des déglutitions et des respirations à Eindhoven, Smoking Mother à Copenhague, Melting Into Another à Lisbonne, un paradis occupé à Aalst, Deep See Blue Surrounding You à Venise, Toulouse et Villeneuve d'Ascq, une salle d'attente avec des objets à Minneapolis, un nouveau musée pour Grand-Papa à Milan, un salon de thé pour Grand-Mère à Derry, une salle de karaoké à Bruxelles, un nouveau bar à vodka à l'encre de poulpe pour Gregor à Rotterdam, une agence de voyage pour un oncle à Francfort, un hall pour l'amour entre les artistes de La Haye et de Lucerne... Des sachets de thé, des sols humides et des tentacules.
Les artistes Justyna Wierzkowiecka, Tanguy Poujol, Alice Pallot, Benoît Jacquemin, et Romy Berger exposent leurs oeuvres du 14/01/22 au 12/02/22 à la Galerie Immix, 116 Quai de Jemappes, 75010 PARIS.
Constituée d'ancien.nes et d'actuel.les étudiant.es de La Cambre, l'exposition "Portion déterminée de l'espace" dévoile des oeuvres résonnant avec l'histoire personnelle de chacun.e des artistes. Au-delà de leur âge, de leur profil socio-économique ou de l’actualité, la notion de lieu
traverse leurs recherches: la Poméranie, le lieu de l’enfance et des origines pour Justyna Wierzkowiecka qui la regarde avec la sagacité des
yeux de l’exil; le lieu de l’histoire familiale africaine et du secret de famille pour Benoît Jacquemin qui s’inspire d’images de propagande coloniale; l’ancrage au lieu même de l’exposition pour Tanguy Poujol qui y crée un labyrinthe émotionnel; son propre corps comme lieu d’expérimentations médicales récurrentes pour Romy Berger; le lieu de résilience du confinement -malgré sa pollution avérée- pour Alice Pallot.
Le lieu apparait à la fois comme espace mental de recherche pour l’artiste, l’espace capté par l’appareil et l’espace d’expression et d’exposition du travail, induisant une complémentarité indissociable entre l’action du photographe et l’objet qui en résulte. Nous sommes heureux de pouvoir partager ces oeuvres en ce lieu-ci, à Paris, à la Galerie IMMIX.
Commissariat : Hervé Charles
Avec le soutien de la Galerie IMMIX, Les Amis de La Cambre, le Centre Wallonie-Bruxelles et OPENART.TODAY.
Collaboration entre l'AVPTTA, Association pour la valorisation et la promotion du tissage traditionnel d'Abomey, les ateliers de Design textile, Design industriel et Architecture d'intérieur de La Cambre et l'EPA, École du Patrimoine africain, Porto-Novo.
Un vieillard qui meurt en Afrique, c'est une bibliothèque qui brûle.
Territoires tissés est un laboratoire collaboratif et transdisciplinaire, investissant les valeurs culturelles, techniques, patrimoniales et créatives véhiculées par la production du textile. En interrogeant l'écosystème des ateliers de tissage du Palais du Roi Agonglo à Abomey, le projet envisage la création et l’artisanat comme un levier de rencontres, d’apprentissages et d’émancipation pour tous les participants.
Financé par Wallonie Bruxelles International, avec le soutien de l’Académie de recherche et d’enseignement supérieur de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
La collective Bye Bye Binary (BBB), formée en novembre 2018 lors d’un workshop conjoint des ateliers de typographie de l’École de Recherche Graphique (erg) et La Cambre (Bruxelles), propose d’explorer de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française prenant pour point de départ, terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive. Le Théâtre National Wallonie-Bruxelles a depuis peu une nouvelle direction et, pour accompagner ce nouveau regard porté sur le monde, initie un travail en profondeur sur son identité. Parce qu’il faut bien commencer quelque part, un premier rendez-vous est donné pour aborder la question de l’écriture inclusive. Comment, en tant qu'institution culturelle, se positionner sur son usage ? Pour y réfléchir en profondeur, le Théâtre National organise une journée de réflexion et de rencontres entre ses équipes et des invitæs extérieures afin d’apporter un éclairage sur cette question.
Le Théâtre National Wallonie-Bruxelles a depuis peu une nouvelle direction, un nouveau projet, et, pour accompagner ce nouveau regard porté sur le monde, initie un travail en profondeur sur son identité. Pour être à la hauteur de ses missions, il est important que ce changement ne soit pas que cosmétique, mais bien qu’il implique des changements de perspectives. Écologie, durabilité, égalité des genres, nouveaux modes de gouvernance et de management… autant de sujets déjà pleinement présents au cœur de l’institution et de son fonctionnement ainsi que dans les axes de programmation mais qu’il semble pertinent aujourd’hui de questionner davantage.
Parce qu’il faut bien commencer quelque part, un premier rendez-vous est donné pour aborder la question de l’écriture inclusive. Comment, en tant qu'institution culturelle, se positionner sur son usage ? Pour y réfléchir en profondeur, le Théâtre National organise une journée de réflexion et de rencontres entre ses équipes et des invitæs extérieures afin d’apporter un éclairage sur cette question.
La linguiste Laurence Rosier (ULB, Bruxelles) membre du Conseil de la langue française et de la politique linguistique en Belgique
Læ linguiste Alpheratz (Sorbonne Université, Paris) autaire d'une grammaire au genre neutre
Enzo Le Garrec, membre du Club Mæd, autaire du Guide Pratique du Langage Inclusif en École d'Art
Eugénie Bidaut (Atelier National de Recherche Typographique, Nancy) et Laure Giletti (Atelier de Typographie, La Cambre, Bruxelles), membres de la collective Bye Bye Binary actix sur le développement de caractères typographiques inclusifs, non-binaires, genderfucker.
Joëlle Sambi (autrice, artiste associée au Théâtre National) est associée à cette journée dans la perspective de la tenue d'une seconde journée d'étude à venir qui prolongera la réflexion sur les systèmes de domination dans la langue et l'écriture.
Camille Circlude (erg, Bruxelles) membre de la collective Bye Bye Binary et Benoît Henken du Théâtre National coordonnent cette journée de réflexion.
Comment se positionner politiquement en faveur des recherches autour de l’écriture inclusive, non-binaire, post-binaire, genderfucker ?
Comment faire le pari de la recherche et de l’expérimentation, travailler avec des formes partielles, en construction, en évolution, ouvrant les imaginaires collectifs ?
Comment tout à la fois porter la voix singulière de chaque artiste et le projet artistique global de l'institution ?
Comment mettre en place les moyens nécessaires à l’accompagnement du personnel de l’institution dans la découverte, l’apprentissage et la pratique de l’écriture inclusive et des créations typographiques ?
Comment intégrer le public le plus large possible dans cette démarche volontariste ?
Comment s'engager dans des protocoles de licences libres qui autorisent et promeuvent l'utilisation, la modification et le partage de créations typographiques ?
La veille, à l’occasion de la sortie d'un article de Bye Bye Binary dans la revue Raddar, la collective viendra présenter ses travaux, le jeudi 25 novembre de 18h à 21h, à la librairie Peinture fraîche ainsi que leur sélection de livres commentée.
Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge, une expérimentation pédagogique, une communauté, un atelier de création typo·graphique variable, un réseau, une alliance. La collective, formée en novembre 2018 lors d’un workshop conjoint des ateliers de typographie de l’École de Recherche Graphique (erg) et La Cambre (Bruxelles), propose d’explorer de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment la création de glyphes (lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose) prenant pour point de départ, terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive.
Mario Ramos est né à Bruxelles en 1958, d'une mère belge et d'un père portugais. Sa petite enfance est rythmée par des séjours chez sa grand-mère maternelle, à l'orée d'un bois, et des grandes vacances au Portugal.
"Les premières histoires en images qui m’ont émerveillé sont les films de Charlot et les albums de Tintin. Très tôt, je suis fasciné par tout ce qu’on peut transmettre par un petit dessin. Études supérieures de communication graphique. Je découvre les fabuleux dessins de Tomi Ungerer et de Saul Steinberg. On s’inscrit toujours dans une continuité, c’est bon de remonter aux sources. Je commence par réaliser de nombreuses affiches, des dessins de presse, et finalement des livres pour enfants qui deviennent mon activité principale. Avec un crayon et du papier, tout est possible. C’est magique!"
Auteur engagé auprès des enfants et des professionnels, Mario Ramos a publié ses 33 albums chez Pastel. Ses loups, cochons, singes et autres personnages font rire et réfléchir les grands et les petits dans le monde entier.
Mario Ramos nous a quittés le 16 décembre 2012.
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ECART — Resonating Ceramics
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ECART — Resonating Ceramics
Sous le nom d’ECART (European Ceramic Art & Research Team) sont réunies quatre écoles supérieures d’art et de design européennes très réputées, aux spécificités marquées et complémentaires, toutes quatre engagées de manière particulière dans le développement de la céramique contemporaine. Ces quatre écoles ont eu depuis dix ans plusieurs occasions de collaborer dans le domaine, sous l'angle d'échanges pédagogiques ou artistiques.
Sous le titre Resonating Ceramics, le réseau lance une nouvelle séquence de projets s’étendant de 2021 à 2023, avec le soutien de la Commission européenne et du fonds Erasmus +, au titre de partenariat stratégique d’innovation dans l’enseignement supérieur. L'équipe de projets a choisi d'explorer la relation entre matériau céramique et expérimentation sonore, tout en liant cette interrogation à une préoccupation basée sur la notion de rituel (au sens social et anthropologique). Matières et son donnent en effet à combiner une variété importante de multiples dans le domaine, ce qui accroit le potentiel expérimental du projet.
Cette séquence démarre cette année à La Cambre, du 25 au 29 octobre. Ci-après une partie du programme ouvert à la Communauté de La Cambre sur inscription obligatoire * :
• Performance — lundi 25 octobre à 18h, auditoire Stynen 50 Hertz
Salomé Guillemin, artiste et designer
50 Hertz est une performance de musique drone jouée avec un ensemble de céramiques et de néons amplifié par des effets.
• Performance et conférence — mardi 26 octobre à 18h, auditoire Stynen Après résonance
Léna Babinet, artiste céramiste et ancienne étudiante diplômée de l’atelier de Céramique de La cambre
Après résonance est une performance qui explore la relation entre l’ancien et le futur, le très archaïque et l’imaginaire numérique.
Des pots de terre dans les murs de pierre : des résonateurs pour l’oreille et pour l’âme
Bénédicte Bertholon et Jean-Christophe Vanière, respectivement, archéologue et archéomètre, enseignant chercheur,
Les résonateurs, appelés pots acoustiques pour le Moyen Âge et l’époque moderne, présentent de nombreux témoignages archéologiques dans les édifices d’Europe et du pourtour méditerranéen. Ces pots de terre insérés dans les murs de pierre suscitent un questionnement interdisciplinaire et complexe visant à définir l’objectif poursuivi par les bâtisseurs pendant de nombreux siècles.
• Performance — mercredi 27 octobre à 18h, auditoire Stynen Quartz
Christian Vialard, musicien compositeur, producteur et plasticien
Quartz fait partie d’une série de mes concerts/performances où j’utilise le son et en particulier ma guitare électrique pour expérimenter les différentes résonances des espaces dans lesquels ces performances ont lieu.
Le jeu avec les objets en céramique et porcelaine sur la guitare révèle par l’amplification une forme d’identité sonore de l’espace de la performance.
• Conférence (en anglais) — jeudi 28 octobre à 18h, auditoire Stynen The Sound of materials
Tim Ingold, anthropologue et professeur d'anthropologie sociale à l'université d'Aberdeen (Écosse)
There can be no sound without movement, without feeling. Yet we are heirs to a way of thinking that puts all the movement, and all the feeling, on the side of our human selves, reducing the remainder of what we call ‘the material world’ to silence. Is this why we have failed so conspicuously to listen to it? In this talk, I shall argue that sound is as intrinsic to the mode of existence of materials – say of wood, or of clay – as it is to our own. But for the argument to stand, we have to reconceptualise both ‘sound’ and ‘material’, in terms of affective resonances rather than physical-mechanical properties. Against those who claim that sound has its own materiality, alongside the materiality of wood, clay, etc., I hold that sound enters into the very constitution of these materials – it makes them what they are. It is not, then, that sound is inherently material; rather, materials are inherently sonorous.
Le projet est porté par :
L'École nationale supérieure des arts visuels, La Cambre, Bruxelles
L'École nationale supérieure d'art, Villa Arson, Nice (FR)
La Haute école d'art et de design (HEAD), Genève (CH)
L'École supérieure d'arts plastiques de la Ville de Monaco, Le Pavillon Bosio, Monaco (MC)
EKWC: Sundaymorning@ekwc, Tilburg (centre d'artistes en résidence et centre d'excellence visant au développement de l'art, du design et de l'architecture à travers la céramique).
*Avec regret et en raison des mesures sanitaires toujours en vigueur, les rencontres, performances et conférences prennent place dans le seul cadre des activités académiques et ne permettent pas d’accueillir un public extérieur. Merci pour votre compréhension.
Meeting Point #21
Conférence à l'initiative de l'atelier Communication visuelle et graphique
À l'occasion d'un workshop de 3 jours avec les étudiants de Bachelor 2 de l'atelier de Communication visuelle et graphiste, la graphiste sud-coréenne Oh Jinkyung partagera sont parcours de designer graphique ainsi que son expérience d'enseignante à l'Université Hongik et à la PaTi (Corée du Sud).
Oh Jinkyung est designer graphique orientée vers l'édition et membre de l'Alliance Graphique Internationale (AGI).
Elle a travaillé comme designer graphique pour une agence de publicité et une maison d'édition. Elle a également enseigné pendant plus de 10 ans à l'Université Hongik et à la PaTi (Paju Typography Institute).
Actuellement, elle est en charge de la direction artistique d'une série de manuels scolaires de coréen pour l'Institut Nationale de la Langue Coréenne (National Institute of the Korean Language).
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Exposition Perspectives, Science - Graphic Art Collaborations
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Exposition Perspectives, Science - Graphic Art Collaborations
Cette exposition retrace trois éditions du projet académique Recherche en Perspective pour lequel des étudiants de Master en Communication Visuelle et Graphique (ENSAV La Cambre) et des chercheurs de l’ULB issus de disciplines variées ont collaboré.
Ensemble, ils ont co-créé et produit des supports de communication illustrant de manière attractive et visuelle des contenus scientifiques parfois difficiles à appréhender et communiquer.
Dans leur objectif commun de rendre plus accessibles la connaissance, le savoir-faire et les patrimoines scientifique et culturel bruxellois, Ohme et les Halles Saint-Géry vous invitent à découvrir l’exposition Perspectives du 8 octobre au 31 décembre 2021 aux Halles Saint-Géry.
Cette exposition retrace trois éditions du projet académique Recherche en Perspective pour lequel des étudiants de Master en Communication Visuelle et Graphique (ENSAV La Cambre) et des chercheurs de l’ULB issus de disciplines variées ont collaboré.
Ensemble, ils ont co-créé et produit des supports de communication illustrant de manière attractive et visuelle des contenus scientifiques parfois difficiles à appréhender et communiquer.
Car si l’engagement dans la recherche académique et scientifique vise à contribuer à l’avancée des connaissances dans un domaine spécifique, cette contribution n’a de sens que si elle est comprise et partagée.
**Vernissage et talk introductif le 07.10.21 dès 18h00.
Ce vernissage sera introduit par un panel talk autour l'ArtScience, thème à l'originie de Mise en abyme au coeur de l'ArtScience, travail issu de la collaboration entre Cécile Cuny et Raoul Sommeillier et premier chapitre de l'exposition.
Le panel talk sera composé de:
Don de la bibliothèque d'Anne Wauters et Henri Van de Leemput à La Cambre
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Don de la bibliothèque d'Anne Wauters et Henri Van de Leemput à La Cambre
À l’initiative de Véronique Ellena, artiste, et Hervé Charles, responsable de l'atelier Photographie, La Cambre s'enrichit de la bibliothèque d’Anne Wauters et Henri Van de Leemput, soit 3000 ouvrages consacrés à la photographie, l'artisanat d'art, l'art ancien et l’art contemporain.
Nous devons ce don exceptionnel à la générosité de François Van de Leemput, le fils d’Anne et Henri.
Une cérémonie est organisée le mardi 14 septembre à 18h, à la bibliothèque de La Cambre afin d’accueillir ce don et rendre hommage à Anne Wauters qui fut enseignante à La Cambre de 1991 à 2000, curatrice, critique d’art et journaliste.
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Doppelgänger
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Doppelgänger
le quartier Dansaert accueille Doppelgänger,
une co-production de la Ville de Bruxelles, d‘OPENART.TODAY et de KANAL-Centre Pompidou. Sous la forme d’une promenade-exposition, Doppelgänger rassemble une douzaine d'artistes émergents, représentatifs du dynamisme et de la diversité de la scène artistique bruxelloise.
Cette exposition est visible à travers un parcours de 8 vitrines et 3 interventions extérieures, de la Bourse à la Maison du Projet (Atelier KANAL) de KANAL-Centre Pompidou.
En réponse à un état d’aliénation latent, renforcé par une période de quasi invisibilité et d’inexistence économique des jeunes artistes, DOPPELGÄNGER fait référence aux codes du marketing, de la production industrielle, de la production de signes de reconnaissance graphique qui animent le monde économique et artistique.
Ce parcours, à travers l’infiltration d’œuvres d’art dans des vitrines inoccupées, met en exergue la façon dont les artistes s'emparent et détournent ces codes.
Articulée principalement le long de la rue Antoine Dansaert, artère du centre-ville historiquement liée aux créateurs, accessible aux regards jour et nuit, cette exposition repense l’imbrication des secteurs
culturels et économiques. Elle pose la question du lieu d’exposition des œuvres et de leur
perception par une audience plus large, dans un esprit de retour à l'art public.
Le parcours aboutit à la Maison du Projet (Atelier KANAL) de KANAL-Centre Pompidou, qui accueille pour la première fois des artistes émergents, dont certain.e.s issu.e.s de La Cambre signifié.e.s en italique:
Artistes:
Marc Buchy
Cathy Coez
Marcin Dudek Arnaud Eubelen Pauline François
Valérian Goalec Benoit Jacquemin
Mikail Koçak
Marine Kaiser Tanguy Poujol Anna Safiatou Touré Justyna Wierzchowiecka
Commissariat : Pauline Salinas et Hervé Charles
Vitrines:
82 boulevard Anspach, 1000 Bruxelles
10 rue Antoine Dansaert, 1000 Bruxelles
121 rue Antoine Dansaert, 1000 Bruxelles
1 rue de la Serrure, 1000 Bruxelles
118 rue Antoine Dansaert, 1000 Bruxelles
120 rue Antoine Dansaert, 1000 Bruxelles
10 Quai à la Houille, 1000 Bruxelles
12 Square Sainctelette (Atelier KANAL), 1000 Bruxelles
OPENART.TODAY est une plateforme créée par Hervé Charles (artiste et professeur responsable de l'atelier de Photographie de La Cambre) dans l'intention d'imaginer, produire ou condenser des propositions artistiques qui placent l'artiste au centre du projet. Dans cette perspective, OPENART.TODAY accompagne les artistes et les structures privées ou publiques dans le développement d'expositions, de résidences, d'intégrations artistiques ou de collection.
Six artistes émergents issus de l’atelier de Dessin de La Cambre explorent le thème du génie du lieu. Jérôme Bonvalot, Jean-Baptiste Brueder, Aymeraude du Couëdic — qui est également curatrice de l’exposition —, Céleste Joly, Barbara Leclercq et Amélie Scotta déclinent le dessin sous les formes les plus diverses. Il s’agit de la réédition revue et augmentée d’une exposition qui s’est brièvement tenue fin avril 2021 à la Fondation Moonens.
Initiée par La Cambre, organisée en partenariat avec l’Espace LaVallée, avec le soutien de la Fondation Moonens, cette manifestation s’inscrit dans le cadre de la Brussels Drawing Week.
Réservation obligatoire :
vernissage le 14 septembre, à partir de 18h
Cliquez ICI
Réservation obligatoire :
du 15 au 19 Septembre
Cliquez ICI
À l’occasion de la proclamation des étudiant·e·s de Master du 30 juin, six prix ont été remis à 15 étudiant·e·s pour distinguer l'excellence et la qualité de leur travail de fin d’études.
— Prix Fondation Boghossian
Harold Lechien (Gravure et image imprimée)
Félicien Umbreit (Céramique)
— Prix Fondation CAB
Martin Bonnaz (Peinture)
— Prix SAFFCA
( Southern African Foundation For Contemporary Art)
Résidence en Afrique du Sud et représenté à Art Brussels en 2022.
Harold Lechien (Gravure et image imprimée)
— Prix Jean-Louis Dupont « Fil Fou »
Yoann Piccardi (Design textile)
— Prix Fonds Roger De Conynck
Chloé Clément (Photographie)
Romy Berger (Photographie)
Le Fonds Roger De Conynck, géré par la Fondation Roi Baudouin, a pour objectif de soutenir la formation des jeunes photographes en vue de les aider dans le développement de leur carrière professionnelle.
— Prix De Mains De Maîtres Luxembourg
Participation à la 3e édition de la Biennale des Métiers d'Arts De Mains De Maîtres qui aura lieu du 25 au 28 novembre 2021 à Luxembourg.
Grande manifestation dédiée à l'artisanat d'art et savoir-faire d’exception, qui réunira une centaine d'artistes et créateurs.
Magoux Baeyens (Design textile)
Lynn Schoonbroodt (Céramique)
— Prix des Amis de La Cambre
9 nominé·e·s dont 3 prix Coup de cœur
Harold Lechien (Gravure et image imprimée)
Lili Schreiber (Stylisme et création de mode)
Lionel Dury (Dessin)
Léna Babinet (Céramique)
Xavier Duffaut (Gravure et image imprimée)
Milena Forest (Scénographie)
Paul Gérard (Espace urbain)
Charlotte Hermand (Scénographie)
Mehdi Gorbuz (Sculpture)
Benoît Hennaut, directeur, Kevin Saladé, directeur adjoint, ainsi que tou·te·s les enseignants·e·s de La Cambre, adressent leurs remerciements à tous les partenaires et félicitent tou·te·s les étudiant·e·s diplômé·e·s et plus particulièrement les lauréat·e·s.
Bel été et rendez-vous en septembre !
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TROUBLE — Festival performance 11
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TROUBLE — Festival performance 11
Le rendez-vous de la performance à Bruxelles!
TROUBLE est depuis 2005 le rendez-vous international de la performance à Bruxelles. Depuis 2019, le festival est organisé et produit par Thor/Studio et Cie Thierry Smits, avec pour centre névralgique le studio et ses environs, au cœur de la commune populaire de Saint-Josse. Il a lieu à un rythme biennal, les années impaires.
Avec le travail, entre autres, de plusieurs étudiant.e.s de La Cambre dans la section Fragile du festival Trouble:
Hilal Aydogdu
Camille Bleker
Martin Bonnaz
Barbara Salomé Felgenhauer
Lou Kanche
Aimé.e. Rossi
Baptiste Saint-Pé
SHOW OFF 21 !
Une fois de plus, le défilé de mode des nouveaux talents de l’atelier de Stylisme et création de mode n'a pas pu avoir lieu en raison de l'épidémie. Il s'agit traditionnellement du spectacle le plus attendu à Bruxelles, mais l'élan de créativité des étudiant·e·s n'est pas resté enfermé.
Par petits groupes, les étudiant·e·s de La Cambre Mode[s], futur·e·s créateur·rice·s de mode, ont poursuivi leur travail sous la supervision d'une équipe de professeur·e·s extrêmement motivé·e·s.
Pour rattraper le show, et pour rendre les nouvelles compétences des étudiant·e·s accessibles toute l'année, l'école d'excellence bruxelloise lance son SHOWOFF 21 sur LA CAMBRE MODE/S/, le 18 juin.
Cette page présentera en détail les vêtements et produits imaginés par ces jeunes créateur·rice·s. Des images animées de la mode émergente, et des photos de S+G @sander_gretar, et exposées au 254Forest Studio et à ElevenSteens Gallery. La mode est OFF, vive la mode.
Modèle Malika/Perruques en vinyle par les étudiant·e·s de Bachelor 1/ Direction artistique par Pierre Daras/ Typographie "Latrodectus Hasselti" par Paloma Brancato-Plana, Bac 2 de L'atelier de Typographie / Conception graphique et animation vidéo par Isabel Debry, Troisbarrespoint.
