Entre scénographie corporate trouée de failles et œuvres oscillant entre ironie, glitch et fictions administratives, les artistes explorent précarité, automatisation et aliénation des corps et des affects. Dans ce paysage instable, les logiques capitalistes et bureaucratiques sont détournées, esquissant d’autres manières de travailler, de résister et de coexister, nous rappelant que « un autre monde est possible ».

Depuis 2019, à l’initiative de Stéphanie Pécourt, les LABOS_DEMOS valorisent des artistes émergents en Littérature Hors le Livre et en Arts visuels, mettant en lumière les spécificités et les interconnexions des écoles supérieures belges et françaises. Dans les arts visuels, ce dispositif se traduit par des expositions collectives, dont Labo Demo – Bullshit Job.

Avec: Sophia Abderrazak (Sculpture, 2022) – Alexandre Barbé (Espace urbain, 2024) – Clara Bougon (Typographie, 2024) – Tom Rambaud (Stylisme et création de mode, 2024) – Fañch Le Bos (Photographie, 2025).

Plusieurs jeunes diplômé·e·x·s de La Cambre ont été distingué·e·x·s lors du Concours TREMPLIN organisé par Becraft, plateforme des métiers d’art contemporains.
Ce concours, destiné à révéler et soutenir la jeune création, récompense chaque année les démarches les plus prometteuses dans le champ des arts appliqués et du design.

Les lauréat·e·x·s issu·e·x·s de La Cambre sont:

Hovic Der Sarkissian (Apothéose de l’ornement en réplique au crime – Céramique)
Prix idem + arts, Prix THANKSgalerie et Prix Michelangelo Foundation

Florentin Mathon (Silent Remains – Accessoires)
Prix du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Mopsa Marciano (Twinkle, twinkle, little star. How I wonder what you are! – Design textile)
Prix ISELP

Nina Pothier (Hors-Normes – Design industriel)
Prix WBDM – Wallonie-Bruxelles Design Mode

Simon Aubry (Plaisir d’Offrir, Joie de Recevoir – Céramique)
Prix de l’Enseignement supérieur artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles

L’atelier Espace urbain lance un nouvel objet éditorial : le Journal 7.427.

Pour l’occasion, le pavillon Brunfaut se transforme en Pavillon 7.427, accueillant à la fois le kiosque du journal et les projets artistiques de l’atelier.

Le premier rendez‑vous est fixé au 23 octobre 2025, de 18h à 21h. Au programme : lectures, drinks, et la présentation d’un ensemble de mobilier conçu spécialement pour le pavillon.

Lors de la séance solennelle du lundi 13 octobre 2025, 16 prix ont été remis, mettant en lumière le talent et l’engagement de la nouvelle génération d’artistes et de designers. Merci à nos partenaires pour leur soutien précieux : Les amis de La Cambre, SAFFCA, Jacqueline et Benoît des Cressonnières, et la Fondation CAB.

Projection du film "Kinshasa Beta Mbonda" (2019)
Dans le cadre du cycle "Territoires subjectifs"
(En présence de la réalisatrice Marie-François Plissart)

À Kinshasa, une dizaine de jeunes percussionnistes font vibrer un quartier populaire. Ce sont les Beta Mbonda, anciens délinquants de gangs violents. La musique a redonné sens à leur vie et scellé leur amitié. Tel un chœur grec, leurs instruments traditionnels ou objets du quotidien font résonner les échos d’une ville-monde en dérive.

Cette séance s’inscrit dans le cycle de rencontres "Territoires subjectifs". À partir d’un film, il s'agit d'explorer la manière dont le rapport au territoire se construit et se déconstruit, en croisant représentations et imaginaires. Parcourir ces territoires – qu’ils soient géographiques ou corporels, et toujours traversés par des enjeux politiques – permet d’offrir un espace de reconnaissance à des voix et des récits souvent invisibilisés.

Le GRESAC (Groupe de Recherche En Sciences des Arts et de la Culture) et la Filière de Gestion culturelle de l’ULB ont le plaisir d’accueillir Pascale Bédard, sociologue des arts et de la culture à l’Université Laval.

Lundi 13 octobre, 18h30‑20h30 – Conférence inaugurale
Le travail et la création : comment l’étude du secteur culturel éclaire les mutations du travail contemporain
À l’IHECS, auditoire Velge, 2e étage (Rue de l’Etuve 58/60 – 1000 Bruxelles)
Pascale Bédard interroge la place des artistes dans le monde du travail contemporain. Quelle reconnaissance accorder aux activités atypiques mais essentielles, telles que la création artistique, l’implication citoyenne ou le bénévolat ? À partir d’enquêtes récentes, la conférence propose des pistes pour repenser l’organisation du travail et valoriser ces contributions fondamentales à la vie sociale.

Jeudi 16 octobre, 18h‑20h – Conférence de clôture
Culture ou capital ? Les tensions entre logiques de création et logiques managériales dans les organismes artistiques et culturels
ULB – Campus du Solbosch, Bâtiment B, auditoire Roger Lallemand
Cette conférence examine les défis auxquels font face les organisations artistiques et culturelles : concilier exigences créatives et contraintes managériales, répondre aux injonctions administratives et soutenir la diffusion publique. Pascale Bédard propose une réflexion sur les stratégies d’adaptation et la valorisation du travail artistique dans nos sociétés contemporaines.

Entrée libre
Infos & inscriptions

Terunobu Fujimori est un architecte, historien et designer japonais reconnu pour sa capacité à conjuguer formes contemporaines, artisanat traditionnel et matériaux naturels. Ayant entamé sa carrière en tant qu’historien de l’architecture, il s’impose sur la scène internationale dans les années 1990 grâce à des œuvres à la fois imaginatives et souvent ludiques, telles que le salon de thé Too-High (Takasugi-an), le complexe thermal Lamune Onsen, ou encore La Collina à Shiga. Ses créations marient le bois carbonisé, la terre, le cuivre et la végétation, donnant naissance à des édifices à la fois poétiques et sensoriels, profondément ancrés dans la culture japonaise, offrant ainsi une vision renouvelée de l’architecture comme art capable de dialoguer avec l’histoire et le paysage.

Le Living Earth Festival invite à explorer notre rapport au monde vivant à travers quatre jours de rencontres, d’expositions, de spectacles et d’ateliers. Artistes et scientifiques se rencontrent pour partager connaissances et expériences, à l’intersection des arts, des sciences et de la recherche, et offrir des clés sensibles et éclairées sur les enjeux contemporains liés au vivant.

Un programme pédagogique spécifique, destiné à la communauté de La Cambre, propose ateliers, masterclasses et conférences pour développer esprit critique et engagement.
Inscription requise

living-earth-festival.be

Accédez à l’intranet de La Cambre: un espace central pour ressources, projets et échanges au sein de notre communauté.

→ Etudiant·e·x·s

→ Enseignant·e·s

→ PAPO (Personnel Administratif et Personnel Ouvrier)

La Cambre organise sa séance de rentrée académique 2025, le lundi 13 octobre à partir de 18h.

Du 24 août au 7 septembre 2025, l'atelier Conservation, restauration des œuvres d’Art participent pour la troisième année consécutive au Blended Intensive Project – International Conservation Workshop Lopud.

Une étape importante pour le monde du design | La Klassik Stiftung Weimar met en ligne le catalogue raisonné du patrimoine mobilier d’Henry van de Velde

Après plus de vingt années de recherches, 1 657 modèles conçus entre 1891 et 1941 par le designer belge sont désormais accessibles au public via un catalogue numérique gratuit.

Ce catalogue recense l'ensemble des œuvres connues en métal, textile, céramique, bois, etc. créées par Henry van de Velde au fil de sa carrière. Chaque notice documente la date de conception, les dimensions, la technique employée, les matériaux, la production, la clientèle, les provenances et les exemplaires conservés.
L’édition en ligne inclut pour la première fois la présentation de 377 modèles de sièges, de meubles de détente et de mobilier en osier.

L'initiative s'appuie sur la publication précédente de trois volumes consacrés aux œuvres de van de Velde, édités entre 2009 et 2016. Les entrées du catalogue publiées sous forme de livre comprennent 825 œuvres métalliques, 196 textiles et 256 céramiques, accompagnées de plus de 2 700 photos. L'édition en ligne est conçue comme une plateforme dynamique qui simplifie considérablement la recherche sur Henry van de Velde et peut être enrichie au besoin de nouveaux contenus. D'ici 2027, quelque 700 entrées sur les tables, les meubles de rangement et les petits meubles, ainsi que des sources supplémentaires, sont prévues.

Le projet a été réalisé avec le soutien de plusieurs partenaires internationaux: le Fonds Henry van de Velde ASBL (Bruxelles), les Archives et Musées de la Littérature et la Bibliothèque royale de Belgique (KBR) à Bruxelles, la Bibliothèque universitaire de Gand et le Museum für Gestaltung Zürich.

Du 19 au 28 septembre, l’ENSAV La Cambre investit l’Espace Vanderborght pour présenter les projets de sa promotion Master 2025. Installations, vidéos, œuvres plastiques et performances y dessinent un large panorama d’expérimentations contemporaines. L’exposition invite à explorer les recherches, les démarches et les univers d’une génération en devenir.

Commissaire d'exposition: Lola Meotti
Design: Estelle Vanmalle

Une exposition pour célébrer les 100 ans de La Cambre

Exposition des Masters de l'atelier Céramique

Avec: Simon Aubry Picaudot, Hovic Der Sarkissian, Simone Machuel

L’exposition "Backyards" présente les travaux de fin d’études de trois jeunes artistes issus de l’atelier Céramique de La Cambre. L’exposition, qui se déploie dans le studio et le jardin à l’arrière de la Villa Empain, témoigne de la diversité de la création céramique contemporaine. Vous découvrirez le territoire chimérique d’Hovic Der Sarkissian créé à partir d’ornements issus de la culture arménienne. Simon Aubry Picaudot vous amènera dans une installation inspirée d’une backroom, où objets et pièces de mobilier attisent tous les désirs. Quant à Simone Machuel, elle vous convie à une garden party avec caniches royaux, un verre de dry martini à la main.

Entrez dans l’arrière-cour de ce trio éclectique, un espace qui, le temps d’un week-end, ouvre les portes vers de nouvelles aventures.

Le 27 juin, La Bellone accueille "Times for New Roman", un temps de lectures performées proposé par les Master de l'atelier Textes et création littéraire.
Ces lectures, point d’orgue du parcours, font vibrer des textes façonnés au fil du temps académique. Elles marquent aussi l’ouverture d’un chemin d’écriture et de création, le début de l'aventure dans le monde littéraire et artistique.

Cet événement est gratuit et ouvert à tous les publics.

À l'occasion des jurys 2025, les ateliers Design textile, Dessin et Design industriel présentent "Tisser, tracer, transformer" les 25 & 26 juin à Citydev.
À la croisée du fil, du trait et de la forme, l’exposition réunit les travaux des Master, porteurs d’approches singulières et de réflexions engagées sur les langages du dessin, de la matière et de l’objet.

Vernissage le mercredi 25 juin, dès 18h.

Les 21 & 22 juin de 12h à 16h, exposition des travaux de fin d’études de Louise Cauchy, Jana Di Leva, Inès Guillen Coste et Dieuwke Raymaekers.

Vernissage: vendredi 20 juin, de 18h à 21h.

L’Atelier Accessoires investit l’espace du MAD Brussels pour présenter les collections de ses Master.
Cette exposition se conçoit autant comme un moment de passage que comme un geste de dévoilement: celui de recherches, de formes et de matières patiemment élaborées. Chaque projet y développe une pensée de l’objet — porté, porteur, signifiant — en résonance avec les enjeux contemporains du corps, de l’image et du vêtement.
Entre rigueur du geste et liberté plastique, les propositions interrogent les frontières du fonctionnel, du symbolique et du sculptural. Ici, l’accessoire se fait langage.

Master 1
Martin Deman - Aria Lehovetzki De Runz - Simone Teseo

Master 2
Clément Benoît - Alyssa Cartaut - Romy Hanniquet - Florentin Mathon

Les Master 2 de l’Atelier de Communication visuelle et graphique vous invitent à découvrir leurs projets de fin d’études. Ce moment clé de leur parcours est l’aboutissement de deux années de recherche, d’expérimentation et de création.

À travers des approches variées, chaque artiste y expose sa vision, sa démarche et ses engagements, dans un dialogue exigeant entre design graphique, société et culture.