L'IRPA et La Cambre organisent un atelier en compagnie de Lauren Fair (Winterthur Museum, Garden & Library / University of Delaware, États-Unis) dans le cadre du projet Patrimoine en danger (CHrisis).

L'atelier s'adresse aux conservateur·rice·s et restaurateur·rice·s de céramiques, qui sont intéressé·e·s par les principes de réduction des tâches et par une introduction aux défis rencontrés dans les régions belges touchées par les inondations.

Les conférences, qui portent notamment sur la théorie du nettoyage, les matériaux et les méthodes d'application, ainsi que sur des études de cas basées sur des années d’expérience, sont proposées avec des ateliers pratiques. Seront également présentées les recherches de l'IRPA sur l'efficacité et les effets secondaires des méthodes de traitement.

Les participant·e·s auront ainsi une compréhension des implications chimiques et physiques en jeu lors des traitements de réduction des taches et pourront ainsi explorer ces traitements dans leurs propres laboratoires de conservation.

Deux catégories de billets sont disponibles :

• Théorie uniquement (participation en ligne) : une demi-journée le 26 mars 2024.
• Théorie et pratique (participation en présentiel) : 2 jours, les 26 et 27 mars 2024 à La Cambre

Programme complet et inscription : https://bit.ly/3w5x56i

La Cambre est ravie de vous annoncer la création d’une formation supérieure Bachelier et Master « Danse: interprétation » par ARTS² et Wallonie-Bruxelles Enseignement !

Le programme sera développé en partenariat avec Charleroi danse et co-organisé avec la Haute Ecole Provinciale de Hainaut-Condorcet, l'INSAS et La Cambre.

A partir de septembre 2024, cette formation sera donnée au cœur de la ville de Charleroi, au siège de Charleroi danse.

Aux côtés du Master en Danse et pratiques chorégraphiques (coordonné en partenariat avec Charleroi danse et l'Insas), le cursus complet et collaboratif sera destiné à la formation des danseuses et danseurs à travers une approche multidisciplinaire et intégrée.

L’entrée en vigueur du bachelier sera suivie, à l’horizon 2027-2028, du déploiement d’un Master en danse, également orienté vers l’interprétation, offrant ainsi la première filière complète diplômante en danse, reconnue par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Les candidatures pour ce programme sont déjà ouvertes sur : www.artsaucarre.be/devenir-etudiant

« Ainsi, alors meme qu’il s’agit d’un genre intensement nostalgique, tourne vers le passe et souvent soupconne de s’y complaire, la fantasy accompagne les transformations du regard que nos societes portent sur le monde, et la facon dont elles relisent leur propre memoire. »
Anne Besson / Fantasy & Histoire(s), 2019

De Tolkien à Ursula Le Guin, de Witcher à Game of Thrones, de Fable aux Elder Scrolls, des Préraphaélites aux Symbolistes, de la littérature aux jeux vidéo en passant par plusieurs courants de peintures historiques, la fantasy inonde l'art et la culture au XXIe siècle. La fantasy la plus contemporaine exprime la nostalgie d’un passé enchanté. Nés en Angleterre sur fond de révolution industrielle et régnant aujourd’hui sur nos cultures artistiques et numériques, les mondes magiques n’en proposent pas moins une alternative critique à la modernité technologique, accompagnés de revendications écologiques et queers.

La conférence Fantasy Queer, reviendra sur plusieurs temps forts, en s'appuyant sur des ressources iconographiques, littéraires et vidéoludiques. De son essor à sa propagation partout en Europe, ce courant culturel entre sources mythiques et historiques se donne une nouvelle actualité.

La Cambre organise sa Journée Portes Ouvertes le samedi 23 mars de 10h à 18h !

OPEN, vous emmène à la découverte des différents cursus
OPEN, c'est une journée de rencontres avec les équipes pédagogiques, le Conseil des étudiant·e·x·s et la direction
OPEN, ce sont des expositions, des vernissages, des workshops

Vous trouverez ci-contre le plan et le programme détaillé de la Journée.

Informations diverses

• Pour toute information concernant le Master Danse et pratiques chorégraphiques, nous vous invitions à vous rendre à la séance de présentation prévue le samedi 23 mars à l'INSAS (Rue Thérésienne 8) en salle N316 puis en salle i115 pour une rencontre avec professeur·e·s et étudiant·e·x·s.

• Attention, il n’y a pas de parking possible sur l’ensemble du site de l'Abbaye de La Cambre

Le 12 février, les étudiant·e·x·s de Master 1 Communcation visuelle et graphique présenteront leur travail réalisé pour l'Acte 4 du projet de la Deuxième Scène à la Maison poème !

Jean Glibert nous a quittés. Artiste, enseignant, penseur, explorateur de formes, de concepts, il aura marqué de son empreinte plusieurs générations d’étudiant·e·x·s et d’enseignant·e·s au sein de La Cambre, ainsi que le paysage artistique en Belgique durant plusieurs décennies.

Sorti en 1961 de l’atelier Peinture monumentale, sous la direction de Paul Delvaux, il prendra en 1976 la direction de l’atelier du Vitrail. Sous son impulsion, et dans une dynamique d’époque, celui-ci deviendra cet espace interdisciplinaire des « Espaces urbains et ruraux », consacré aux recherches tridimensionnelles entre lumière, couleur et espace. Il lèguera à ses successeurs ce concept d'« Espace urbain » en 1996, date à laquelle il quitte l’école. Le parcours de très nombreux·ses artistes, qui furent ses étudiant·e·x·s, montre la liberté d'expérimentation et d'exploration qui étaient la singularité de son atelier au sein de l'école, tout comme la palette des chercheurs et des architectes avec lesquels il a collaboré.

La grande rétrospective que lui a consacrée BOZAR en 2017, « Jean Glibert, peintre en bâtiments », rassemblait dans ce clin d’oeil une immense carrière.

Nos pensées et nos condoléances vont à sa famille, à ses ami·e·s et à toutes celles et ceux pour qui il fut un guide.

Journée d'échange, de partage et d'écoute (anciennement "journée pédagogique"), la Journée Forum est faite pour créer un espace de dialogue transversal pour toutes les personnes faisant partie de la communauté de La Cambre.

Étudiant·e·x, enseignant·e·s, personnel administratif et technique, vous êtes donc tous et toutes invité·e·s à participer et faire vivre ce moment collectif !

Cette année, la Journée Forum sera consacrée à une série de partages, échanges et de discussions autour du centenaire de La Cambre et du futur Campus.

Pour nous permettre d’organiser cela au mieux, l’inscription est obligatoire via ce formulaire (actif jusqu’au vendredi 26 janvier 2024 inclus) : https://cloud.lacambre.be/apps/forms/s/L8g5o3nwEe4JLdcSgoAgtnso

Florence Naugrette, Professeur à Sorbonne Université, membre de l'Institut Universitaire de France, propose de poser cette question à la littérature. Elle cherchera la réponse notamment dans Les Misérables de Victor Hugo et dans Candide de Voltaire, en s'appuyant sur l'éthique du care et sur les réflexions de Robert Harrison dans Jardins. *Une histoire buissonnière *(Flammarion, 2022) dont elle est la traductrice.

Nous sommes cyborgs.
Nous vous invitons dans notre récit cyborg.

Avec le son, inventons une langue cyborgienne.

Avec les propositions de Zélie Boggio-Simon, Lissa Djata, Justine Ferrer, Lise Hugot-Jamme, Emmeline Jorion, Oumayma Kefi, Alessandre Mirgaux, Lola Nogué, Roxane Rajic, Amarine Rignanese, Thibault Rousselet, Justine Salamin, Louis Simon, Maori Thiénot, Angélina Verschueren, Mutsumi Xu.

Toutes les pièces ont été composées dans le cadre du module de Création Sonore et Musique Expérimentale à l’ENSAV La Cambre, en partenariat avec Q-O2 à Bruxelles. Le module propose un cadre privilégié d’écoute, d’expérimentation et de réflexion autour des questions liées au son, observées au travers du prisme des relations corps/ordinateur. Notre point de départ est le ‘Manifeste Cyborg’ de Donna Haraway.

Le titre de la conférence , bien que légèrement provocateur, exprime en réalité un profond désir pour une autre perspective, une vision alternative et un amour renouvelé pour la céramique, loin des sentiers battus.

Johan Creten est depuis longtemps reconnu comme un pionnier dans la réinvention de la céramique dans le monde de l’art contemporain, s’éloignant des limites et des préjugés d’un univers céramique autocentré. Son travail, à la fois engagé socialement et radicalement novateur, est désormais présent dans les collections prestigieuses du Centre Pompidou, du Musée d’Art Moderne, du Basque Museum, entre autres. Il reviendra sur son parcours loin du ghetto et répondra à des questions

Du 25 au 28 janvier se déroulera la première foire dédiée à la céramique contemporaine : Ceramic brussels ! Pendant plusieurs jours, près de 60 galeries, institutions et acteurs clé de la céramique contemporaine se réuniront dans une scénographie unique afin de mettre en avant la diversité de la céramique contemporaine, de soutenir la jeune création et de stimuler les nouveaux échanges entre artistes, institutions et galeries.

Plusieurs artistes diplômé·e·s de La Cambre présenteront leurs oeuvres :

• Antoine Moulinard (diplômé de l'atelier Céramique en 2023) et Jonas Moënne (diplômé de l'atelier Céramique en 2018) sont lauréats du ceramic brussels art prize et présenteront leurs travaux dans l'exposition collective dédiée à ce prix et organisée par Jean-Marc Dimanche.

• Diplômée de l'atelier Céramique en 2021, Léna Babinet exposera aux côtés de Caroline Andrin (céramiste, responsable de l'atelier Céramique et membre du jury ceramic brussels art prize) dans le cadre d'une exposition organisée par BeCraft.

• La galerie La peau de l'ours présentera des oeuvres de Safia Hijos (diplômée de l'atelier Céramique en 2014) et du studio BISKT, une collaboration entre Charlotte Gigan (diplômée de l'atelier Céramique en 2015) et Martin Duchêne (diplômé de l'atelier Design industriel en 2013).

• La galerie FRACAS présentera des oeuvres de Coline Rosoux (diplômée de l'atelier Céramique en 2010).

• La galerie Romero Paprocki présentera une exposition solo de Leo Luccioni (diplômé de l'atelier Gravure et image imprimée en 2017).

• La galerie Puls présentera des oeuvres de Barbara Leclercq (diplômée de dessin en 2022) et Béatrice Guilleman (diplômée de céramique en 2022).

Les étudiant·e·x·s du CASO Performance Pietro Boccio, Tina Carlini, Hovic Der Sarkissian, Azad Eurdekian, Joséphine Gelis, Amandine Kervyn, Anatole Mélot, Joséphine Suillaud, Amélie Van Liefferinge montrent leur travail à l’issue de sept semaines d’expérimentations avec Jacques André, Rocío Boliver, Tatiana Bohm, Ophélie Mac, Antoine Pickels, Alexandros Plomaritis, Darren Roshier, Gaëtan Rusquet

L'atelier Photographie de La Cambre ouvre les portes d’un atelier hors-les-murs à proximité de Hangar à l’occasion du Photo Brussels Festival.

Durant 4 jours, du 25 au 28 janvier 2024, les étudiant·e·x·s de Bachelor 3 et de Masters travailleront sur leurs projets et leurs images tout en recevant le public du Brussels Photo Festival.

L’acte photographique est un acte de création, souvent individuel, mais dont le résultat est destiné à la médiation et à la monstration publique. Afin de créer des liens entre ces futur·e·s jeunes photographes et le public du BPF, les étudiant·e·x·s partageront leurs recherches, leur processus de travail et leurs expérimentations. Des enseignant·e·s en photographie de La Cambre (Hervé Charles, David De Beyter, Emmanuelle Indekeu, Tanguy Poujol, Kamand Razavi) se relaieront à leurs cotés. C’est l’opportunité d’une plongée dans la pédagogie de l’atelier, de la découverte de projets en construction et d’échanges dans un esprit de partage et de collaboration constructive.

Instagram lacambrephoto

Le 1er décembre, a/r invite le public pour une après-midi de rencontres et discussions dédiées à des contextes de recherche en art reposant sur un modèle Practice as research au Royaume-Uni (Robin Nelson) et en Flandres (Nico Dockx) ainsi que sur une inscription sociale et en démarche de co-création (Eve Gabriel Chabanon) ou encore selon une approche transciplinaire des arts de la scène (Renata Lamenza).

A l'occasion de cette journée Carolina Bonfim présentera la performance La Dernière archive. Performer le patrimoine disparu du Musée national de Rio de Janeiro et Miléna Trivier présentra le film Algorithms of Beauty, issus des projets de recherche liés aux Ecoles supérieures des Arts de la Fédération Wallonie-Bruxelles soutenus par le FRArt et menés par les deux artistes entre 2021 et 2023.

La communauté de La Cambre a appris avec tristesse le décès de Michel Olyff qui a dirigé l’atelier Typographie de 1981 à 1992.

Diplômé de l’atelier « Illustration » en 1950, il était graphiste indépendant et maquettiste chez Desclée de Brouwer de 1959 à 1974. En 1972, il a remporté le concours de l'UNESCO pour la création du symbole de l'année internationale du livre. Michel Olyff était également conférencier pour le cours « D’étude de la lettre » de 1978 à 1981.

Toutes nos pensées vont en particulier à sa famille et ses amis.

Virginie Mamet, historienne de l’art, explorera en deux temps, le champ de la « sculpture souple ». Le terme « souple » désignant ici la nature matérielle de l’œuvre mais également l’état d’esprit dans lequel elle s’inscrit.

Le travail de l'artiste Tapta (Maria Wierusz-Kowalski, 1926-1997), ayant dirigé l'atelier de Sculpture souple à La Cambre entre 1976 et 1990 sera largement abordé, dans toute la liberté et la dimension exploratoire qui caractérisent son travail.

A partir de la fin des années 1960, la sculpture abandonne partiellement ses aspirations érectiles pour se tourner vers des préoccupations liées à l’horizontalité, à la gravité, ainsi qu’au caractère intrinsèquement malléable et organique de certains matériaux. Le cadre dans lequel elle opère s’élargit : elle investit les domaines de l’environnement, la performance, la participation, la thérapie.

L’exploration de nouvelles matières (textiles, latex, caoutchouc, vinyle…), mais également de ces nouveaux terrains d’intervention, sera singulièrement engagée par les artistes femmes qui y décèlent des potentialités inédites d’expression. Une attention particulière sera accordée au rôle majeur de ces artistes ainsi qu’à la grande variété des sculptures “souples”.

Virginie Mamet est historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB. Depuis son mémoire sur Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples de Tapta Wierusz-Kowalski, ses recherches portent principalement sur l’art textile. Attachée au service de Médiation culturelle des MrBAB, Virginie Mamet travaille également pour des institutions telles que l’ISELP, le WIELS, le Musée d’Ixelles,…

A l'initiative de l'atelier Design textile

Jusqu’au 10 mars 2024, le Design Museum Brussels présente « Christophe Gevers, l’architecture du détail ». L’exposition vous invite à découvrir une figure majeure de l’architecture d’intérieur et du design belge et son univers unique, guidé par ce souci constant de d’humanisation des espaces construits.

De 1960 à 1993, Christophe Gevers était responsable du cours « Mobilier et agencement » à l’ENSAV La Cambre. A l’occasion de cette exposition, une sélection de travaux d’étudiant·e·x·s en B2 de l’atelier Architecture d’intérieur sont présentés. 30 ans après, iels se sont plongé·e·s dans sa pratique en questionnant son travail et ses enseignements, dans un effort de compréhension, d’appropriation ou de détachement critique.

A travers cette exposition, sous le commissariat de Giovanna Massoni, le Design Museum Brussels propose une reconstruction de l’univers professionnel de Christophe Gevers avec un ensemble narratif composé d’archives et d’objets, de documents et de témoignages. Elle s’envisage comme une promenade à travers ses archives, ses maquettes et ses pièces d’ameublement, qui, malgré une activité très riche entre les années 1960 et 1980, restent un patrimoine tangible et intangible peu exploré.

Avec les travaux de
Elise de Fays
Taïssir Hamza
Romane Girardeau
Marco Napolillo
Joachim Rossi
Manon Stonska

La Cambre est ravie de vous annoncer le lancement du site internet alumni.lacambre.be !

De 1979 à 2023, retrouvez les noms des diplômé·e·s de l'ENSAV La Cambre !
(Travail d'archivage en cours pour les diplômé·e·s de 1929 à 1978)

Pour toute question, remarque ou demande à ce sujet, une seule adresse de contact : alumni@lacambre.be

L'exposition de restitution de Territoires tissés présente des textiles, des objets et documents témoignant des axes de travail et des porosités à l'œuvre au cours du projet. Les tissus et pièces mises en vente pendant l’exposition font l’objet de paiement en espèce exclusivement.

Territoires tissés est une collaboration entre l’AVPTTA, Association pour la valorisation et la promotion du tissage traditionnel d’Abomey au Bénin, les ateliers de Design textile, Design industriel et Architecture d’intérieur de l’ENSAV La Cambre, Bruxelles et l’EPA, Ecole du Patrimoine africain à Porto Novo, qui s’est déroulée entre 2019 et 2023.

Le travail investit les valeurs culturelles, techniques, patrimoniales et créatives offertes par le contexte des ateliers du palais du roi Agonglo. Il interroge la création et l’artisanat comme un terrain de rencontres, un levier d’émancipation et d’apprentissages pour tou·te·s les participant·e·s.
L’initiative est financée par Wallonie-Bruxelles International, avec le soutien de l’Académie de recherche et d’enseignement supérieur de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

A l’heure où le coton fibre n’est plus transformé au Bénin, où la fripe occidentale et les productions délocalisées à faible coût en Asie envahissent le continent africain, la consommation de tissus locaux périclite, entraînant la dévalorisation de l’activité traditionnelle du tissage et la précarité des artisans. D’après les tisserand·e·s, la production tissée se limite à un éventail relativement étroit, reproduit de façon répétitive par pure nécessité économique. Dans ce contexte, Constant Adonon, responsable de l’AVPTTA, a sollicité L’ENSAV La Cambre en 2018 pour un échange à long terme de « donner-recevoir ». L’ENSAV La Cambre a convié l’EPA comme partenaire académique au Bénin.

Les ateliers de l’association sont implantés sur le site de l’ancien palais privé du roi Agonglo, qui installa la pratique de cet art sous son règne ( 8ème Roi du Dahomey 1789 - 1797 ). L’activité artisanale persiste sur ce site avec une trentaine de tisserand·e·s, et fait du Palais Agonglo le seul palais vivant de la ville d’Abomey aujourd’hui. Le tissage traditionnel du Dahomey représente un riche héritage déclinant une formidable diversité technique et esthétique. Les tissus produits sont à la fois fonctionnels et à la fois étroitement liés à des traditions et à des récits, ils sont sémantiquement, spirituellement actifs dans la collectivité.

Le Bénin ne comptant pas d’école de design ni d’artisanat, la transmission s’effectue oralement, Apprendre et valoriser la diversité de ce répertoire textile tout en y puisant de nouvelles perspectives créatives et économiques a constitué l’enjeu du travail interdisciplinaire, en rendant notamment visible sur le site même des ateliers tant les ancrages culturels que les nouvelles créations; en aménageant également le site pour optimiser l’accueil de visiteur.euse et les ventes sur place, rendre possible de nouvelles pratiques.

Au-delà des inévitables chocs culturels, interroger ensemble ces pratiques artisanales est une tentative de constituer un territoire commun, que chacun.e a investi selon sa motivation et sa spécialité. Le changement de perspective des séjours croisés à Abomey et à Bruxelles a permis la découverte et le partage sans angélisme des réalités respectives.

Site internet agonglovo.com
Instagram @territoirestisses

Suite aux Jurys en juin et de l'exposition Graduation Show en septembre, 14 prix ont été remis à 32 diplômé·e·s pour distinguer l'excellence et la qualité de leur travail de fin d’études.

— Prix des Amis de La Cambre
Oya (Gravure et image imprimée)
Maëlle Lucas-Le Garrec (Dessin)
Jana Katanic (Communication visuelle et graphique)
Hannah Todt (Espace urbain)
Maud Brunstein (Design textile)
Alba Suau (Peinture)
Matilde Frade-Gazeau (Design du livre et du papier)
Antoine Moulinard (Céramique)
Killian John Ryan (Peinture)
Maj-Britt Verheijen Van Dyck (Architecture d'intérieur)

— Prix SAFFCA
( Southern African Foundation For Contemporary Art)
Hannah Todt (Espace urbain)
Olivia Perce (Sculpture)

— Prix Fondation CAB
Thomas Tavernier (Peinture)

— Prix MAD Graduation
Axelle Maguila (Architecture d'intérieur)
Eun Ji Oh (Accessoires)
Marion Aeby (Design textile)
Noemi Orgaer (Design industriel)
Antoine Moulinard (Céramique)
Dylan Guillard (Stylisme et création de mode)

— Prix Fondation Boghossian
Celia Rancelot (Peinture)
Léonie Chauchat (Céramique)

— Prix Charleroi danse
Marion Dégardin (Danse et pratiques chorégraphiques)
David Ramalho (Danse et pratiques chorégraphiques)

— Prix Gallery Nosco
Zoé Kamalic (Communication visuelle et graphique)
Alexandra Van Leeuw (Architecture d'intérieur)
Emeline Degraeve (Peinture)
Hadrien Loumaye (Peinture)

— Prix Marc Minjauw
Alba Suau (Peinture)

— Prix « Fil fou » Jean-Louis Dupont
Maud Brunstein (Design textile)

— Prix Servix
Anatole Mélot (Photographie)

— Prix du Fonds Roger De Conynck
Camille Peyre (Photographie)
François Jacquemin (Photographie)

— Prix ELLE
Raquel Van Oost (Stylisme et création de mode)

— Prix SOFAM Célestin Verheyden (Stylisme et création de mode).

— Prix Maison Lefebvre
Corentin Descamps (Peinture)