L'ENSAV La Cambre ouvre deux postes. À vos candidatures !
Électricien (poste à pourvoir au plus vite)
Responsable de l'imprimerie typographique (candidature pour le 31 janvier)
Le profil de ces postes est détaillé ci-joint.
Lettre de motivation et curriculum vitae sont à envoyer à Hélène Perreau.
Pour cette édition Chaire à vif 2024-2025 consacrée à "L'Art et l'argent", La Cambre s’associe au Groupe de Recherche en Sciences des Arts et de la Culture (GRESAC) de l’ULB pour proposer 3 soirées consacrées aux notions de marché, de valeur et d’investissement dans le monde de l’art et de la création.
Entre l’acte de création détaché de toute contrainte et l’objet d’art conçu comme produit d’investissement financier, de nombreuses zones d’intersection et de nuances progressives se déclinent, autant dans l’histoire que dans le contexte contemporain.
Les relations complexes entre l’art, pôle supposé pur, et l’argent, pôle supposé impur, sont faites de mille facettes qui constituent encore souvent un angle mort dans le contexte des écoles d’art.
Or les questions de valeur, de commercialisation, d’assurance et tout simplement de prix occupent les esprits dès que la création devient métier et que la structuration professionnelle est posée comme un enjeu nécessaire aux étudiant·e·x·s et jeunes alumni.
lundi 2 décembre 2024
"Une distribution bien réglée : marché ouvert vs espace fermé dans le champ artistique"
Jérémy Sinagaglia, introduction par Eric Van Essche
Dans les travaux de recherche en sciences sociales, les arts sont souvent présentés comme "marché ouvert" ou comme un champ caractérisé par des "droits d’entrée" particulièrement faibles. Les arts constituent en réalité un espace de positions très structuré, hiérarchisé et, finalement, très fermé. Cette conférence vise à mettre en évidence les inégalités de position, de trajectoire et de conditions sociales et surtout les modalités de la distribution des places au sein de des espaces professionnels des arts du spectacle et des arts visuels.
mercredi 12 février 2025
"Les questions d’investissement dans l'art"
Adriano Picinati di Torcello (Art & Finance Deloitte), en dialogue avec Kim Oosterlinck (ULB-MRBAB)
L’évolution de la cote d’un artiste peut influencer de façon décisive sa carrière. Cette évolution des prix est notamment dépendante de la demande, dont une partie est liée à l'investissement en art. Il importe donc pour les artistes de mieux comprendre le processus de financiarisation du marché de l’art, et ce d’autant plus que les œuvres présentent des caractéristiques qui compliquent leur évaluation en tant que biens d’investissement. Concrètement, qui sont les investisseurs en art et en quoi l’art diffère-t-il des biens d’investissement traditionnels ? Sous quelles conditions l’art devient-il un actif financier ? Les bénéfices sont-ils uniquement monétaires et reviennent-ils uniquement à l’investisseur ? Toutes les formes artistiques se prêtent-elles à l’investissement ? Quels sont les avantages/risques d’une cote fulgurante ? Investissement et impact social sont-ils compatibles ? Adriano Picinati di Torcello et Kim Oosterlinck aborde ces différentes questions afin de savoir, entre autres, si l’art est un "bon investissement", mais aussi comment les artistes peuvent se positionner par rapport à la monétisation de leur travail.
mercredi 9 avril 2025
"Les questions de valeur en art"
Nathalie Moureau, en dialogue avec Anne-Sophie Radermecker
Quelles sont les multiples valeurs qui composent une œuvre d’art ? Comment s’opèrent les mécanismes de co-création de valeur entre les acteurs du monde de l’art, et qui, au final, décide du prix ? La valeur artistique d’une œuvre se reflète-t-elle nécessairement sa valeur marchande, et vice-versa ? En partant du désormais célèbre Comedian, banane scotchée sur un mur de l’artiste Maurizio Cattelan et vendue pour 120 000 dollars à la foire Art Basel de Miami en 2019, Nathalie Moureau (Université Paul-Valéry-Montpellier) et Anne-Sophie Radermecker (ULB) échangent sur les stratégies de distinction et de légitimité dans le milieu de l’art contemporain. En partant de cette étude de cas polémique, elles "épluchent" également les mécanismes de formation du prix des œuvres, en élargissant leur réflexion à d’autres catégories de productions artistiques, afin de mieux comprendre les motivations et la propension à payer des acheteurs pour certaines caractéristiques.
L'an dernier, la maison Vuitton lançait une initiative visant à "repérer" quelques jeunes talents à la sortie des écoles. Suite à cette première expérience centrée sur la maroquinerie, le désir est de poursuivre le projet cette année avec des profils plus variés (Design industriel, Accessoires, Design textile, Stylisme et création de mode) pouvant intégrer divers studios créatifs de la Maison Louis Vuitton.
+ d'infos: www.louisvuittondesigngraduates.com
À ne pas manquer: Réunion avec les responsables du projet le mardi 19 novembre.
NB: Cette réunion et ce projet s'adressent exclusivement aux Master 2 des ateliers concernés (Design industriel, Accessoires, Design textile, Stylisme et création de mode).
Prolongation jusqu'au 30 mars 2025
En partenariat avec les Musées royaux d’Art et d’Histoire, La Cambre vous convie à l’exposition FIREFLIES, un dialogue inédit entre œuvres du passé et création contemporaine. Une expérience esthétique et sensorielle, à l'heure où l’art de la céramique, l’un des plus anciens et des plus universels, n'a jamais été aussi en vogue.
Si le musée est un lieu de conservation et d’étude de collections artistiques et historiques, un accès privilégié à des pièces uniques d'une grande diversité issues de différentes époques et civilisations, il est aussi un espace où l’art ancien et contemporain peuvent se côtoyer, se confronter et dialoguer.
Parcours inédit et surprenant à travers trois collections du Musée Art & Histoire - la céramique antique grecque, la poterie précolombienne, et les céramiques européennes du XVIIIe siècle - l'exposition Fireflies présente les œuvres de 20 jeunes artistes de La Cambre qui partagent toutes et tous une passion pour l'argile et le feu.
Pour l'événement, les scénographies ont été pensées à partir de matériaux de récupération par les Master en Architecture d'Intérieur. Elles travaillent l'immatérialité de la lumière, et détournent les vitrines les teintant d’une approche ironique qui pose la question des modalités de l’exposition, jouant sur de légères transgressions et manipulations. Elles rendent hommage à la matière souvent oubliée, au processus même de la céramique et du feu transformant ce que l’on jette habituellement en une composante essentielle de leur expression.
Aux côtés des jeunes céramistes et architectes, l'atelier de communication visuelle et graphique de La Cambre a développé toute l'identité de l'exposition. Ce travail de design éditorial s'étend du logo aux cartels, de l'affiche au catalogue, du musée aux réseaux.
Fireflies ?
("lucioles" en français)
Selon Georges Didi-Huberman, historien et philosophe, les lucioles sont une métaphore de l’espoir qui éclaire l’époque.
Leur petit feu déplace le regard pour créer d'autres expériences. Dans le jargon de la céramique, on nomme aussi cuisson de petit feu la cuisson du décor, soit la 3e cuisson qui permet l’ajout d’ornements à la pièce émaillée.
Le potentiel de la terre et les savoirs millénaires qui l’entourent, fascinent plus que jamais l’art contemporain. Cet engouement n’est peut-être qu’éphémère, mais la céramique continuera de se réinventer. Comme ces lucioles qui apparaissent furtivement, puis disparaissent dans un cycle éternel. Des lucioles qui nous ouvrent les yeux, cultivent nos esprits et éclairent nos pensées.
Fireflies est soutenu par Les Amis de La Cambre et les Amis des Musées royaux d’Art et d’Histoire.
Le projet est coordonné par Caroline Andrin, responsable de l'atelier Céramique de l'ENSAV La Cambre; Serge Lemaître, Conservateur, Collection Amériques aux MRAH; Natacha Massar, Conservatrice, Collection Grèce aux MRAH; Valérie Montens, Conservatrice, Collection de Céramique européenne aux MRAH, et enseignante en Conservation et restauration des œuvres d'art à l’ENSAV La Cambre.
CONTACTS PRESSE
Anne Gofart, coordinatrice des relations publiques du Musée Art & Histoire (FR)
a.goffart@kmkg-mrah.be + 32 (0)473 813 642
Sabrina Lefrançois, responsable Communication de L'ENSAV La Cambre (FR)
communication@lacambre.be + 32 (0)0496 54 77 62
Bart Suys, responsable Collecte de fonds & Mécénat des Musées royaux d'Art et d'Histoire (NL)
b.suys@kmkg-mrah.be +32 (0)477 90 96 45
Performing Identity - l’art performance entre action et documentation
Projet soutenu par le programme de partenariats de coopération Erasmus+ de l’Union européenne.
En collaboration avec l’ESA Le 75 à Bruxelles (BE), l’UAP à Poznan (PL) et le Burren College of Art dans le Burren (IE).
De septembre 2022 à Août 2024, le projet "Performing Identity" a associé quatre écoles d’art et trois festivals européens pour une expérience de formation et de pratique nomade d’art performance, impliquant une vingtaine d’apprenant·e·x·s. Le site perform-id.eu, conçu, nourri et construit simultanément, est une archive vivante du projet. La rencontre propose une balade en zigzag dans l’archive en ligne et une mise à plat des questions qui ont alimenté son écriture : Comment faire document de l’art performance ? Comment transmettre la singularité des traces, des rencontres et des récits ?
Introduction
Marta Bosowska, performeuse, professeure à l'UAP de Poznan, coordinatrice de Performing Identity
Aine Phillips, performeuse, professeure au Burren College of Art (IE), coordinatrice de Performing Identity
Antoine Pickels, professeur de performance à La Cambre, coordinateur de Performing Identity
Table ronde
Christophe Alix, chercheur, artiste, ancien directeur de l'ESA Le 75, coordinateur de Performing Identity Leah Crabé, artiste photographe, ancienne étudiante de l'ESA Le 75, participante à Performing Identity
Antoine Gelgon, graphiste et chercheur au sein du collectif de design graphique Luuse, concepteur et développeur du site performid.eu
Natalia Pageau, graphiste et chercheuse au sein du collectif de design graphique Luuse, conceptrice et développeuse du site performid.eu
Michela Sacchetto, théoricienne de l'art, professeure et coordinatrice de la recherche à l'ESA Le 75, coordinatrice du volet documentation au sein de Performing Identity
Fanny Schaepelynck, artiste photographe, ancienne étudiante de l'ESA Le 75, participante à Performing Identity
Louise Valin, artiste photographe, ancienne étudiante de l'ESA Le 75, participante à Performing Identity
News alumni
Le designer de l'année 2024 est le duo paulineplusluis.
Pauline Capdo et Luis Bellenger reçoivent le prestigieux prix Le Vif Week-end / Knack Weekend, en collaboration avec Flanders DC/ For the now et Design Nation.
Après leurs études au sein de l'atelier Design industriel de La Cambre, Pauline Capdo et Luis Bellenger fondent leur studio en 2015. Oscillant entre artisanat, art et industrie, leur parcours expérimental les conduit à apporter une dimension poétique dans la fabrication industrielle. Ils créent des luminaires, des objets et du mobilier pour des marques internationales (Deknudt Mirrors, SERAX, XLBoom, Hayche UK...) ou des éditeurs plus confidentiels.
Retrouvez tous les alumni de l'ENSAV La Cambre (depuis 1929 !) sur alumni.lacambre.be.
Les récoltes des miels de printemps et été 2024 sont prêtes. Le miel des ruches de l'ENSAV La Cambre est en vente pour toute la communauté de l'école, à partir du 14 octobre.
Merci à François Pintus, notre apiculteur, et à Antoine Lobstein (Communication graphique et visuelle) pour l'illustration des étiquettes.
Merci à toutes les petites mains qui ont œuvré sur ce projet.
Bonne dégustation!
Rencontre, rendez-vous, lieu de réunion, espace de rassemblement : avec MeetingPoint, La Cambre favorise les échanges autour d’un·e invité·e de passage dans un atelier et qui nous fait le plaisir d’une intervention ouverte. Occasions à saisir.
Anna Safiatou Touré et Paul Gérard sont les deux dernier·ères artistes invité·e·s dans la collection "Non-couché", une série de livres d’artistes éditée par l’ISELP et CFC-Editions. Ces deux jeunes diplômé·e·s de La Cambre reviennent sur leur parcours et présentent leur édition. Avec Adrien Grimmeau, directeur de l’ISELP et co-éditeur de la série, ils expliquent le processus de création des livres.
Anna Safiatou Touré, alumni de l’ENSAV La Cambre (Photographie 2022), et autrice de “Herbier du département congolais des Serres royales de Laeken”, CFC-Éditions et ISELP, collection "non-couché", 2024. Le travail d’Anna Safiatou Touré prend la forme de nouvelles narrations, fictives mais plausibles, qui investissent l’absence d’un récit collectif sur le passé colonial belgo-congolais. Lorsqu’elle apprend que les végétaux ramenés il y a plus d’un siècle de la colonie congolaise pour les Serres royales de Laeken n’ont pas résisté aux températures belges, l’artiste décide de créer de toute pièce un herbier fictif, composé de plantes qui pourraient prendre place dans les serres. Toute plante véhicule une histoire ; celles-ci témoignent d’un déracinement, et d’une disparition.
Paul Gérard, alumni de l’ENSAV La Cambre (Espace urbain 2021), et auteur de “Impasse de la Fidélité”, CFC-Éditions et ISELP, collection "non-couché", 2024. Paul Gérard recompose dans Impasse de la Fidélité un pan de son histoire familiale. Lorsqu’adolescent il annonce son homosexualité à sa famille, il apprend que son grand-père l’était aussi, et fut probablement assassiné pour cette raison. Se projetant deux générations en arrière dans les années 1960, l’artiste recompose ce récit caché. Il met ces mots en dialogue avec deux maquettes: l’une de la maison de ses grands-parents, l’autre d’un lieu de rencontre clandestin. Au travers d’un pan de vie caché de son grand-père, l’artiste rend hommage à une génération discrète.
Adrien Grimmeau, historien de l’art, directeur de l’ISELP, coordinateur de la collection "non-couché". Il est aussi auteur (notamment Dehors ! Le graffiti à Bruxelles, en 2011), et curateur (notamment Magma, triennale d’Ottignie-Louvain-La-Neuve en 2021).
Octobre 2024, les étudiants de l'Atelier Architecture d'intérieur participent au BIP "Biomimesis in art and design of East and West".
En partenariat avec l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, l'Académie des beaux-arts de Macerata (Italie), l'ESDIR, École supérieure de design de La Rioja et l'Estonian Academy of Arts, ce programme se déroule à Varsovie et dure une semaine.
Le programme intensif hybride Erasmus+ (Blended Intensive Programme - BIP) est une opportunité de mobilité courte proposée par la Commission Européenne au sein du programme Erasmus+ 2021-2027.
Pour en savoir plus sur le BIP, contacter international@lacambre.be
La Cambre organise sa séance de rentrée académique 2024, le mercredi 9 octobre à partir de 18h.
Remise des prix des Amis de La Cambre et des fondations partenaires (SAFFCA, CAB) aux diplômé·e·x·s 2024
Présentation du programme Alumni
Allocutions de Mme Elisabeth Degryse, Ministre-présidente de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et de M. Julien Nicaise, Administrateur général de Wallonie-Bruxelles Enseignement
Mots de rentrée du Directeur
Merci de bien vouloir confirmer votre présence avant le 1er octobre. La séance sera suivie d'une réception informelle au Patio du bâtiment 14.
L'ENSAV La Cambre investit le Centre d’arts pluriels ‘AUTONOMIE pour présenter les travaux de ses diplômé·e·x·s 2024.
L'événement rassemble une vingtaine de disciplines artistiques. Pensé comme une œuvre collective sous le titre de NEXUS, il révèle comment les créatrices et créateurs émergents pensent et interrogent l'espace, sous toutes ses formes. Ils et elles fertilisent une scène, un terreau pour que s'émancipe notre compréhension du monde et de nous-mêmes, sous les prismes de l'expérience et de l'existence.
NEXUS est ouvert au public du 13 au 15 septembre et du 20 au 22 septembre, ponctué de performances, créant ainsi un espace de partage et d’échanges.
Commissariat exécutif : Lola Meotti
Design graphique par Mateo Broillet
Temps d'échange, de partage et d'écoute, la Journée Forum crée un espace de dialogue transversal. Étudiant·e·x, enseignant·e·s, personnel administratif et technique y sont convié·e·s et font vivre ce moment collectif.
Ce jeudi 12 septembre, la communauté de La Cambre explore les potentiels des intelligences artificielles (IA) dans la création artistique...
Les étudiant·e·x·s exposent une sélection de leurs travaux à la Wittockiana du 22 juin au 29 septembre 2024
Vernissage et DJ set le 21 juin à 18h
Avec
Nora Amaouche, Ninnog Gesland-Bouilly, Zoé Peray, Lola Cassayre, Roxane Daguet, Consuelo Gournay, Sarah Juin, Anna Marguier, Dunya Savilova, Dina Benayed, Maude Cottenier, Angeline Guzman, Eloïse Agostini, AtlanticBarbara, Cloé Barbier et Jeanne Champenois-Masset
Avec
Nora Amaouche, Ninnog Gesland-Bouilly, Zoé Peray, Lola Cassayre, Roxane Daguet, Consuelo Gournay, Sarah Juin, Anna Marguier, Dunya Savilova, Dina Benayed, Maude Cottenier, Angeline Guzman, Eloïse Agostini, AtlanticBarbara, Cloé Barbier et Jeanne Champenois-Masset
Présentation des travaux de diplôme des étudiant·e·s de Master 2 Design industriel
Présentation des travaux de diplôme des étudiant·e·x·s de Master 2 Design textile
Elles ont choisi la céramique comme médium pour s’exprimer. Elles tissent des histoires avec la matière qu’elles transforment. Elles disent que leur ressource principale est l’argile, mais c’est parfois le textile, le son, le temps, les souvenirs, l’histoire.
LUNA ARPY THEA ROXANE
Elles ont choisi les Héléades pour accompagner leur travail de diplôme, telles des naïades d’eau douce, ou peut-être aussi des Guérillères. Elles vous invitent à venir découvrir leurs projets lors de cette exposition qui clôture leurs années d’études. Des cendres émergera un monde nouveau qui commence pour chacune d’elles.
Présentation des travaux de diplôme des étudiant·e·x·s de Master 2 Design du livre et de papier
Écrire un roman est un prétexte pour parler d’autre chose. De la même manière que les insectes sont délicats avant de faire peur, la moisissure est douce avant de dégoûter, ou encore, et c’est la dernière comparaison, l’amour fait peur avant d’être doux.
Il y a au moins autant de choses à faire qu’il existe de récits dans les livres, et en dehors. Il y a moins de récits que de choses qu’on peut imaginer faire.
Écrire, c’est faire la différence des deux.
Le 18 juin 2024, à la Maison poème, dix auteur·ice·s issu·e·s du Master Textes et création littéraire prédisent leurs textes à travers dix lectures performées.
© Louise Valentine
L’appel FRArt 2025 sera ouvert mi-décembre 2024 sur e-space.
Calendrier
Publication de l’appel : mardi 18 juin 2024
Clôture du dépôt des dossiers dans les ESA : jeudi 31 octobre 2024
Ouverture de l’appel : sur l’application web du F.R.S.-FNRS e-space pour soumission électronique
Clôture de l’appel : jeudi 30 janvier 2025
Réunion du Comité artistique international : fin mars/début avril 2025
Conseil d’administration du FRArt : fin avril 2025
Démarrage des PDR-FRArt : entre le 1er juin et le 1er décembre 2025
Plus d'informations sur art-recherche.be
Présentation des travaux de diplôme des étudiant·e·x·s de Master 2 Communication visuelle et graphique
