En 2024, le Centre Wallonie-Bruxelles lançait Archipel#Chaos-Monde, des rencontres dédiées aux créations et pensées contemporaines des territoires francophones, avec un focus particulier sur les espaces ultramarins et panafricains. L’événement rassemblait artistes, chercheur·es et penseur·es dont les voix échappent aux visions rétrotopiques et offrent des clés pour comprendre les transformations de notre époque.

Organisé en mode biennal, Archipel#Chaos-Monde alterne années d’exposition et années d’incubation de projets. Cette année, Tễle_VisionS, projet de télévision numérique pirate, est incubé en collaboration avec des écoles et centres d’art de Bruxelles, Kinshasa, Paris, Sousse et Tunis. Pour La Cambre, le projet est porté par l’atelier Espace urbain.

La chaîne Tễle_VisionS sera diffusée du 27 au 28 novembre, de 16h à 22h. En parallèle, le plateau sera accessible en libre accès au Centre Wallonie-Bruxelles / Paris.

Une semaine de workshop à Bruxelles autour de la chaussure à la recherche d’une approche de la maroquinerie 3.0, un projet Erasmus+ initié par l’atelier Accessoires.

Du 3 au 7 novembre 2025, l’ENSAV La Cambre (Bruxelles), l’Institut Jeanne Toussaint (Bruxelles), Duperré (Paris) et UMPRUM (Prague) ont réuni 26 étudiant·e·x·s des domaines de l’accessoire, de la mode et du design d’objet pour un workshop collaboratif inédit autour de la chaussure.

Du samedi 15 au dimanche 30 novembre 2025, les Bachelier 3 en architecture d’intérieur investissent le Belvédère du Frac Grand Large Hauts de France (Dunkerque).

L’atelier explore la Tour de Reuze, un bâtiment en quête de renouveau.
« Comment réinventer l’espace pour redonner souffle à cette figure architecturale de la ville ? »

Projet et exposition à l’initiative du Bureau des hypothèses.

THE WALL

Projection du film de Philippe Van Leeuw (2023), en présence du réalisateur

Dans un long métrage aux airs de néo-western, le cinéaste dresse le portrait noir de l’Amérique post Trump à travers le regard de Jessica Comley, agente de patrouille fédérale à la frontière entre les USA et le Mexique.

Au départ de ce film, quatrième du cycle « Territoires subjectifs », il s’agit d’explorer la manière dont le rapport au territoire se construit et se déconstruit, en croisant représentations et imaginaires. Parcourir ces territoires – qu’ils soient géographiques ou corporels, et toujours traversés par des enjeux politiques – permet d’offrir un espace de reconnaissance à des voix et des récits souvent invisibilisés.

Découvrez l'œuvre de l'artiste chinoise Xiao Lu, dont la performance emblématique de 1989 Dialogue est considérée comme le premier coup de feu de l'art féministe chinois. La rencontre mettra en lumière sa contribution courageuse à l'avant-garde, et son influence sur la scène artistique contemporaine. Les œuvres de Xiao Lu marquent une étape importante dans l'émergence des perspectives féministes dans l'art chinois et international.

Xiao Lu (1962) est une artiste chinoise spécialisée en art performance et installations. Elle est devenue célèbre en 1989, quand elle a participé à l’exposition « Avant-garde chinoise » avec son œuvre Dialogue. Deux heures après l’ouverture de l’exposition, elle tira sans prévenir sur son œuvre avec un pistolet, ce qui déclencha la fermeture immédiate de l’exposition. Quand le massacre de la place Tianamnen eut lieu quelques mois plus tard, son action fut fortement politisée, évoquée comme « les premiers coups de feu de Tiananmen ». Après avoir vécu longuement en Australie, elle vit aujourd’hui entre la Chine et le Royaume-Uni.

A l’initiative du cours de Performance et Art du corps. En écho à l’exposition rétrospective de l’artiste au Frauenmuseum de Bonn, du 9 Novembre au 8 Février.

Entre scénographie corporate trouée de failles et œuvres oscillant entre ironie, glitch et fictions administratives, les artistes explorent précarité, automatisation et aliénation des corps et des affects. Dans ce paysage instable, les logiques capitalistes et bureaucratiques sont détournées, esquissant d’autres manières de travailler, de résister et de coexister, nous rappelant que « un autre monde est possible ».

Depuis 2019, à l’initiative de Stéphanie Pécourt, les LABOS_DEMOS valorisent des artistes émergents en Littérature Hors le Livre et en Arts visuels, mettant en lumière les spécificités et les interconnexions des écoles supérieures belges et françaises. Dans les arts visuels, ce dispositif se traduit par des expositions collectives, dont Labo Demo – Bullshit Job.

Avec: Sophia Abderrazak (Sculpture, 2022) – Alexandre Barbé (Espace urbain, 2024) – Clara Bougon (Typographie, 2024) – Tom Rambaud (Stylisme et création de mode, 2024) – Fañch Le Bos (Photographie, 2025).

Plusieurs jeunes diplômé·e·x·s de La Cambre ont été distingué·e·x·s lors du Concours TREMPLIN organisé par Becraft, plateforme des métiers d’art contemporains.
Ce concours, destiné à révéler et soutenir la jeune création, récompense chaque année les démarches les plus prometteuses dans le champ des arts appliqués et du design.

Les lauréat·e·x·s issu·e·x·s de La Cambre sont:

Hovic Der Sarkissian (Apothéose de l’ornement en réplique au crime – Céramique)
Prix idem + arts, Prix THANKSgalerie et Prix Michelangelo Foundation

Florentin Mathon (Silent Remains – Accessoires)
Prix du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Mopsa Marciano (Twinkle, twinkle, little star. How I wonder what you are! – Design textile)
Prix ISELP

Nina Pothier (Hors-Normes – Design industriel)
Prix WBDM – Wallonie-Bruxelles Design Mode

Simon Aubry (Plaisir d’Offrir, Joie de Recevoir – Céramique)
Prix de l’Enseignement supérieur artistique de la Fédération Wallonie-Bruxelles

La Cambre à Hyères

Lors de la 40ᵉ édition du Festival d’Hyères à la Villa Noailles, Lucas Emilio Brunner (Atelier Stylisme et création de mode) a reçu le Grand Prix du Jury Mode, Adrien Michel (Atelier Stylisme et création de mode) s’est vu décerner le Prix le19M des Métiers d’art, et Alyssa Cartaut (Atelier Accessoires) le Prix du public.

L’atelier Espace urbain lance un nouvel objet éditorial : le Journal 7.427.

Pour l’occasion, le pavillon Brunfaut se transforme en Pavillon 7.427, accueillant à la fois le kiosque du journal et les projets artistiques de l’atelier.

Le premier rendez‑vous est fixé au 23 octobre 2025, de 18h à 21h. Au programme : lectures, drinks, et la présentation d’un ensemble de mobilier conçu spécialement pour le pavillon.

Lors de la séance solennelle du lundi 13 octobre 2025, 16 prix ont été remis, mettant en lumière le talent et l’engagement de la nouvelle génération d’artistes et de designers. Merci à nos partenaires pour leur soutien précieux : Les amis de La Cambre, SAFFCA, Jacqueline et Benoît des Cressonnières, et la Fondation CAB.

Projection du film "Kinshasa Beta Mbonda" (2019)
Dans le cadre du cycle "Territoires subjectifs"
(En présence de la réalisatrice Marie-François Plissart)

À Kinshasa, une dizaine de jeunes percussionnistes font vibrer un quartier populaire. Ce sont les Beta Mbonda, anciens délinquants de gangs violents. La musique a redonné sens à leur vie et scellé leur amitié. Tel un chœur grec, leurs instruments traditionnels ou objets du quotidien font résonner les échos d’une ville-monde en dérive.

Cette séance s’inscrit dans le cycle de rencontres "Territoires subjectifs". À partir d’un film, il s'agit d'explorer la manière dont le rapport au territoire se construit et se déconstruit, en croisant représentations et imaginaires. Parcourir ces territoires – qu’ils soient géographiques ou corporels, et toujours traversés par des enjeux politiques – permet d’offrir un espace de reconnaissance à des voix et des récits souvent invisibilisés.

Le GRESAC (Groupe de Recherche En Sciences des Arts et de la Culture) et la Filière de Gestion culturelle de l’ULB ont le plaisir d’accueillir Pascale Bédard, sociologue des arts et de la culture à l’Université Laval.

Lundi 13 octobre, 18h30‑20h30 – Conférence inaugurale
Le travail et la création : comment l’étude du secteur culturel éclaire les mutations du travail contemporain
À l’IHECS, auditoire Velge, 2e étage (Rue de l’Etuve 58/60 – 1000 Bruxelles)
Pascale Bédard interroge la place des artistes dans le monde du travail contemporain. Quelle reconnaissance accorder aux activités atypiques mais essentielles, telles que la création artistique, l’implication citoyenne ou le bénévolat ? À partir d’enquêtes récentes, la conférence propose des pistes pour repenser l’organisation du travail et valoriser ces contributions fondamentales à la vie sociale.

Jeudi 16 octobre, 18h‑20h – Conférence de clôture
Culture ou capital ? Les tensions entre logiques de création et logiques managériales dans les organismes artistiques et culturels
ULB – Campus du Solbosch, Bâtiment B, auditoire Roger Lallemand
Cette conférence examine les défis auxquels font face les organisations artistiques et culturelles : concilier exigences créatives et contraintes managériales, répondre aux injonctions administratives et soutenir la diffusion publique. Pascale Bédard propose une réflexion sur les stratégies d’adaptation et la valorisation du travail artistique dans nos sociétés contemporaines.

Entrée libre
Infos & inscriptions

Terunobu Fujimori est un architecte, historien et designer japonais reconnu pour sa capacité à conjuguer formes contemporaines, artisanat traditionnel et matériaux naturels. Ayant entamé sa carrière en tant qu’historien de l’architecture, il s’impose sur la scène internationale dans les années 1990 grâce à des œuvres à la fois imaginatives et souvent ludiques, telles que le salon de thé Too-High (Takasugi-an), le complexe thermal Lamune Onsen, ou encore La Collina à Shiga. Ses créations marient le bois carbonisé, la terre, le cuivre et la végétation, donnant naissance à des édifices à la fois poétiques et sensoriels, profondément ancrés dans la culture japonaise, offrant ainsi une vision renouvelée de l’architecture comme art capable de dialoguer avec l’histoire et le paysage.

Le Living Earth Festival invite à explorer notre rapport au monde vivant à travers quatre jours de rencontres, d’expositions, de spectacles et d’ateliers. Artistes et scientifiques se rencontrent pour partager connaissances et expériences, à l’intersection des arts, des sciences et de la recherche, et offrir des clés sensibles et éclairées sur les enjeux contemporains liés au vivant.

Un programme pédagogique spécifique, destiné à la communauté de La Cambre, propose ateliers, masterclasses et conférences pour développer esprit critique et engagement.
Inscription requise

living-earth-festival.be

Accédez à l’intranet de La Cambre: un espace central pour ressources, projets et échanges au sein de notre communauté.

→ Etudiant·e·x·s

→ Enseignant·e·s

→ PAPO (Personnel Administratif et Personnel Ouvrier)

La Cambre organise sa séance de rentrée académique 2025, le lundi 13 octobre à partir de 18h.

Du 24 août au 7 septembre 2025, l'atelier Conservation, restauration des œuvres d’Art participent pour la troisième année consécutive au Blended Intensive Project – International Conservation Workshop Lopud.

Une étape importante pour le monde du design | La Klassik Stiftung Weimar met en ligne le catalogue raisonné du patrimoine mobilier d’Henry van de Velde

Après plus de vingt années de recherches, 1 657 modèles conçus entre 1891 et 1941 par le designer belge sont désormais accessibles au public via un catalogue numérique gratuit.

Ce catalogue recense l'ensemble des œuvres connues en métal, textile, céramique, bois, etc. créées par Henry van de Velde au fil de sa carrière. Chaque notice documente la date de conception, les dimensions, la technique employée, les matériaux, la production, la clientèle, les provenances et les exemplaires conservés.
L’édition en ligne inclut pour la première fois la présentation de 377 modèles de sièges, de meubles de détente et de mobilier en osier.

L'initiative s'appuie sur la publication précédente de trois volumes consacrés aux œuvres de van de Velde, édités entre 2009 et 2016. Les entrées du catalogue publiées sous forme de livre comprennent 825 œuvres métalliques, 196 textiles et 256 céramiques, accompagnées de plus de 2 700 photos. L'édition en ligne est conçue comme une plateforme dynamique qui simplifie considérablement la recherche sur Henry van de Velde et peut être enrichie au besoin de nouveaux contenus. D'ici 2027, quelque 700 entrées sur les tables, les meubles de rangement et les petits meubles, ainsi que des sources supplémentaires, sont prévues.

Le projet a été réalisé avec le soutien de plusieurs partenaires internationaux: le Fonds Henry van de Velde ASBL (Bruxelles), les Archives et Musées de la Littérature et la Bibliothèque royale de Belgique (KBR) à Bruxelles, la Bibliothèque universitaire de Gand et le Museum für Gestaltung Zürich.

Du 19 au 28 septembre, l’ENSAV La Cambre investit l’Espace Vanderborght pour présenter les projets de sa promotion Master 2025. Installations, vidéos, œuvres plastiques et performances y dessinent un large panorama d’expérimentations contemporaines. L’exposition invite à explorer les recherches, les démarches et les univers d’une génération en devenir.

Commissaire d'exposition: Lola Meotti
Design: Estelle Vanmalle

Une exposition pour célébrer les 100 ans de La Cambre