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WE HAD NO IDEA THE MICROPHONE WAS ON

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We are cyborgs.
We want to connect to one another despite a global virus and despite everything. Come into our cyborgian tale.
With sound let's invent a cyborgian language.

http://www.q-o2.be/fr/event/we-had-no-idea-the-microphone-was-on-students-of-la-cambre/

LIVE ICI

With works by Terje Abusdal, Léna Babinet, Chloé Delchini, Emma Delforge, Sophia Dieckschaefer, Xavier Duffaut, Perrine Estienne, Gabriel René Franjou, Silja Hubert, Margot Lassoie, Loubna Ouaqqa, Camille Poitevin, Pedro Riofrio, Apo Sanguinède, Léa Santantonios, Laetitia Troilo.

All works were composed in the frame of the module of Création Sonore et Musique Expérimentale initiated by Céline Gillain at the ENSAV La Cambre, in partnership with Q-O2 in Brussels.

The module of Création Sonore et Musique Expérimentale proposes a special frame for listening, experimenting and reflecting around sound art, and in particular through the topic of the machine in relation to the body. The starting point of the course is Donna Haraway's Cyborg Manifesto.

Teaching: Julia Eckhardt, Céline Gillain, Caroline Profanter, Myriam Pruvot.

Special thanks to Q-O2.

France Borel 1952 — 2021

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La communauté de La Cambre vient d'apprendre avec une profonde tristesse le décès de France Borel (1952-2021) qui dirigea l’école de 1992 à 2002. Grande voyageuse passionnée par l’Afrique et l’Asie, nomade jusqu’au dernier jour, elle nous a quittés de façon soudaine dans un lieu qui lui était cher.

Historienne de l'art et docteur en Philosophie et Lettres diplômée de l’ULB, elle fut la première femme nommée à la direction de La Cambre, après y avoir enseigné l’histoire de l’art et l’esthétique durant douze années dans un cours visionnaire qu’elle appelait « Lectures de l’art ». Elle exerça sa fonction avec idéalisme et panache et invita des personnalités emblématiques comme Pierre Alechinsky ou Pierre Restany. On lui doit aussi la mise sur pieds d’un organe de concertation qui préfigurait le Conseil de gestion pédagogique ainsi que l’organisa­tion de deux manifestations importantes : "La Cambre s'expose 1927-1997" à l'occasion des 70 ans de l'école et une vaste exposition transversale sur le thème de l'écologie et de l’environnement en 2002, « Le jour du printemps, l’École s’ouvre » écrivait-elle en introduction.

Femme libre et audacieuse, esthète érudite, elle étudia les questions du corps et de sa représentation dans de nombreux essais Le corps spectacle (éditions de l'Université de Bruxelles, 1987),  Le modèle ou l'artiste séduit (Skira, 1990),  Le vêtement incarné (Calman-Lévy, 1992), Orfèvres lointains (Hazan, 1995)  Le Peintre et son miroir (La Renaissance du Livre, 2002), Bacon. Portraits et autoportraits (avec Milan Kundera, Belles lettres-Archimbaud, 2003). Elle nous  laisse également plusieurs romans et nouvelles ainsi que Jeux de mains avec les dessins de Benoît Jacques (Benoît Jacques Books, 1995) et Hong-Kong Transit avec le photographe Jean-Dominique Burton (Le Soir et ZB22, 1997).

Nous présentons nos sincères condoléances à ses proches et aux personnes qui l’ont connue et appréciée.

© Franck Christen, 2002

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Les limbes — Figures de l'isolement

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Le CAL Charleroi, en partenariat avec la plate-forme artistique #WINDOWMUSEUM, présente l’exposition Les Limbes - Figures de l’isolement du 31 janvier au 28 février 2021 avec entre autres Joséphine Desmenez (diplômées 2018 de l'atelier de Photographie), Pauline François (diplômée 2020 de l'atelier de Sculpture) et Amélie Scotta (dipômée 2016 de l'atelier de Dessin).

Du monde carcéral aux prisons métaphoriques l’exposition tente de mettre en perspective le corps -que ce soit celui du modèle, de l’artiste, de l’interlocuteur, du spectateur- et l’environnement de ce corps, soit le lieu, comme contraintes d’isolement.

Commissariat : Lola Meotti

Infos et réservation obligatoire d'une plage horaire de visite : https://cal-charleroi.be/limbes-figures-de-lisolement/

WINDOWMUSEUM est une plate-forme indépendante participative créée par Lola Meotti et Hervé Charles dont l’intention est de rassembler, d’inciter ou de produire des projets artistiques concrets en repensant la question et les enjeux du modèle d’exposition traditionnel.

© Amélie Scotta

Prix de la Gravure et de l'Image imprimée de la Fédération Wallonie-Bruxelles

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Pour cette 29e édition, Paul de Toytot (diplômé 2020 de l'atelier de Gravure et image imprimée) a remporté le Prix de la Gravure et de l'Image imprimée de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Il a présenté, entre autres, son travail de fin d'études, Mauvaise Herbe (pointe sèche, dimensions variables).

© Centre de la Gravure et de l'image imprimée

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Julien Ribeiro

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MeetingPoint #19
Dans le cadre du cours de Performance et Art du corps

Quelle création quand on n’a plus rien à perdre ?

En partant de l’histoire des luttes contre le VIH/sida, nous explorerons la diversité de techniques militantes développées par Act-Up New York et Paris et des liens qui ont existé et qui continuent d’exister entre ces associations et les artistes. Nous nous arrêterons plus particulièrement sur David Wojnarowicz, Gran Fury et Group Material. Nous discuterons ensuite de la frontière ténue entre l’Action Directe et la Performance. Nous nous interrogerons aussi sur que faire des savoirs et techniques ? Quels futurs et quelles transmissions ? Cela sera aussi l’occasion d’échanger autour de la valeur de l’art « militant » et sa reconnaissance par le marché et par les institutions. Pour éviter toute historicisation du VIH/sida, je vous présenterai, pour finir, les enjeux contemporains de la maladie et des artistes qui travaillent, aujourd’hui, sur ces questions.

Pour participer à la conférence : les inscriptions sont closes

Anthropologue de formation, Julien Ribeiro est curateur et fondateur du Lavoir Public, espace de création dédié aux écritures en mutation à Lyon, qu’il a dirigé jusqu’en 2016. Il travaille sur les impacts qu’a le politique sur nos vies et sur nos processus de création, la place des minorités jouant un rôle central dans cette recherche.
Membre fondateur du collectif WAW (archive LGBTQI et Art contemporain), il est associé à la programmation de l’exposition David Wojnarowicz — History Keeps Me Awake at Night au Mudam (2019) et fait notamment partie du comité de suivi de l’exposition Histoire et mémoires des luttes contre le VIH/sida (2021) au Mucem de Marseille. Il travaille aujourd’hui sur les savoirs silenciés , la maladie comme partenaire en tant que curateur associé à l’Antre-Peaux (Bourges), sur le projet ACT UP : ART = ACTION au Mac Val et plus généralement aux nouvelles formes de pédagogies.

En co-diffusion au MAC VAL- Musée d'art contemporain du Val-de-Marne dans le cadre de l'exposition ACT UP : ART = ACTION – Collaboration Act Up / MAC VAL- Musée d'art contemporain du Val-de-Marne avec Julien Ribeiro

Avec le soutien du Centre Wallonie Bruxelles de Paris

© Gran Fury

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Au-delà du récit de l'effondrement

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Conférence de Jérémie Cravatte

Nous assistons depuis quelques années à l'accélération d'un basculement écologique irréversible. Ce basculement se produit à l’heure où nos sociétés sont particulièrement fragiles et profondément inégalitaires. Effondrement, un mot qui parle enfin vrai, palpable, à la hauteur de la situation. Mais de quoi parle-t-on concrètement ? Les discours de l’effondrement, qui connaissent un succès grandissant, rendent-ils correctement compte de la situation ? Qu’elles en sont les limites et comment les dépasser ?

Nous en parlerons avec Jérémie Cravatte, militant au CADTM (Comité pour l'abolition des dettes illégitimes) et auteur de l'étude L'effondrement, parlons-en : les limites de la collapsologie, publiée chez Barricade.

Pour accéder à la conférence, cliquez ICI

Conférence à l'initiative de la Fédération des Récupérathèques, SuperFaktur et de La Cambre — École nationale supérieure des arts visuels.

https://www.facebook.com/events/446068706471777

Herman Daled

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L’association Fonds Henry van de Velde vient d’apprendre le décès d’Herman Daled, médecin, collectionneur, et acteur essentiel de la vie artistique et culturelle belge et bruxelloise depuis plus de cinquante ans.
Herman Daled a été président du Fonds van de Velde créé en 2004 afin de préserver et enrichir le fonds d’archives du fondateur de La Cambre, et ce jusqu’en 2019. Sa confiance et son soutien sans faille ont été déterminants dans la capacité de l'association à atteindre ses objectifs et à développer son action.
Tous les membres de l’association ainsi que l’école de La Cambre tiennent à exprimer ici leur profonde tristesse et leur reconnaissance.
Leurs condoléances, sincères et émues, s’adressent à Marit Storset, à la famille d’Herman, à tous ses amis et ses proches.

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Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) / Beyrouth — Appel à candidatures

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Notre partenaire, l’Académie Libanaise des Beaux Arts à Beyrouth (ALBA), recrute la nouvelle direction de son école de mode. La Cambre est le partenaire privilégié du déploiement de ce programme depuis 2015.

Les candidat·e·s sont appelé·e·s à faire parvenir une lettre de candidature motivée et un curriculum vitae détaillé à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) à l’adresse électronique suivante : communication@alba.edu.lb avant le 11 décembre 2020.

Voir profil de poste ci-annexé

Fondée en 1937, l’Académie Libanaise des Beaux-Arts est la première institution nationale d’enseignement supérieur au Liban. L’ALBA est une institution privée reconnue d’utilité publique depuis 1944. Depuis 1988, elle fait partie de l’Université de Balamand. Elle regroupe actuellement : l’Ecole des arts visuels, l’Ecole d’architecture, l’Ecole des arts décoratifs (sections Architecture intérieure, Arts graphiques et publicité et Design), l’Ecole de cinéma et de réalisation audiovisuelle (sections cinéma et télévision) et l’Institut d’Urbanisme. Elle accueille plus de 1000 étudiants par an et plus de 250 professeurs y enseignent.

La Licence en Design de Mode de l’ALBA est le fruit d’une collaboration conventionnée avec L’École nationale supérieure des Arts visuels (ENSAV) La Cambre à Bruxelles. Les missions de coordination pédagogique, de développement du programme et de recrutement des équipes décrites ci-dessus sont assurées en étroite collaboration avec la direction de la Section Stylisme et création de Mode de La Cambre, selon les termes de la convention en vigueur.

www.alba.edu.lb

photo ©ALBA

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ECART — Résonances céramiques

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Sous le nom d’ECART (European Ceramic Art & Research Team) sont réunies quatre écoles supérieures d’art et de design européennes très réputées, aux spécificités marquées et complémentaires, toutes quatre engagées de manière particulière dans le développement de la céramique contemporaine. Ces quatre écoles ont eu depuis dix ans plusieurs occasions de collaborer dans le domaine, sous l'angle d'échanges pédagogiques ou artistiques.

Sous le titre « Résonances céramiques », le réseau lance une nouvelle séquence de projet s’étendant de 2020 à 2022, avec le soutien de la Commission européenne et du fonds Erasmus +, au titre de partenariat stratégique d’innovation dans l’enseignement supérieur.

L'équipe de projet a choisi d'explorer la relation entre matériau céramique et expérimentation sonore, tout en liant cette interrogation à une préoccupation basée sur la notion de rituel (au sens social et anthropologique). Matières et son donnent en effet à combiner une variété importante de multiples dans le domaine, ce qui accroit le potentiel expérimental du projet. La notion de rituel ancre l'expérimentation formelle dans un contexte concret, à vocation plus utilitaire ou à̀ dimension plus esthétique et symbolique. Elle convoque par ailleurs des traditions locales et vernaculaires que l’on désire croiser et associer pour faire émerger un projet européen global. Le projet se conçoit comme un laboratoire pédagogique en quatre étapes : documentation, expérimentation formelle, expérimentation réflexive et spéculative, consolidation et analyse du processus. Ces quatre étapes productives seront suivies d'un moment de diffusion internationale (à Genève, en 2022).

L'objectif général du projet est de développer les compétences des étudiant•e•s participant•e•s et l'expertise pédagogique des organismes partenaires dans le domaine de la céramique d'art, en particulier dans une dynamique de recherche formelle et esthétique qui mette en jeu la matière intimement liée à la céramique avec d'autres paramètres techniques, formels ou conceptuels

Le projet est porté par :

  • L’École nationale supérieure des arts visuels, La Cambre, Bruxelles
  • L’École nationale supérieure d’art, Villa Arson, Nice
  • La Haute école d’art et de design (HEAD), Genève

  • L’École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco, Le Pavillon Bosio, Monaco
  • EKWC : Sundaymorning@ekwc, Tilburg (centre d'artistes en résidence et centre d'excellence visant au développement de l'art, du design et de l'architecture à travers la céramique).

Photographie
Exposition ECART n°4, “Architectures céramiques - de la structure à l’ornement”, 2019, Flux Laboratory, Genève, photo © Head – Genève, Baptiste Coulon

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Roland Gori — Chaire à vif

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En 2020 — 2021, la première édition de CHAIRE À VIF recevra Roland Gori. Initiateur de l’Appel des appels, il est professeur honoraire de Psychopathologie clinique à l’Université d’Aix-Marseille, Président d’honneur du Séminaire inter-universitaire européen d’enseignement et de recherche en psychopathologie et psychanalyse (SIUEERPP), Psychanalyste Membre d’Espace analytique. Il interviendra successivement sur les thèmes suivants :

19 octobre 2020 — 18h 30
(conférence inaugurale)
L’effondrement n’est plus à craindre, il a déjà eu lieu. L’étrange défaite de nos croyances.

3 décembre 2020
Comment le Covid-19 a révélé que nous vivions dans un monde sans esprit

— Conférence reportée à l'automne 2021

Autorité et pouvoir à l’ère des algorithmes

— Conférence reportée à l'automne 2021

L’œuvre à l’époque de la déshumanisation

CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique. La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.

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SHOW OFF IS ON

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Last June, the fashion show of new talent from the Brussels fashion school could not go ahead due to the coronavirus outbreak. It is traditionally the most eagerly awaited show in Brussels, but the students’ burst of creativity did not stay in lockdown.
In small groups and behind screens, La Cambre Mode[s] students, future fashion designers, carried on with their work under the supervision of an extremely motivated team of teachers.
To make up for the show, and to make the students’ new skills accessible all year, the Brussels school of excellence is launching its website LA CAMBREMODES.BE on 1st October where it will present its SHOW OFF. This page will show the clothes and products that were imagined by these young creators in detail. Special attention is paid to the second year Master’s students, who are finishing their studies with this collection. The archives of the previous years will gradually also become available online. Motion pictures of emerging fashion, photos by 254FOREST and Emmanuel Laurent (Bachelor3) – showcased at the 254FOREST Studio, with a casting of models and students. Fashion is OFF, long live Fashion.

Progressivement, les archives des promotions précédentes seront accessibles en ligne.
Images animées de la mode émergente, des photos signées 254FOREST et Emmanuel Laurent (Bachelor3) — et scénographiées au Studio 254FOREST, sur un casting de mannequins et d’étudiant·e·s, et réciproquement. La mode est OFF, vive la Mode.

Photo by 254Forest for La Cambre Mode/s/, Art Direction Pierre Daras, Model Sokhna Niane at IMMBruxelles — Graphic Design by TroisBarresPoint & Web development by Idlehands.

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CHAIRE À VIF

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CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique.
La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.

En 2020 — 2021, la première édition de CHAIRE À VIF recevra Roland Gori. Initiateur de l’Appel des appels, il est professeur honoraire de Psychopathologie clinique à l’Université d’Aix-Marseille, Président d’honneur du Séminaire inter-universitaire européen d’enseignement et de recherche en psychopathologie et psychanalyse (SIUEERPP), Psychanalyste Membre d’Espace analytique.

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Séance académique de rentrée 2020

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Benoît Hennaut, directeur,
Kevin Saladé, directeur adjoint,
ont le plaisir de vous inviter à la séance académique de rentrée.

Pluie d'oiseaux sur un monde abîmé
Conférence de Marielle Macé

Discours de rentrée

Remise des prix des Amis de La Cambre, de la Fondation Boghossian et de la Fondation CAB

Réservation obligatoire — Cliquez ICI

Pluie d'oiseaux sur un monde abîmé
Pendant le confinement, le paysage sonore a changé brutalement, tout le monde en a parlé. En ville, les oiseaux n’avaient plus à s’époumoner, on les réentendait enfin. Et c’était comme un rebranchement soudain, éblouissant, dissident, à un monde dont nous crevons d’être déliés. Pourtant ils continuaient à s’éteindre, les pathologies se multipliaient à la frontière hommes-bêtes, on ne connaissait toujours pas leurs noms, mais on se disait qu’on les entendait davantage, et on se cramponnait à leur chants pour se faire croire que la pandémie avait au moins quelque chose de bon pour la planète. Peine perdue. Que faire en vérité d’une douceur éprouvée si fort, dans un moment de saccage social, et quand plus personne n’avait le droit d’accompagner ses morts ? Il faut beaucoup de tact pour observer le silence…

Marielle Macé est directrice de recherche (CNRS-EHESS) et écrivain. Actuellement auteure associée au théâtre des Amandiers à Nanterre, elle fait également partie des animateurs des revues Critique, et Po&sie. Ses livres prennent la littérature pour alliée dans une réflexion critique sur les formes de la vie commune — sur ce qui nous divise, nous anime, sur ce à quoi l’on tient. Parmi ses publications récentes : Styles. Critique de nos formes de vie (Gallimard, 2016), Sidérer, considérer. Migrants en France 2017 (Verdier, 2017), et Nos Cabanes (Verdier, 2019), qui a inspiré de nombreux projets artistiques.

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Echo / Ecart

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Dans le cadre du week-end d'ouverture de l'exposition IT NEVER ENDS John M Armleder & Guests à KANAL — Centre Pompidou, venez découvrir une série d'événements en direct, des conférences et workshops avec entre autres plusieurs étudiant.e.s de La Cambre pour des performances Echo / Ecart

Voir programme détaillé ici

Armleder est invité à investir, pour sept mois, les espaces du Showroom de l’ancien garage Citroën bruxellois. L’artiste y propose, en dialogue avec une série d’installations monumentales qu’il a spécifiquement pensées pour chacun des six plateaux bruts du lieu, une constellation d’expositions, d’événements et de rencontres qui offrent la possibilité de plonger dans son univers et celui de celles et ceux qu’il aime.

Exposition du jeudi, 24 septembre, 2020 — dimanche, 25 avril, 2021

Territoire ©Sarah Minutillo

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Graduation Show 2020

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Après des mois chahutés, des jurys reportés, des délais allongés, les diplômes 2020 de La Cambre s’offrent au regard. Dans un parcours choisi, les étudiant.e.s sortant (Master 2) de cette année inédite relèvent le défi de conclure leurs jurys par une véritable exposition collective. Autant de cartes de visite individuelles qui ensemble forment un souffle unique au sein de la création contemporaine, dans un contexte qui ne laisse personne indifférent.
À l’image de l’ensemble des acteurs du monde de l’art et de la culture, La Cambre est très heureuse de renouer avec le partage public de ce qui fait son essence : les œuvres et projets de ses étudiant.e.s.
Malgré les contraintes, et dans le respect de celles-ci, poser le geste d’être là, investir les lieux, affirmer les relations, défendre l’espace artistique et culturel comme une composante essentielle de notre société bouleversée. Soyez des nôtres !

Benoît Hennaut, directeur

Avec le soutien de visit.brussels

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Soucieux de vous accueillir dans les meilleures conditions tout en respectant scrupuleusement les règles de sécurité imposées par la situation COVID-19, nous vous invitons à réserver votre visite en remplissant le formulaire ICI

Merci de vous munir de l’e-mail de confirmation de votre inscription lors de votre venue.

Afin d'assurer une visite sécurisée et agréable pour tout visiteur, nous demandons de respecter les mesures suivantes :

  • Une jauge horaire avec des quotas a été mis en place afin de répartir le nombre de visiteurs tout au long de la journée. Veuillez respecter l'heure que vous aurez choisie.

  • Il y a un parcours préétabli (une signalétique claire indique le sens de circulation). Veuillez-vous y tenir et ne pas rester plus d’1 heure dans le bâtiment

  • À l'intérieur du bâtiment, les règles de distanciation sociale s'appliquent. Les visiteurs sont priés de garder une distance de 1,5 m. Il est interdit de monter dans l'ascenseur à plusieurs.

  • Afin de réduire le risque de contamination, le port du masque est obligatoire pour les visiteurs à partir de 12 ans.

  • À l'entrée un contrôle de sécurité sera effectué ainsi qu'une vérification de votre réservation

  • Les sanitaires et autres endroits sensibles (poignées, portes) seront régulièrement nettoyés.

  • À l’entrée et à chaque étage du bâtiment, des gels hydroalcooliques seront disponibles. Des masques seront également disponibles pour toute personne ayant oublié le sien

BRUSSELS VIDEONLINE FESTIVAL

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Un nouveau projet initié par la CENTRALE à la découverte de la création émergente en collaboration avec les Écoles Supérieures d’Art bruxelloises.

Cet été, la CENTRALE for contempory art propose le Brussels Videonline Festival, un nouveau festival online de vidéos d’artistes.

21 vidéos d’artistes sélectionné.e.s par 7 écoles d’art bruxelloises, avec entre autres :

  • Léa Cuadrado, étudiante master de l'atelier de Photographie
  • Marine Jacob, diplômée 2018 de l'atelier de Cinéma d'animation
  • Clara Rivault, diplômée 2018 de l'atelier de Sculpture

Du 7 au 14 juillet 2020 ONLINE : https://vimeo.com/centralebrussels

Avec le soutien de l’Échevinat de la Culture de la Ville de Bruxelles.

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Labo_Demo #2

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Entaille dans la création visuelle émergente

Exposition collective — Beaux-Arts de Paris et La Cambre

8 artistes et un collectif ont été sélectionné.e.s sur base des candidatures soumises par des étudiant.e.s de fin de Master à l’attention d’un jury constitué de collectionneurs, de représentants des écoles et du Centre Wallonie-Bruxelles.

Exposition avec entre autres: Agathe Duperou (atelier de Céramique), Pauline François (atelier de Sculpture), Sacha Cambier (atelier de Dessin), Harold Lechien (atelier de Gravure et image imprimée) et Alice Pandolfo (atelier de Design textile).

Commissariat : Lola Meotti assistée d’Esteban Neveu Ponce des Beaux-Arts de Paris

Les « Labo_Demo » du Centre Wallonie-Bruxelles | Paris, initiés en 2019, sont des dispositifs dédiés à valoriser la création contemporaine émergente – en arts visuels & en littératures, implémentés avec la complicité d’écoles supérieures d’arts belges et françaises.

Sélection Master 2020 — 2021

En annexe, la liste des candidat.e.s sélectionné.e.s par le jury d'enseignant.e.s du cursus choisi, validée ce vendredi 29 mai 2020.

Inscription Master 2020/21

Les inscriptions se dérouleront à La Cambre, du vendredi 21 au vendredi 28 août 2020, de 9h à 15h. Les dossiers incomplets ou envoyés par courrier ou internet ne sont pas pris en compte.
Voir le détail ici

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Portes Ouvertes virtuelles

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Cher.e.s candidat.e.s,

Nous n’avons pas pu nous voir, nous rencontrer ou encore échanger avec vous à l’occasion des journées portes ouvertes de l’école et nous le regrettons. Nous avons alors décidé de vous proposer une rencontre virtuelle sous forme de questions-réponses avec la direction de l’école. Deux sessions sont proposées, les 8 et 12 juin 2020 de 14h à 16h. Vous pourrez via le chat poser vos questions à Benoît Hennaut, directeur et Kevin Saladé, directeur adjoint, qui vous répondront en direct et en visio.

Ci-dessous les liens pour vous inscrire à une des deux sessions. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 1er juin 2020 15h.

Session du 8 juin :
Le nombre de places maximum pour participer aux e-JPO du 8 juin a été atteint.

Session du 12 juin :
Le nombre de places maximum pour participer aux e-JPO du 12 juin a été atteint.

Si vous avez des questions d'ordre administratif, notre secrétariat étudiant.e.s se fera un plaisir de vous répondre. Pour cela, n'hésitez pas à contacter :
• Sandro Barigand, sandro@lacambre.be — 1er cycle Bachelier
• Gérald Teixeira, gerald@lacambre.be — 2e cycle Master

Résultats Master 2020 — 2021

En annexe, la liste des candidat.e.s présélectionné.e.s et sélectionné.e.s par le jury d'enseignants du cursus choisi, validée ce mardi 5 mai 2020.

Pour les candidat.e.s présélectionné.e.s, les entretiens sont maintenus au 11 mai 2020 en vidéoconférence.

Pour les candidat.e.s admis.es sans entretien, les inscriptions se dérouleront à La Cambre, du vendredi 21 au vendredi 28 août 2020, de 9h à 15h.