Les jurys de fin d'année et d'études se dérouleront du 30 mai au 27 juin 2023. Ouverts à tout.e.s, c'est l'occasion de découvrir les travaux de nos étudiant.e.x.s !
Programme détaillé en annexe
Le Graduation Show - exposition des projets de fin d'études des étudiant.e.x.s de Master - sera du 29 septembre au 1er octobre 2023. Informations à venir.
Finalisation d'un workshop mené avec les étudiant.e.x.s de bachelier 3 en Peinture encadré par Olivier Drouot et Lola Meotti
A selection of artists from the Art(s) & écriture(s) interdisciplinary module
Juliette Amigues, Léa Anel & Julie Noyer, Magoux Baeyens, Pauline Bonnet, Jade Bouvard, Elsa Broustet, Héloïse Chigard, Lissa Choukrane, Élise De Maio & Maxime Lechêne, Agathe Dupérou, Marie Gauducheau, Matilde Gazeau Frade, Silja Hubert, Victor Huon, Manuel Leromain & Marie-Sophie Robert, Matthieu Livrieri, Giulia Mangione, Lada Neoberdina, Elie Petit & Philippe Gerbehaye, Charlotte Quinonero, Julia Renaudot, Guillemette Ridet, Justine Taillard, Louise Vanhoenacker, Megan Veyrat, Diane Waddington
Jean-Baptiste Carobolante and François de Coninck, co-curators
Exhibition in the gallery of Botanique
For the past five years, the Art(s) & écriture(s) transdisciplinary module for students pursuing a Master’s degree at ENSAV La Cambre has examined the wide array of contemporary forms of writing in art. The debates and exchanges between the word and the image are nothing new. From time immemorial, artworks have always incorporated words into their production, and writing has always been an integral component of the artwork. This represents one of the most fertile dialectical tensions in human thought, one that runs across the history of art and of ideas.
Contemporary interactions between art and literature manifest themselves specifically in what critics have lately labelled “literature outside the book”, “exhibition literature” or “visual literature”, whereby writing artists/writers appropriate language in all its forms via a wide variety of mediums. Today, the forms of writing are specifically being revived in the realm of visual arts, shifting away from the classical forms of literature associated with the medium of the book, such as the novel, poetry and the essay.
Lecture and Discussion by Debora Silverman, Distinguished Professor of History and Art History, University of California, Los Angeles, with guests to be confirmed
This lecture rediscovers the explosion of creativity in fin-de-siècle Belgium, when artistic innovation, political radicalism, and imperial enthrallment shaped the avant-garde. Drawn from a forthcoming book, the lecture identifies Belgian Art Nouveau—known as “coup de fouet” or “whiplash style”—as a specifically Congo nature style, composed of Congo raw materials and inspired by Congo motifs. Design objects and texts by Henry Van de Velde and architectural works by Victor Horta will be featured in the presentation. These historical expressions of what can be called “imperial modernism” raise broader questions of the relationship between art and violence, the social context of visual form, and the force field of conscious and unconscious patterns that shape creative consciousness.
An initiative by Printmaking department in collaboration with KANAL-Centre Pompidou and CIVA.
Debora Silverman
Debora Silverman is Distinguished Professor of History and Art History at the University of California, Los Angeles. She teaches and has written widely on the visual arts, politics, and the emergence of the irrational in fin-de-siècle Europe, on Van Gogh, Gauguin, Gallé, Rodin, Ensor, and Klimt, as well as critical studies of art, colonialism, the Tervuren Royal Museum for Central Africa, and legacies of violence in the contemporary world. Her books include Selling Culture; Art Nouveau in Fin-de-Siècle France; and Van Gogh and Gauguin. Her forthcoming book is called Art of Darkness.
The following viewing and readings are recommended for this lecture and discussion:
“Sikitiko, the Kings Hand” (video, 9 minutes)
“Diasporas of Art: History, The Tervuren Royal Museum for Central Africa, and the Politics of Memory in Belgium, 1885-2014,” The Journal of Modern History (87:3), September, 2015: 615-667.
“Art Nouveau, Art of Darkness: African Lineages of Belgian Modernism,” Part I,” West 86 th , The Bard Graduate Center: Decorative Arts, Design History and Material Culture, * vol. 18, no. 2, Fall 2011, pp. 139-181.
“Marketing Thanatos: The Horror of Damien Hirst,” American Imago, vol. 68, no. 3, Fall 2011, pp. 391-424.
On the same thematic, you can discover the exhibition "Style Congo. Heritage & Heresy" in CIVA until Sunday, September 3, 2023. The exhibition explores the politics of cultural representation and appropriation through contemporary artistic and architectural interventions as well as historic documents and materials from CIVA's Collections.
© Henry Van de Velde, Bookbinding for Edmond Van Eetvelde, 1897 (collection La Cambre)
La conférence "Henry van de Velde : autobiographie critique d’un protagoniste du Mouvement moderne" est organisée à l’occasion de la publication du 3e volet des mémoires de Henry van de Velde : « Récit de ma vie, 1917-1957 » (éd. Brepols, 2023).
Malgré une carrière internationale prolifique comme peintre, architecte, designer, pédagogue et théoricien, Henry van de Velde ne put mener à bien de nombreux projets sur lesquels il fondait de grands espoirs pour sa notoriété : le mausolée Nietzsche à Weimar, le théâtre des Champs-Elysées à Paris, l’urbanisation de la Rive gauche à Anvers, etc.
Pour compenser ce destin contraire et témoigner de l’emprise incontestable qu’il exerca sur l’Art nouveau puis sur le Mouvement moderne, il entreprit la rédaction de « ses mémoires » à des moments où l’Histoire infléchissait sa carrière : durant les deux guerres mondiales à Weimar et à Bruxelles, puis, à partir de 1947, en Suisse où il finit ses jours grâce à l’aide d’un cercle d’amis.
Le contexte de la rédaction de cette autobiographie était propice à l’amertume, voire au règlement de compte. En fait, il favorisa surtout la multiplication des versions, les remises à jour redondantes et parfois contradictoires de la part de cet Européen avant la lettre, qui connaissait ses limites en matière d’écriture et ne parvint pas à finaliser complètement son entreprise. L’édition critique de ses manuscrits s’en trouva complexifiée d’autant.
Cependant, c’est un témoignage de première main que van de Velde nous livre sur la genèse de la modernité à travers un récit vivant et une description très imagée des milieux artistiques et intellectuels d’avant-garde qu’il fréquenta sa vie durant.
Anne Van Loo
Architecte et urbaniste, docteure en architecture, spécialiste du Mouvement moderne. Secrétaire permanente de la Commission royale des Monuments et des sites de la Région de Bruxelles-capitale (1993-2016). Directrice éditoriale du Dictionnaire de l’Architecture en Belgique de 1830 jusqu’à nos jours (Fonds Mercator, 2003). Ses recherches portent principalement sur l’architecte et designer Henry van de Velde auquel elle consacre plusieurs écrits. Contribue par ses travaux à la restauration de plusieurs de ses maisons et, à partir de la fin des années 1980, établit l’édition critique de ses mémoires en trois volumes dans leur langue originale, le français. Depuis 2004, membre fondateur et présidente du comité scientifique du Fonds Henry van de Velde (ENSAV-La Cambre).
La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye. Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi ?) Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?) Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)
Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la deuxième conférence, "Avec qui?", il recevra Adèle Gratacos.
Adèle Gratacos
Artiste française née en 1993, Adèle Gratacos vit et travaille à Bruxelles. Formée à l’ENSAV La Cambre, département sculpture et vidéo, elle élabore un manifeste « Pour une architecture de l’Inconsolable », comme une thèse d’architecture. Ce travail au long parcours prend sa source dans une construction nommée « Hôtel Minotaure », ayant pour vocation de recevoir des êtres en crise et de les inviter à vivre cet état comme une chance. Cette étude sur l’hospitalité absolue, questionne la place des crises dans le fil de nos vies ainsi que leur accueil dans la structure de nos villes.
Si elle travaille essentiellement à partir de matières mouvantes/performatives pour explorer les fragilités de l’intimité, Adèle Gratacos a placé l’édition au cœur de sa démarche artistique.
Son travail a été exposé dans des musées au Japon et en France, et a été nommé pour plusieurs prix tels que FOAM Talent et Paul Huf Award (Pays-Bas, 2021). Elle a remporté le Prix de la Vocation pour les arts visuels en 2021 (Belgique) pour ses recherches en cours. Ces dernières investigations ouvre ses pratiques artistiques à des champs inattendus tels que des conférences et des projets d’architectures.
Olivier Bastin
Fondateur de L'Escaut Architectures en 1989, Olivier Bastin est architecte et scénographe. Après avoir enseigné dans plusieurs facultés d'architecture, de scénographie et d'arts plastiques (1994-2009), il a inauguré le rôle d'architecte maître Bouwmeester de la Région bruxelloise de 2009 à 2014. Il est aujourd'hui membre de l'Académie royale des Arts et des Lettres et président de la Fédération des Architectes de Belgique, du Théâtre le Rideau de Bruxelles et de l’Asbl Europan Belgium. L'Escaut Architectures développe des projets de théâtre, de paysage et de logements, et accueille des résidences d'artistes.
CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique. La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.
IN-FORM est une exposition collective présentant les travaux récents des étudiantes en dernière année de master Gravure et image imprimée.
Dans un dialogue chuchoté au cœur de l’espace du Botanique, l’exposition déroule une cascade de récits en échos, à la façon du fameux jeu du « téléphone arabe ». Par l’expression de messages contagieux, les pratiques à l’œuvre résonnent comme des futurs à rebours.
Klara Fontibus, Ninon Kaced, Shirin Nekou, Oya et Luna Petit présenteront des installations entrant dans un dialogue chuchoté au cœur de l'espace du Botanique.
Design: Oya Animation: Lily Chow
L’exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (1916-1976) présentera son travail de designer et d’artiste décorateur.
S’il est surtout connu pour son œuvre picturale, qualifiée d’abstraction lyrique, il s’est cependant illustré dans bien d’autres domaines de la création.
Des années 1950 aux années 1970, il fut tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il eut également l’opportunité de collaborer avec l’architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l’Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d’art religieux.
En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d’une étonnante modernité et d’une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d’or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles.
L’ambition de cette monographie est de dévoiler une oeuvre peu connue du grand public et son impact dans l’histoire du design en Belgique.
Des projets d'étudiant.e.x.s (B3) de l'atelier d'Architecture d'intérieur et de l'atelier Typographie seront exposés.
Commissaire : Sylvain Busine
L’eau est la condition sine qua non de la vie, notre corps en est constitué à plus de 65%, elle recouvre 72% de la surface de notre planète. C’est un bien commun. Sa gestion constitue un des enjeux majeurs de nos existences, aujourd’hui et depuis toujours.
L’exposition Hydrographie propose de porter un regard sur cet élément vital, de regarder l’eau dans tous ses états, de la suivre dans ses cheminements, de mesurer son importance, de s’en inspirer, de la détourner, de la canaliser, de la cartographier… de s’en servir comme base de réflexion, de nous y plonger.
Les travaux de 34 étudiant.e.x.s issu.e.x.s des ateliers Espace Urbain de la Cambre, de la Mention ACDC- Espaces de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne et de l’atelier Expérience du territoire de l’Art de E-Art, Hougzhou, proposent, par la variété de leurs travaux, un aperçu subjectif et poétique des influences que l’eau porte sur notre imaginaire.
Avec des travaux de
Adèle COSTERG, Alix LAMBION, Anastasiia SHAROSHKINA, Auriane BOUCHER, Cécile POULAT, Charlotte MAUCOURT, Dacha DORISON, Dayeong CHOI, Elisa PALM, Elyette GAUTHIER, Emile DALOTEL, Francesco GUIDOTTI, Heidi HABBULOGLU, Jasmine CAILLIEZ, Jeanne THESE, Jia YU, Jinxuan ZUO, Lena GROSFILLEY, Lili CHRISTIANE, Louison DEWIT, Marc-Arthur SOHNA, Marion SERCLERAT, Mathilde BAURE, Mathis VOLPE, Maxime DUMONT, Mehdi PENANT, Michelle TULPINCK, Nadège OLIVIER, Perle VENZAL, Qiyang YU, Xiaonan WANG, Yibo JIANG, Yiyun MAI, Yuan MENG.
Professeurs
ESADSE : Stéphane Lemercier
E-Art : Niek Van de Steeg, Jiawei Zou
La Cambre : Erwan Mahéo
Dans le cadre d'Open 2023
« Depuis sa source à l’abbaye de la Cambre, il coulait à ciel ouvert parmi les prairies et traversait cinquante-huit étangs, notamment ceux d'Ixelles. De nombreux moulins et ateliers s’étaient établis sur ses rives. »
Avec les œuvres de
Marie Fleur Lefebvre, Jeanne Detot, Lucine Letassey et Luca Vanello
Une commande auprès des résidents SAFFCA, en partenariat entre l’ENSAV La Cambre, Les Amis des étangs asbl, avec le soutien de l’Administration générale de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Dans le cadre d'Open 2023
Avec les oeuvres de
Juliette Amigues, Francesco Battistello, Corentin de Bellefroid, Adèle Goardet, Béatrice Guilleman, Nina Robert, Barbara Leclercq, Charlotte Quinonero et Kamand Razavi
Commissariat exécutif
Lola Meotti
L'exposition Chemin faisant réunit neufs diplomé.e.s de master 2 de La Cambre en 2022. Ils ont été sélectionnés par le jury des Amis de la Cambre. Nous découvrons à cette occasion leurs travaux de fin d'études ainsi que de nouvelles œuvres créées depuis leur sortie de l'école. Les options Céramique, Design industriel, Design du livre, Dessin, Gravure et image imprimée, Peinture, Photographie et Textes et création littéraire sont représentées.
Dans le cadre d'Open 2023
Avec les oeuvres de
Ugo Amand, Thomas Bodart, Aude Kermaïdic, Yannick Komenan, Simeon Muth, Lie Piveteau, Ellie Sissung et Samuel Ventura
Cette exposition invite à découvrir un choix d’œuvres de la collection du FRAC Picardie Hauts-de-France mises en regard des recherches dessinées de huit étudiant.e.s de l’atelier Dessin.
Marine Pagès, artiste conférencière, a proposé, en deux temps, entre Amiens et Bruxelles, une réflexion sur les fenêtres aveugles. Le résultat nous plonge dans l’intimité du Dessin qui se dévoile, se déplie en un partage de pensées.
Dans le cadre d'Open 2023
La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye.
Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi?)
Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?)
Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)
Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la première conférence, "Quoi?", il recevra Chris Younès.
Chris Younès
Philosophe, Chris Younès est professeure à l'École Spéciale d'Architecture de Paris et professeure émérite de l’École Nationale Supérieure d’Architecture Paris-La Villette. Fondatrice et directrice-adjointe du laboratoire GERPHAU (Groupe d’études et de recherches Philosophie, Architecture, Urbain), elle préside le Réseau International thématique PhilAU (Philosophie, Architecture, Urbain), éditeur de la revue Le Philotope. Elle est également membre du Conseil de l’Association Européenne de l’Enseignement de l’Architecture et membre fondatrice de l’ARENA, l’Architectural Research Network, et de la revue L’esprit des villes.
Olivier Bastin
Fondateur de L'Escaut Architectures en 1989, Olivier Bastin est architecte et scénographe. Après avoir enseigné dans plusieurs facultés d'architecture, de scénographie et d'arts plastiques (1994-2009), il a inauguré le rôle d'architecte maître Bouwmeester de la Région bruxelloise de 2009 à 2014. Il est aujourd'hui membre de l'Académie royale des Arts et des Lettres et président de la Fédération des Architectes de Belgique, du Théâtre le Rideau de Bruxelles et de l’Asbl Europan Belgium. L'Escaut Architectures développe des projets de théâtre, de paysage et de logements, et accueille des résidences d'artistes.
CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique. La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.
Une histoire du vertige
Performance à la table - Le vertige en 7 fragments plus
« Ecoute, le sol se dérobe, les mots dérapent, nous perdons l'équilibre. Partout, nos appuis s'érodent, la vie se dérègle et nous restons suspendus. Nous regardons en-dessous, loin, et nous voyons la Terre, les autres espèces ; mais nous en sommes séparés... Tu vois ? Nous entrons dans le monde des vertiges. Et moi, figure-toi, qu'est-ce que je peux faire à part chercher à la comprendre, cette vie vertigineuse... »
Camille de Toledo enseigne à l'ENSAV (Bruxelles) et à l’Université d’Aix Marseille. Il est chercheur associé à l’Institut d’études avancées de Nantes pour son travail sur les droits de la nature. Lauréat du prix Franz Hessel, finaliste du prix Goncourt avec Thésée, sa vie nouvelle, ses recherches l’ont porté à explorer ce qu’il nomme « nos habitats narratifs », quand la fiction construit notre rapport au monde jusqu'au point de détruire la vie.
En collaboration avec le Master Textes et création littéraire
Francine Pairon est née le 2 février 1949. Après avoir étudié l'histoire de l’art au Musée d’art ancien à Bruxelles (1969), elle suit une formation en architecture intérieure (1981) au Centre des arts décoratifs (C.A.D.) à Bruxelles. Dans le cadre de cette formation, elle effectue des stages au bureau de Christophe Gevers et chez Jean Glibert, alors chefs d'atelier à La Cambre. Rencontres déterminantes, comme fut celle de Luc Van Malderen.
Elle crée ses premiers vêtements en 1978 et expose à de nombreuses reprises durant les années 80 (Galerie Néon à Bruxelles, Design center, Sint-Lukas Galerij e.a.)
Elle reçoit une bourse au centre de recherche de la Fondation de la Tapisserie et des Arts Muraux à Tournai (1983-1984) pour réaliser des recherches sur le vêtement en kit.
De 1983 à 1986, elle enseigne l'art et la technique du tissu ainsi que le stylisme et la recherche et construction du vêtement dans plusieurs établissements (Ecole Supérieure des Arts plastiques de Mons, Centre liégeois de formation permanente des classes moyennes, C.A.D.).
En 1986, elle crée l’atelier de Stylisme et création de mode de La Cambre, avec le soutien de Joseph Noiret, à qui elle empruntera cette phrase qui demeurera sa devise et celle de La Cambre Mode(s) : « La création est rupture, nous dormirons plus tard ». Elle dirigera l’atelier de septembre 1986 à juin 1999 avant de prendre la direction de l’Institut français de la mode à Paris, jusque 2013.
Toujours attentive à la vie de notre école, elle n’avait de cesse d’en défendre les principes de liberté et d’innovation, auxquels elle a tant contribué.
Le premier défilé de l’atelier de l’atelier de Stylisme et création de mode de La Cambre a eu lieu en juin 1988. Laissant derrière elle des générations de stylistes et de créateurs, soit qu’elle forma directement, soit qui aujourd’hui encore baignent dans son héritage pédagogique et culturel, Franc'Pairon nous a quittés ce dimanche 12 février. Un grand vide se crée, que nous remplirons de son souvenir, de son enthousiasme, de sa ténacité, de sa loyauté et de sa vigueur poétique et artistique.
L’école de La Cambre adresse ses plus sincères condoléances à sa famille, ses amis, ses proches et à toutes celles et ceux dont elle aura marqué ou changé la vie.
La Cambre organise ses Portes Ouvertes
le samedi 25 mars
OPEN, vous emmène à la découverte des différents cursus
OPEN, c'est une journée de rencontres avec les équipes pédagogiques, le Conseil des étudiant·e·x·s et la direction
OPEN, ce sont des expositions, des vernissages, des workshops
Attention, il n’y a pas de parking possible sur l’ensemble du site.
Pour les personnes ne pouvant être présentes le 25 mars, La Cambre organise une journée d'échanges, en ligne, avec l'équipe pédagogique le mercredi 29 mars de 9h à 18h. Voir programme ci-joint
Pour la session 2023 de la Journée d’Études à La Cambre, les enseignant·e·s, étudiant·e·x·s et invité·e·x·s exploreront la corporéité et la performance, et les dispositifs qui les rendent possibles. Ces modes de création peuvent s’avérer être un mode de connaissance du monde en ce qu’ils relèvent d’une activité d’écriture aux prises avec des enjeux scéniques, narratifs et esthétiques.
avec Jean-Frédéric de Hasque – Laurent Gilson – Antoine Pickels – Benoît Hennaut – Silvia Mesturini – Karel Vanhaesebrouck – Kimia Nasirian – Clyde Lepage – Julie Bawin – Patrick Corillon – Dominique Roodthofdt
Cette journée traduira les deux perspectives anthropologique et artistique. D’une part, sous forme de communications orales s’intéressant aux modes de production et de pérennisation de la performance, la fabrique d’archives et de traces, son exposition ou sa muséographie, et d’autre part, en présentant des expérimentations concrètes de performances (travaux en cours ou réalisés).
L’objectif est de nourrir et complexifier les thèmes abordés de manière théorique/épistémologique pour intégrer la performance dans les modes de récits.
Ce qui rejoint les préoccupations des deux approches est qu’une production performative invite à se pencher sur l’aspect « momentané » en tant qu’expérience de transformation du sujet, de son corps, de ses gestes, de ses mouvements mais aussi de son intériorité, de son langage, de sa pensée, de sa manière d’habiter le monde et de se laisser habiter par celui-ci.
En collaboration avec
Crédit photo : Kimia Nasirian
Les étudiant·es du CASO livre exposent
Alexandra Van Leeuw, Caroline Roche, Cécile Faure, Jonas Liesaus, Haejin Cho, Laure Azizi, Laetitia Lequertier, Lucas Brunner, Madeleine Petit, Maira Villena, Marthe Robin, Mélissa Rea, Nail Okat, Theo Fousse
Les CASO sont des cours artistiques de soutien aux options.
L’exposition « Rencontres d’Archives » est le premier moment de présentation publique du module interdisciplinaires portant le même nom. Le module présentera ses premières pistes de recherche des différents formes d’archives qui existent et qui circulent à travers La Cambre.
avec
Léa Anel, Marie Barré, Juliette Bestandji, Zahra Eddaif, Noa Giot, Anouk Girard, Théa Gonçalves, Jana Katanic, Antoine Lacour, Anna Le Bec, Nicolas Millot, Julie Noyer, Aubry Saadetian, Thomas Tavernier et Camille Wisniewski
