Avec les oeuvres de
Ugo Amand, Thomas Bodart, Aude Kermaïdic, Yannick Komenan, Simeon Muth, Lie Piveteau, Ellie Sissung et Samuel Ventura

La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye.
Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi?)
Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?)
Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)

Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la première conférence, "Quoi?", il recevra Chris Younès.

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Une histoire du vertige
Performance à la table - Le vertige en 7 fragments plus

« Ecoute, le sol se dérobe, les mots dérapent, nous perdons l'équilibre. Partout, nos appuis s'érodent, la vie se dérègle et nous restons suspendus. Nous regardons en-dessous, loin, et nous voyons la Terre, les autres espèces ; mais nous en sommes séparés... Tu vois ? Nous entrons dans le monde des vertiges. Et moi, figure-toi, qu'est-ce que je peux faire à part chercher à la comprendre, cette vie vertigineuse... »

Francine Pairon est née le 2 février 1949. Après avoir étudié l'histoire de l’art au Musée d’art ancien à Bruxelles (1969), elle suit une formation en architecture intérieure (1981) au Centre des arts décoratifs (C.A.D.) à Bruxelles. Dans le cadre de cette formation, elle effectue des stages au bureau de Christophe Gevers et chez Jean Glibert, alors chefs d'atelier à La Cambre. Rencontres déterminantes, comme fut celle de Luc Van Malderen.

Elle crée ses premiers vêtements en 1978 et expose à de nombreuses reprises durant les années 80 (Galerie Néon à Bruxelles, Design center, Sint-Lukas Galerij e.a.)

Elle reçoit une bourse au centre de recherche de la Fondation de la Tapisserie et des Arts Muraux à Tournai (1983-1984) pour réaliser des recherches sur le vêtement en kit.

De 1983 à 1986, elle enseigne l'art et la technique du tissu ainsi que le stylisme et la recherche et construction du vêtement dans plusieurs établissements (Ecole Supérieure des Arts plastiques de Mons, Centre liégeois de formation permanente des classes moyennes, C.A.D.).

En 1986, elle crée l’atelier de Stylisme et création de mode de La Cambre, avec le soutien de Joseph Noiret, à qui elle empruntera cette phrase qui demeurera sa devise et celle de La Cambre Mode(s) : « La création est rupture, nous dormirons plus tard ». Elle dirigera l’atelier de septembre 1986 à juin 1999 avant de prendre la direction de l’Institut français de la mode à Paris, jusque 2013.

Toujours attentive à la vie de notre école, elle n’avait de cesse d’en défendre les principes de liberté et d’innovation, auxquels elle a tant contribué.

Le premier défilé de l’atelier de l’atelier de Stylisme et création de mode de La Cambre a eu lieu en juin 1988. Laissant derrière elle des générations de stylistes et de créateurs, soit qu’elle forma directement, soit qui aujourd’hui encore baignent dans son héritage pédagogique et culturel, Franc'Pairon nous a quittés ce dimanche 12 février. Un grand vide se crée, que nous remplirons de son souvenir, de son enthousiasme, de sa ténacité, de sa loyauté et de sa vigueur poétique et artistique.

L’école de La Cambre adresse ses plus sincères condoléances à sa famille, ses amis, ses proches et à toutes celles et ceux dont elle aura marqué ou changé la vie.

La Cambre organise ses Portes Ouvertes
le samedi 25 mars

OPEN, vous emmène à la découverte des différents cursus
OPEN, c'est une journée de rencontres avec les équipes pédagogiques, le Conseil des étudiant·e·x·s et la direction
OPEN, ce sont des expositions, des vernissages, des workshops

PERFORMANCES, ART ET ANTHROPOLOGIE, OPPOSITIONS ET CONVERGENCES

Pour la session 2023 de la Journée d’Études à La Cambre, les enseignant·e·s, étudiant·e·x·s et invité·e·x·s exploreront la corporéité et la performance, et les dispositifs qui les rendent possibles. Ces modes de création peuvent s’avérer être un mode de connaissance du monde en ce qu’ils relèvent d’une activité d’écriture aux prises avec des enjeux scéniques, narratifs et esthétiques.

avec Jean-Frédéric de Hasque – Laurent Gilson – Antoine Pickels – Benoît Hennaut – Silvia Mesturini – Karel Vanhaesebrouck – Kimia Nasirian – Clyde Lepage – Julie Bawin – Patrick Corillon – Dominique Roodthofdt

Les étudiant·es du CASO livre exposent
Alexandra Van Leeuw, Caroline Roche, Cécile Faure, Jonas Liesaus, Haejin Cho, Laure Azizi, Laetitia Lequertier, Lucas Brunner, Madeleine Petit, Maira Villena, Marthe Robin, Mélissa Rea, Nail Okat, Theo Fousse

L’exposition « Rencontres d’Archives » est le premier moment de présentation publique du module interdisciplinaires portant le même nom. Le module présentera ses premières pistes de recherche des différents formes d’archives qui existent et qui circulent à travers La Cambre.

We are cyborgs.
We invite you to our cyborg tale.
With sound, let's invent a cyborgian language.

With works by Mina Albespy, Clara Bougon, Lucille Briffaud, Élise Comte, Clément Decooman, Théo Desmaizières, Azad Eurdekian, Lune Jusseau, Milan Marly, Anatole Mélot, Billy Moisseron, Charly Molle Cousin, Valentine Vadella, Lou Viallon

Les étudiant·es du CASO Performance

Cloé Barbier, Zélie Boggio, Louisa Carmona, Louna Clozel, Eulalie Combe, Anatole Edelsztein, Clara Fontibus, Matilde Gazeau Frade, Zarina Gibadulina, Garance Maillot, Clémence Péguy, Justine Richard, Romane van Walre de Bordes

montrent leur travail à l’issue de six semaines d’expérimentations avec
Jacques André, Eve Bonneau, Alice De Visscher, Alexandros Plomaritis, Ophélie Mac, Monali Meher, Antoine Pickels, Robin Pourbaix

Jean-Pierre Point a rejoint ses chères nuées au Jour de l'An. Il est désormais un simple point de lumière dans le cosmos.

  Peu de gens ont la chance d'avoir un patronyme qui sonne comme un pseudonyme. Point est le point sur lequel Jean-Pierre a forgé son esthétique de pensée.  
Ce point de trame, qu'Alain Jacquet avait dévoilé et dévoyé avant lui, Jean-Pierre Point l'éclatera encore, pour mieux l'éparpiller, façon puzzle. Il mit un point d'honneur à le révéler, ce point, jusqu'à l'étaler en panneaux d'affichages de 20m2, rendant la rue à la rue et renvoyant les passants à leurs doubles tramés. Je vous parle d'un temps où le pixel flottait encore dans un plasma sans écran...

Le point de non-retour, l’épiphanie de Point, ce fut la découverte de la sérigraphie, une technique d'impression dont il fit un langage, un engagement, un absolu. On peine à croire que Jean-Pierre avait auparavant eu une vie comme sculpteur. Point de rupture : le volume s'est effacé, englouti par la quadrichromie...

Avant de diriger l'atelier de Sérigraphie à la Cambre, Jean-Pierre Point avait, dans les années septante, propagé une esthétique fondée sur une pensée exigeante, où étaient dénoncés et sublimés par toutes les synthèses, additives ou soustractives, les mensonges de la photographie, les illusions de l'image, la physique métaphysique de la couleur-lumière. Point de vue : le regard est tout et peut tout, il s'offre sans réserve à qui peut lire au travers des illusions, depuis un belvédère à la fois central et distant. En point culminant, une poétique de la lucidité...

Comme professeur, il fut un maître. Il fut le mien, en tout cas, qui profondément me marqua. Exigeant et distant à la fois (il savait cacher sa timidité sous des airs hautains), capable de fulgurances qu'on n'oublie pas ("La couleur, c'est de la lumière. On ne met pas la lumière en pot!"), il était doué d'une superbe calligraphie (dont heureusement il n'était pas avare), et d'un humour froid qui en déconcertait plus d'un. Le point est une intersection. La variété des profils et parcours des étudiantes et étudiants issus de son atelier démontre amplement sa grande ouverture focale - le point de fuite était à l'infini... 

Le point est un signe, il marque une rupture, une fin, et la possibilité d'un nouveau départ. En ce sens, PMK (l'atelier Printmaking de la Cambre) est son héritière. Un Point, c'est tout. 

Jean Pierre Müller
Professeur responsable Printmaking
(Gravure & Image imprimée)

En 2023, la troisième édition de CHAIRE À VIF recevra Olivier Bastin.

Lovée au creux d’une vallée, située à la source de la rivière Maelbeek, entre le vivant de la forêt de Soignes et celui de la place Flagey, l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (ENSAV) s’interroge sur son futur campus, à l’occasion du rassemblement de l’ensemble de ses activités sur le site de l’Abbaye et de son extension programmée dans les anciens locaux de l’Institut Géographique National (IGN).

Entre pôle d’excellence favorisant l’émergence de talents comme dans un écrin, et maillon d’une chaîne urbaine appelant à la plus grande porosité physique, psychologique, sociale et mentale, quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi ?)
Prenant appui sur des pratiques partagées entre art et architecture, comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant à travers ses mises en formes ? (Avec qui ?)
Loin des prouesses d’une architecture hantée par la proclamation de son génie, comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation, toutes entières tendues par la vision critique d’un espace qui ne serait plus à conquérir mais à sauver ? (Comment ?)

Alors que démarrent en 2023 les études de programmation et de master plan du futur campus de l’école à l’Abbaye, Chaire à vif vous invite à réfléchir autour de ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, un lieu de partage entre art et architecture, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Il conviera trois invités, philosophe, écrivain, artiste, porteuses et porteur de telles questions dans leurs pratiques quotidiennes.

Projections et rencontres :
QUOI ? — 15 mars 2023 à 18h — Chris Younès
AVEC QUI ? — 17 avril 2023 à 18h — Adèle Gratacos
COMMENT ? — Mai 2023 — à confirmer

Restitution des ateliers 2022 et vente des productions tissées, de TERRITOIRES TISSÉS.
vendredi 9 décembre de 16h à 20h
samedi 10 décembre de 10h à 18h

Collaboration entre l'AVPTTA, Association pour la valorisation et la promotion du tissage traditionnel d'Abomey, les ateliers de Design textile, Design industriel et Architecture d'intérieur de La Cambre, Bruxelles et l'EPA, École du Patrimoine africain, Porto-Novo.

Territoires tissés est un laboratoire collaboratif et transdisciplinaire investissant les valeurs culturelles, techniques, patrimoniales et créatives véhiculées par la production du textile. En interrogeant ensemble l'écosystème des ateliers de tissage du Palais du Roi Agonglo à Abomey, le projet envisage la création et l’artisanat comme un levier de rencontres, d’apprentissages et d’émancipation pour tous les participant·e·s.   

Colloque porté par Philippe Terrier-Hermann, artiste enseignant chercheur et responsable du pôle de recherche Contrat Social et l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon au Frac et professeur Master à l'atelier de Photographie à La Cambre.

Hervé Charles, responsable de l'atelier de Photographie, en compagnie de Barbara Felgenhauer et Camille Poitevin présenteront le film Au-dessus des os réalisé à Hydra par le groupe de recherche et les diplômé.es du Master en 2022.

MEETING POINT #29
Cours ouvert proposé par Bruno Tackels

Trace et aura. La trace est l’apparition d’une proximité, quelque lointain que puisse être ce qui l’a laissée. L’aura est l’apparition d’un lointain, quelque proche que puisse être ce qui l’évoque. Avec la trace nous nous emparons de la chose ; avec l’aura, c’est elle qui se rend maîtresse de nous.
Walter Benjamin, Le Livre des Passages.

Walter Benjamin n’a cessé de dépasser les limites, de traverser les frontières, de transgresser la règle des disciplines. Voyageur et fouineur il s’intéressait à tout : les jouets et les marionnettes en bois mais aussi les premières expériences de la télévision publique, la mode et les vitrines de magasins mais aussi la Comédie-Française, les contes pour enfants mais aussi la traduction de Proust en allemand, la peinture de Klee, qui le fera penser jusqu’à sa mort, mais aussi les conférences qu’il donnait à la radio qui venait de s’inventer, le théâtre de Meyerhold, mais aussi celui d’Asja Lacis avec les enfants des rues, les photographies d’Atget mais aussi les romans policiers, le théâtre baroque du XVIIème mais aussi Charlie Chaplin, le dadaïsme mais aussi le chemin de fer, le surréalisme d’Aragon mais aussi les sauts de Mickey Mouse.

Faisant fi des catégories et des disciplines, Benjamin sera toute sa vie un spectateur curieux de tout : un critique de théâtre assidu, assistant en direct à la naissance du théâtre de Brecht, tout en ne cessant de penser ce que fait la photographie au monde moderne, d’interroger le cinéma naissant et de se prêter à des expériences théorico-pratiques dans le medium de la radio. L’intuition directrice de sa pensée est que toute forme d’art est un dispositif qui se débat avec la reproduction : la trace ou l’aura. Ou l’aura de la trace, et la trace de l’aura.

Bruno Tackels,
Tinjaca, Colombie, septembre 2022

Bruno Tackels. Walter Benjamin à l’ère du monde digital, paru en octobre 2022 chez Kimé, collection « Philosophie en cours ».
Bruno Tackels. Les mille plateaux de Walter Benjamin, à paraître aux Solitaire intempestifs, été 2023.

MEETING POINT #28
Louis Couturier & Jacky Georges Lafargue
proposé par l'atelier d'Espace urbain.

La conférence présentera La vie de l’eau à Bruxelles exposé actuellement à l’Espace Urbain ainsi que des projets couvrant la période de 2014 à 2022. Touchants eux aussi au thème de l’eau, dont plusieurs sont conçus pour l’espace publique.

WOLLEKE conçu et prototypé en 2021 pour la Ville de Bruxelles, par Magoux Baeyens, Robin Boddez, Leonore Durand, Audrey Fontenoy, Gilles Rémy. Avec la collaboration de B&T Textilia.

Produit cet automne en 600 exemplaires par la Ville de Bruxelles, en partenariat avec l'asbl Les Petits Riens et l'ETA L'Ouvroir.

Thierry Brunfaut is a graphic designer, therefore learned graphic design. Also, Thierry is an entrepreneur. However, he did not know anything about people management or human resources. So, with his partners, Thierry made ALL the possible mistakes you can make while running a creative business. Until the day they decided to redesign Base, their own company. Thierry will share this journey with the Base teams, how they changed and implemented new processes and rituals while maintaining personal inspiration and accelerated creativity in their four studios in Brussels, New York, Geneva, and Melbourne. Moreover, he will also give you one or two simple but effective bits of advice …

Thierry Brunfaut is a creative director and one of the founding partners of Base Design, the international network of branding studios based in Brussels, New York, Geneva, and Melbourne. He is the author of the renowned 5–Minute poster series, a professor, and a regular speaker at design and branding conferences around the world. Thierry bears a striking and seemingly contradictory resemblance both to Moby and Kermit the frog.

MEETING POINT #26

Off the Grid, Histories of Belgian graphic design

La graphiste Sara de Bondt dans le cadre du module interdisiciplinaire ‘rencontres d’archives’ présentera sa recherche sur l’histoire du design graphique en Belgique, tout particulièrement des années 60 et 70, et son importance dans un contexte international.

Le livre Off the Grid, publié en 2022 par Occasional Papers, édité par Sara de Bondt, offre un panorama collaboratif de l’histoire du design graphique belge à partir d’une multiplicité de perspectives. Il regroupe des essais sur le dessin de caractères, la colonisation, et les rapports professionnels, entre d’autres sujets. Les contributions sont écrites par des historien.ne.s, des designers, des enseignant.e.s et également des témoignages de première main. Le livre est accompagné de nombreuses illustrations non-publiées: posters, signalisations, typographie, livres, logos, et images d’archives.

Sara De Bondt a commissionnée l’exposition Off the Grid, Le graphisme belge des années 1960 et 1970 au Design Museum Gent en 2019, présentant une large sélection d’imprimés, logos, livres, affiches, dont la plupart n’avaient jamais été exposé auparavant, par des designers tel que Paul Ibou, Corneille Hannoset, Boudewijn Delaere, Sofie Alouf, Rob Buytaert, Herman Lampaert, et Jeanine Behaeghel. Sara De Bondt répond à partir de sa propre pratique et étudie comment nous pouvons mieux comprendre les aspects contemporains du design graphique dans une perspective historique.

MEETING POINT #25

L’atelier de photographie présente une soirée autour des notions de CARE et photographie

18H - Nicolas Andry
Pour des raisons écologiques mais aussi pour s’autonomiser dans la fabrication et l’usage des produits, le photographe Nicolas Andry s’est lancé dans des recherches sur les produits alternatifs naturels de développement de films et d’images argentiques. Il viendra partager avec nous ses résultats, la philosophie de son projet et son processus de travail.

19H MOSS collectif
Que peut une image ? Esthétique de la réparation

Les images peuvent être porteuses de différentes formes de violences réelles ou symboliques, mais elles sont aussi des interfaces de réparation individuelle ou collective. Que ce soit à travers un processus de transmission mémorielle, pour réparer l’invisibilisation d’une culture, ou au contraire une tentative d’oubli individuel ou collectif, la dimension curative inhérente à certains gestes plastiques dans les pratiques artistiques peuvent agir comme outils de résistance.