Le 27 juin, La Bellone accueille "Times for New Roman", un temps de lectures performées proposé par les Master de l'atelier Textes et création littéraire.
Ces lectures, point d’orgue du parcours, font vibrer des textes façonnés au fil du temps académique. Elles marquent aussi l’ouverture d’un chemin d’écriture et de création, le début de l'aventure dans le monde littéraire et artistique.

Cet événement est gratuit et ouvert à tous les publics.

Le 13 juin prochain, LaVallée accueillera la présentation publique des projets de fin d’études de l'atelier Scénographie.
L'occasion de découvrir la richesse et la pluralité des approches portées par la nouvelle génération de scénographes, et d’échanger autour de leurs univers créatifs et de leurs processus de conception.

Publics professionnels ou amateurs, fidèles ou insolites, adeptes des arts, vous êtes chaleureusement invités à venir rencontrer ces jeunes talents.

Exposition des Masters de l'atelier Céramique

Avec: Simon Aubry Picaudot, Hovic Der Sarkissian, Simone Machuel

L’exposition "Backyards" présente les travaux de fin d’études de trois jeunes artistes issus de l’atelier Céramique de La Cambre. L’exposition, qui se déploie dans le studio et le jardin à l’arrière de la Villa Empain, témoigne de la diversité de la création céramique contemporaine. Vous découvrirez le territoire chimérique d’Hovic Der Sarkissian créé à partir d’ornements issus de la culture arménienne. Simon Aubry Picaudot vous amènera dans une installation inspirée d’une backroom, où objets et pièces de mobilier attisent tous les désirs. Quant à Simone Machuel, elle vous convie à une garden party avec caniches royaux, un verre de dry martini à la main.

Entrez dans l’arrière-cour de ce trio éclectique, un espace qui, le temps d’un week-end, ouvre les portes vers de nouvelles aventures.

Les jurys 2025 se déroulent du 26 mai au 27 juin inclus.
Ouverts au public, ils permettent de découvrir le travail et les projets développés par les étudiant·e·x·s.

Le Graduation Show, exposition des projets de fin d’études des Masters, se tiendra du 18 au 28 septembre 2025, avec un vernissage le 18 septembre. Plus d'informations à venir...

L'ENSAV La Cambre recherche un·e responsable des systèmes d'information.
Retrouvez le descriptif du poste dans la fiche ci-jointe.

En partenariat avec Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain / Casino Display, un nouveau post-Master européen sera proposé dès l'année académique 2025-2026. Ce programme est le fruit d’une collaboration entre quatre établissements supérieurs d’enseignement artistique issus de trois pays européens: L’École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy (ENSAD Nancy - FRANCE), l'ENSAV La Cambre (Bruxelles - BELGIQUE), La Haute École des Arts du Rhin (La HEAR - Strasbourg/Mulhouse - FRANCE) et la Royal Academy of Art (KABK - La Haye - PAYS-BAS).

Ce laboratoire de recherche artistique est un programme qui encourage la recherche artistique collective et transdisciplinaire dans un cadre expérimental et axé sur le processus. Il offre aux artistes-chercheur·euse·s émergent·e·s une plateforme pour explorer de nouvelles méthodologies, s'engager dans une recherche collaborative et repenser les notions traditionnelles de paternité de l'œuvre et de création de connaissances. Fonctionnant sur un mode para-académique et para-institutionnel, le laboratoire met l'accent sur la décélération, l'exploration ouverte et l'évolution des pratiques artistiques plutôt que sur la production d'œuvres finies. Tout au long d'une série de semaines de recherche, le programme apporte un soutien financier aux projets des participant·e·s, l'accès à des installations techniques et le soutien d'un réseau international.

Les participant·e·s répondent au thème conceptuel des "plis", abordé comme un outil permettant d'explorer la complexité, la relationnalité et le potentiel narratif dans la pratique artistique.

Retrouvez toutes les informations pratiques, y compris les modalités de candidature, dans le document ci-joint (en anglais) et sur le site du Casino Luxembourg.

Considérant que l’article 3§3bis de la loi du 29 mai 1959 modifiant certaines dispositions de la législation de l’enseignement dispose, en son alinéa 5 que : « Chaque établissement peut autoriser l’usage de ses locaux par des associations non commerciales, en particulier culturelles ou sportives, pour autant que l’usage que celles-ci en font ne nuise ni à la bonne organisation, ni au renom, ni à la neutralité, ni aux intérêts matériels de l’établissement »,

 Considérant qu’un projet de rénovation des bâtiments de l’Abbaye est en cours et qu’un programme d’occupation des bâtiments avant travaux est développé afin d’en assurer l’entretien et la conservation,

 L’ENSAV – La Cambre recherche un partenaire qui occupe les locaux (bâtiment H) de la cour d’honneur de l’Abbaye de La Cambre à Bruxelles dans le cadre d’une occupation temporaire (pour une durée de 2 ans), afin d’y organiser une résidence d’artiste.

(+ d'infos dans l'appel ci-joint)

Projection du documentaire Fuga
Dans le cadre du cycle "Territoires subjectifs"
(En présence des réalisatrices)

Au sein de la forêt amazonienne péruvienne, marquée par les violences des groupes terroristes et les persécutions homophobes des années 1980 et 1990, Fuga suit le chemin de Saor, qui accompagne le corps de celle qui fut son amour.

Cette seconde séance s’inscrit dans le cycle de rencontres "Territoires subjectifs". À partir d’un film, il s'agit d'explorer la manière dont le rapport au territoire se construit et se déconstruit, en croisant représentations et imaginaires. Parcourir ces territoires – qu’ils soient géographiques ou corporels, et toujours traversés par des enjeux politiques – permet d’offrir un espace de reconnaissance à des voix et des récits souvent invisibilisés.

Conférence réunissant le Professeur Louis Moneger, membre de la SRABE (Société Royale d’Apiculture de Bruxelles et de ses Environs) et Thomas Vancraeynest, enseignant de l’atelier Design Industriel. Une réflexion engagée sur les dangers du frelon asiatique pour les abeilles. L’événement mettra en lumière des solutions innovantes imaginées par les étudiant·e·x·s de La Cambre, appelant à une mobilisation citoyenne pour préserver la biodiversité.

Entrée gratuite sur inscription

Laurence Rosier est linguiste, professeure à l’ULB et spécialiste des violences verbales. Commissaire d’exposition, co-autrice et coordinatrice de nombreuses publications, elle est l’autrice du «Petit traité de l’insulte» (2006, réédité et augmenté en 2009), «De l’insulte… aux femmes» (2017), «Cohabitante l’égale» (2023) et, en ce début d’année 2025, «La riposte. Femmes, discours et violences», qui pose la parole des femmes comme acte de résistance.

"De quoi le curating est-il le nom? Métamorphoses d'une pratique dans le champ d'exposition" paraît aux éditions La Lettre volée. Ce nouvel essai de Julie Bawin est le fruit d'une réflexion sur l'exposition et ses acteurs, sur le musée et le rôle qu'y jouent notamment les artistes les artistes et, enfin, sur la façon dont se renouvelle sans cesse l'offre curatoriale.

Le mot "curating" est, depuis une quinzaine d’années, un mot de code particulièrement en vogue dans l’univers des expositions d’art contemporain, mais à quelles pratiques se rapporte-t-il exactement et pour quelle raison cet anglicisme a-t-il fini par supplanter, dans la langue française, le terme "commissariat" ? Répondre à ces questions ne revient pas seulement à mettre en lumière le rôle que les artistes, conservateurs de musée, auteurs et "faiseurs" d’expositions ont joué, dès les années 1960-1970, dans le renouveau apporté au champ de l’exposition. L’idée sur laquelle repose cet ouvrage est que le curating, loin d’être un phénomène récent, se rapporte à des (r)évolutions plus anciennes et successives, tant dans le domaine de l’accrochage et de la scénographie que dans la sphère professionnelle et institutionnelle au sein de laquelle évoluent les organisateurs d’exposition. Aussi verra-t-on que, depuis le milieu du XIXe siècle, l’activité curatoriale est passée entre les mains de protagonistes toujours plus nombreux et qu’elle oscille désormais entre une hyper-professionnalisation et une déprofessionnalisation toujours plus tangible. Il semblerait en effet que de nos jours, le métier – reconnu comme tel – soit à la portée de tout un chacun, et en particulier à ceux que l’autrice appelle les "curateurs outsiders".

La Cambre participe à la 3e édition du festival du dessin qui se tient à Arles du 12 avril au 11 mai 2025. Une sélection d’œuvres de l'atelier Dessin est programmée dans le cadre de l'exposition "La jeune garde à l'honneur".

A l'occasion de Chaire à vif 2024-2025 consacrée à "L'Art et l'argent", La Cambre s’associe au Groupe de Recherche en Sciences des Arts et de la Culture (GRESAC) de l’ULB et poursuit ses réflexions autour des notions de marché, de valeur et d’investissement dans le monde de l’art et de la création.

Entre l’acte de création détaché de toute contrainte et l’objet d’art conçu comme produit d’investissement financier, de nombreuses zones d’intersection et de nuances progressives se déclinent, autant dans l’histoire que dans le contexte contemporain.
Les relations complexes entre l’art, pôle supposé pur, et l’argent, pôle supposé impur, sont faites de mille facettes qui constituent encore souvent un angle mort dans le contexte des écoles d’art.
Or les questions de valeur, de commercialisation, d’assurance et tout simplement de prix occupent les esprits dès que la création devient métier et que la structuration professionnelle est posée comme un enjeu nécessaire aux étudiant·e·x·s et jeunes alumni.

Mercredi 9 avril 2025
Les questions de valeur en art
>>> S'inscrire

Nathalie Moureau, en dialogue avec Anne-Sophie Radermecker
Quelles sont les multiples valeurs qui composent une œuvre d’art ? Comment s’opèrent les mécanismes de co-création de valeur entre les acteurs du monde de l’art, et qui, au final, décide du prix ? La valeur artistique d’une œuvre se reflète-t-elle nécessairement sa valeur marchande, et vice-versa ? En partant du désormais célèbre Comedian, banane scotchée sur un mur de l’artiste Maurizio Cattelan et vendue pour 120 000 dollars à la foire Art Basel de Miami en 2019, Nathalie Moureau (Université Paul-Valéry-Montpellier) et Anne-Sophie Radermecker (ULB) échangent sur les stratégies de distinction et de légitimité dans le milieu de l’art contemporain. En partant de cette étude de cas polémique, elles "épluchent" également les mécanismes de formation du prix des œuvres, en élargissant leur réflexion à d’autres catégories de productions artistiques, afin de mieux comprendre les motivations et la propension à payer des acheteurs pour certaines caractéristiques.

« Affleurement » est une exposition collective résultant d’une première rencontre des pratiques et recherches personnelles des Masters 2 de l’atelier Gravure et Image imprimée.

Avec: Nathan Bédon-Rouanet, Louise Cauchy, Jana Di Leva, Léo Gasiglia, Inès Guillén Coste, Dieuwke Raymakers

Six jeunes artistes de l'atelier Photographie sont invité·e·x·s à créer un contrepoint aux thèmes et aux photographies sélectionnés par The House of European History.

Coordination: Hervé Charles & Olivier Thieffry

L’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre vous ouvre ses portes le samedi 22 mars 2025, de 10h à 18h.

OPEN, pour découvrir les différents ateliers, les différents cursus.
OPEN, pour rencontrer les équipes pédagogiques, les responsables des inscriptions et la direction.
OPEN, pour participer aux expositions, aux vernissages, aux ateliers...

Avec: Isabel Baraona, Maud Brunstein, Sam Bouffandeau, Xavier Duffaut, Matilde Gazeau Frade, Felix A. D’Haeseleer, Sophie Holmström, Romane Iskaria, Jana Katanic, Maelle Lucas-le Garrec, Oya, Celia Rancelot, Killian Ryan, Alba Suau et Maj-Britt Verheijen Van Dyck

Voici en pièces jointes les profils des postes vacants (publiés au Moniteur belge 2025). L'appel est ouvert du 4 au 20 mars 2025, pour le personnel enseignant et administratif.

Pour postuler, merci de suivre les instructions des circulaires n° 9450 (Personnel enseignant) et n° 9449 (Personnel administratif).

#Jobs
#LaCambre

Depuis 2018, l'ENSAV La Cambre publie un yearbook annuel rassemblant les travaux de ses jeunes diplômé·e·x·s.

Dans cette édition 2024, ce sont pas moins de 129 jeunes artistes et designers qui se dévoilent et se croisent au gré de vingt champs disciplinaires. Plus que jamais, La Cambre livre ici le produit d’une démarche féconde, exploratoire et décomplexée en matière de création, dépassant très largement l’attachement singulier à une discipline ou un atelier.

Elise Mazac alias Mazaccio (1988) et Robert Drowilal (1986) sont deux artistes français officiant sous le nom Mazaccio & Drowilal.
Influencés tous deux par l’art conceptuel, la peinture Pop et la Pictures Generation, ils mènent un travail para-photographique basé autour du principe de "collimage".
Leur travaux abordent divers sujets comme la célébrité, l’image de marque, et l’identité.

En 2013, le duo a été lauréat de la 3e résidence BMW au Musée Nicéphore Niépce. En 2017, ils ont été résidents à l’International Studio & Curatorial Program (ISCP) à New York.
Leur travail a été exposé dans le cadre d’expositions individuelles aux Rencontres d’Arles (2014), au French Institute, New York (2015), aux Abattoirs, Toulouse (2018), au Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de- Fonds (2021), et d’expositions collectives à la Galleria Continua, Les Moulins, au Musée Nicéphore Niépce et au Palais des Beaux-Arts, Paris.
Parallèlement, ils ont publié de nombreux livres d’artiste parmi lesquels Wild Style (Camera, 2014), Champagne (RVB Books, 2015), The Happiness Project (RVB Books, 2018), Paparazzi (RVB Books, 2021), et Iconology (RVB Books, 2024).
Ils sont visiting lecturers à l'Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en Suisse.

Avec leur projet de recherche intitulé "Paravent Pictures", Mazaccio & Drowilal font partie des lauréats de la 6e édition du programme de soutien à la recherche et à la création de l’Institut pour la photographie, consacrée à l’étude historique, théorique ou à la recherche créative des murs d’images.

En tant qu’artistes, Mazaccio & Drowilal s’intéressent à ce qui constitue la toile de fond de nos vies : les images produites par la société de consommation, leur abondance et leurs modes de diffusion.
Quels récits véhiculent-elles ? Comment façonnent-elles nos visions du monde et nos identités ? Pour interroger la notion de mur d’images, ils prennent pour objet d’expérimentation plastique le paravent. En s’appuyant sur différentes disciplines, allant de l’histoire de l’art aux visual studies en passant par l’anthropologie, la psychanalyse et les théories de la communication, ils s'intéressent à la fabrique des icônes et des role-models, ainsi qu’aux concepts de persona et d’extimité, qui leur sont intrinsèquement liés.