Lecture de Pía Baltazar, sur une invitation de Myriam Pruvot, dans le cadre du CASO (Cours Artistique de Soutien aux Options) de Création sonore et musique expérimentale.

Pour cette rencontre, Pía Baltazar aborde les enjeux éthiques, organologiques et esthétiques des relations entre technologies et pratiques dans la création sonore et intermédia. À partir de sa démarche artistique et de ses recherches autour de « l'IA », elle envisage les gestes de composition et de perception comme l’expression d’intelligences incarnées, tissées d'affects et de durées dont cherche à nous déposséder le nécrocapitalisme algorithmique.
À quelles conditions composer les machines, autant que composer avec elles, permet-il de se les réapproprier ?

Pía Baltazar est compositrice intermédia, chercheuse indisciplinaire et curatrice indépendante, basée entre Bruxelles et Montréal.
Sa démarche de recherche artistique se concentre sur l'implication du corps et de l'espace dans le processus de création, sur l’intersensorialité et sur l'expérience d'états liminaux de conscience.
Depuis 2002, son travail explore les manières dont notre perception est liée à la temporalité et à la spatialité, à travers l'usage du son, de la lumière, du vent et de divers autres matériaux. Entre performance et installation, chaque œuvre naît d'une rencontre avec une situation spécifique, qu'elle explore à travers des dispositifs technologiques dédiés, conçus comme autant d'instruments reliant le corps et l'espace.
Son travail a fait l'objet de commandes de l'État français, de l'INA-GRM, du GMEA, de l'IMEB et de BEK… et a été présenté dans des festivals tels que CTM et SPATIAL (Berlin), FIBER (Amsterdam), INSCAPE (Séoul), Borealis (Bergen), Présence Électronique (Paris), OutHear (Londres), MUTEK, Elektra et Akousma (Montréal)…
Fondatrice de l'initiative ossia.io, elle a dirigé la recherche au GMEA (Albi, 2008-2010), puis à la Société des Arts Technologiques de Montréal (2023-2025), où elle a exploré les enjeux de l'IA pour les arts, notamment en dirigeant le volet consacré aux communs du projet ArtIA et en participant au projet de recherche-création Wilding AI.
Elle collabore depuis 2025 au développement international des centres d'artistes autogérés iii (La Haye, NL) et perte de signal (Montréal, CA).

baltazar.studio

Une tente d’écoute à La Cambre à l’invitation du CASO Performance et arts du corps

Vous avez fait La Cambre ? Alors, retrouvons-nous !

En 2026-2027, La Cambre célèbre son centenaire. Cent ans de création, de rencontres et d'histoires partagées.
À cette occasion, nous préparons une grande soirée de retrouvailles : l'«After School », le vendredi 19 mars 2027.

Pour faire de cet anniversaire un moment à la hauteur de notre histoire collective, nous avons besoin de vous ! Que vous ayez quitté l'école récemment ou il y a plusieurs décennies, prenez quelques instants pour nous aider à retrouver celles et ceux qui ont fait vivre La Cambre au fil des générations.

Et surtout, faites passer le mot ! Partagez cette publication avec vos ancien·ne·s camarades, vos ami·e·s de promotion, celles et ceux avec qui vous avez partagé les ateliers, les projets et les années La Cambre.

Le 19 mars 2027, retrouvons-nous pour célébrer ensemble les 100 ans de La Cambre.

À l’aube de cette année exceptionnelle, nous vous invitons à découvrir le site dédié à une programmation qui fera vivre l’esprit de La Cambre.

L’école a marqué l’histoire de l’art, du design et de l’architecture bien au-delà des frontières belges. Pour son centenaire, elle ouvre ses portes au plus grand nombre en collaboration avec de nombreux partenaires. Quatorze mois d’expositions, de rencontres et de créations célébreront son héritage et son élan. Une invitation à découvrir un lieu où se transmettent, depuis un siècle, les idées de demain.

De l'automne 2026 à la fin de l'année 2027, La Cambre célèbrera son centenaire à travers un programme réunissant sa communauté et ses partenaires. Expositions, performances, publications et événements éclaireront l’histoire d’une institution devenue une référence internationale. Plus qu’un anniversaire, ce centenaire interrogera le rôle de la création face aux défis contemporains et réaffirmera la vocation de La Cambre depuis sa fondation par Henry van de Velde : transmettre, expérimenter et imaginer le monde à venir.

100.lacambre.be


En collaboration avec la Faculté d’Architecture La Cambre Horta de l’ULB, Écarlate la compagnie, FAME Festival, la Wittockiana – Musée des arts du livre et de la reliure, le Maurice Verbaet Art Center, la Ville de Bruxelles, Ceramic Brussels, la Fondation Folon et le Musée d’Ixelles.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Région de Bruxelles-Capitale, de la Commune d'Ixelles et la Fondation Perier D’Ieteren.

Merci à la Maison Dandoy.

La Cambre organise sa séance de rentrée académique 2025, le lundi 28 septembre à partir de 18h.

Huit jeunes designers, une icône, huit créations

Eastpak s’associe à La Cambre et invite huit étudiant·e·x·s de l’atelier Stylisme et création de mode à réinterpréter son emblématique Day Pak’r. Un même accessoire, une même silhouette, mais huit façons de la faire entrer dans un territoire de recherche.

Loïc Bernier, Fantin Delattre, Theodora Hadj, Alexandre Piron, Marie Scerri, Manon Schied, Adrien van Nuffel d’Heynsbroeck et Lalou Weyrich sont partis du même sac à dos, dans son coloris Sunday Grey. Plutôt que de concevoir un objet à partir d’une page blanche, chacun·e a travaillé avec une forme existante, sa fonction et ses usages, pour en déplacer les contours.

L’enjeu consiste à trouver un équilibre entre transformation et fonction, entre ce que l’objet porte déjà et ce que la création vient y inscrire. La silhouette familière du Day Pak’r se prête ainsi à des interventions qui engagent la matière, le volume, la construction et le savoir-faire.

Cette collaboration avec Eastpak donne à voir huit interprétations d’un même objet et, à travers elles, la diversité des recherches menées aujourd’hui à La Cambre en Stylisme et création de mode.

Les pièces réalisées dans le cadre de ce projet sont des créations uniques et ne sont pas destinées à la vente.

Dans le cadre de l’exposition « Art nouveau contre Art déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges », les Master en Design industriel ont été invité·e·x·s à concevoir de nouveaux sièges pour le Musée Horta.

Destinées aux publics et à l’équipe d’accueil, six assises prennent place dans les espaces historiques de la maison et de l’atelier de Victor Horta. Elles composent avec une architecture, un mobilier et un patrimoine existants, tout en répondant à des usages contemporains.

Le projet prolonge ainsi la réflexion de l’exposition : que dit un siège de notre manière d’habiter et de nous tenir dans un espace ? Entre fonction, confort, fabrication et présence dans l’architecture, chaque proposition explore à sa manière la relation entre objet contemporain et ce musée, son architecture et ses usages.

Entre héritage et présent, ces six assises prennent place à leur tour dans l’histoire du lieu, y inscrivant de nouvelles manières de s’asseoir, de regarder et d’habiter le musée.

Du 3 au 5 juillet, l’ENSAV La Cambre investit les Galeries Rivoli et la Project(ion) Room pour présenter les projets de sa promotion Master 2026. Installations, vidéos, œuvres plastiques et performances y dessinent un large panorama d’expérimentations contemporaines. L’exposition invite à explorer les recherches, les démarches et les univers d’une génération en devenir.

Commissaire d’exposition : Lola Meotti
Design graphique : Adriaan Van Leuven

Depuis bientôt dix ans, l’ENSAV La Cambre propose chaque fin d’année académique son Graduate Show, devenu un rendez-vous incontournable. L’édition 2026 réunit plus de cent artistes et œuvres révélant la densité et la diversité des pratiques développées au sein de l’école. Le travail de commissariat s’attache à mettre en dialogue cette multiplicité de formes et de regards, en se distinguant du cadre académique des jurys de fin d’études.


Partenaires: Galerie Zwart Huis – Hopstreet Gallery – Husk Gallery – JAP – KlotzShows – La Peau de l’Ours – LAGE EGAL – Project(ion) Room – Rossicontemporary – Schönfeld Gallery – Vue Gallery – Xavier Hufkens Gallery – Xavier Huysmans Gallery

Du 26 mai au 26 juin, les jurys 2026 de La Cambre ouvrent un temps de partage et de regard critique autour des recherches, expérimentations et formes élaborées par les étudiant·e·x·s au fil de l’année.

Le "Graduation Show", consacré aux projets de fin d’études des Master, se tiendra du 3 au 5 juillet 2026 dans les Galeries Rivoli et la Project(ion) Room, avec un vernissage le 2 juillet. L’événement est ouvert au public. Plus d’informations à venir...

Carte blanche à l'atelier Design du livre et du papier

L’atelier Design du livre et du papier est l’une des rares formations où l’on apprend l’exigeante technique de la reliure dans un cadre avant tout artistique. La mission de l’atelier est de former de nouvelles générations de créatrices et créateurs autour de l’objet-livre, tout en conservant l’ADN artisanal.

Dès son apparition, le livre se présente comme un objet complexe qui se déploie au cours de l’histoire et au fil de ses contenus, mais également sur le plan de sa matérialité. Une seule feuille de papier pliée suffit à former un livre de quatre pages, un procédé simple qui soulève déjà à lui seul une série de questions fondamentales : principe du recto/verso, double page, sens de la lecture, pages de garde, etc. Cette structure riche et énigmatique offre aux créatrices et créateurs d’infinies possibilités artistiques que, paradoxalement, l’omniprésence du numérique n’entrave pas. En effet, l’évolution des technologies incite aussi à valoriser la matérialité du livre.

Ainsi l’atelier Design du livre et du papier de La Cambre se veut être un laboratoire ou lieu d’exploration de l’espace et la matérialité du livre et de la reliure contemporaine. Le champ de recherche est vaste puisqu’il aborde autant la reliure bibliophilique et précieuse que les livres d’artiste, souvent conceptuels.

L’exposition "On trouvera" bien rend compte des expérimentations menées ces deux dernières années par les étudiant·e·x·s de l’atelier, tous niveaux d’enseignement confondus. Les œuvres témoignent des défis relevés pour détourner, au travers de dispositifs ingénieux et matériels, la dimension multiple propre aux éditions et faire du livre une création unique.

Créations de Angeline Guzman, Anna Marguier, Assya Guermit, Eloïse Agostini, Floriane Domésor, Maïa Fourcy, Maud Lefebvre, Maude Cottenier, Ninnog Gesland-Bouilly, Nora Amaouche, Roxane Daguet, Sahoko Yoshino, Sarah Juin, Zazie Depelsenaire, Zoé Coutier, Zoé Peray.

Avec la précieuse collaboration de Tatsuya Inuikawa, professeur responsable de l’atelier Design du livre et du papier, et de Juliette Amigues et Élise De Maio, membres de l’équipe pédagogique.

L’Université libre de Bruxelles s’associe à l’ENSAV La Cambre, à l’INSAS et au Conservatoire royal de Bruxelles pour créer ATLAS – Brussels School of Arts, une alliance inédite pensée comme un espace de dialogue entre arts, sciences et société.

Signée ce 21 mai 2026 sur le campus du Solbosch, la déclaration fondatrice de l’Alliance pour la Transmission et les Liens entre Arts et Sciences marque une étape décisive dans le rapprochement de quatre institutions dont les trajectoires, longtemps parallèles, convergent aujourd’hui autour d’une ambition commune : faire de l’interdisciplinarité un lieu actif de recherche, de transmission et d’expérimentation.

À travers ATLAS, il ne s’agit pas uniquement de formaliser des collaborations existantes, mais d’ouvrir un espace de circulation des savoirs où pratiques artistiques, recherche, sciences humaines et pédagogies critiques puissent se répondre et se transformer mutuellement. Dans un paysage académique encore largement structuré par les frontières disciplinaires, l’alliance affirme une autre manière d’envisager l’enseignement supérieur : transversale, ouverte et collective.

L’Alliance s’inscrit dans une histoire de coopérations déjà anciennes entre les quatre établissements. Elle leur donne désormais une structure commune et un horizon partagé, articulés autour de quatre axes majeurs : la recherche, l’enseignement, l’internationalisation et le soutien aux étudiant·e·x·s.

Nous sommes arrivés à un carrefour d’intensification de partenariats naturels entre nos établissements. L’interdisciplinarité devient aujourd’hui par exemple un enjeu clé pour le développement de la recherche en Belgique comme à l’international. Avec ATLAS, nous allons pouvoir structurer, consolider et élargir certains projets de recherche novateurs
Benoît Hennaut, directeur de l’ENSAV La Cambre

La plateforme permettra notamment de renforcer l’École doctorale en Arts et Sciences de l’Art, de développer des formations croisées (masters, certificats, ateliers ou studios) et de soutenir des projets de recherche et de création à l’échelle européenne. Elle favorisera également la mise en réseau des chercheur·euses et enseignant·e·s, la mutualisation de ressources institutionnelles ainsi que le déploiement d’actions communes contre les discriminations, les violences et le harcèlement.

Sous-titrée "Brussels School of Arts", l’alliance affirme enfin une ambition internationale à la mesure de Bruxelles : une ville-carrefour où les pratiques artistiques, les savoirs critiques et les formes contemporaines de recherche trouvent un terrain d’invention partagé.

La Cambre, en collaboration avec Bruxelles Mobilité et STIB, présente "Espèces Compagnes", la nouvelle exposition de l'atelier Espace urbain à l'Espace Qartier, espace dédié aux arts et à la culture contemporains.

Vernissage le vendredi 29 mai. Entrée gratuite.

Remerciements: Espace Qartier, SUB LAB, Jarr Kombucha et Vedett pour leur soutien lors du vernissage.

Vendredi 26 juin à la Maison Poème, les Master 2 de l'atelier Textes et création littéraire présentent leurs textes lors d’une matinée de lectures publiques.

Vous l’avez regardé depuis le ciel. Ça semblait simple. Vous avez zoomé zoomé zoomé. Gauche puis droite. C’était là. Vous avez pris place.
Il vous a fallu couper avec l’extérieur. Inspirer. Expirer. Cinq fois.
Pour enfin, observer. Cœur battant, adrénaline, trac. Ils sont là. Parmi vous. Prêts. À vous faire entendre l’oralité de leur texte. C’est insolite.
Deux ans de travail, pour le romanesque. Pour l’écriture. Pour la portée du texte. La narration. Les mots. Le singulier. Le style. Les signes. Les synonymes. La syntaxe. La ponctuation.
Deux ans. Par amour du drame.
Et une matinée. Pour se faire comprendre.
Pfff.
"Thank you for the tragedy"

Avec : Paul Brumberg, Marine Coutereel, Charlotte Dupont, Emma Georget, Mael Keppenne, Constant Léon, Maxine Loiselle.

Exposition de fin de master des ateliers Céramique, Design du livre et du papier et Typographie.

Céramique
Flore Van Eycken – Clémence Thomas – Emma Herman – Fanny Canel – Béatrice Meunier

Design du livre et du papier
Maude Cottenier – Angeline Guzman – Eloïse Agostini – Sahoko Yoshino

Typographie
Capu Colomès – Iris Maubille – Thaïs Cuny – Marco Chaussebourg – Carla Manckoundia – Ju Szczurek – Escuyette – Zoé Moussaron

Animus Femina

Un film d’Éliane de Latour, 2025
Projection suivie d’un échange avec la réalisatrice

Éliane de Latour, directrice de recherche au CNRS, anthropologue autant que cinéaste, s’oriente vers le documentaire au sortir de sa thèse, partageant dès lors son travail entre la France et l’Afrique. De film en film, son regard ethnographique se charge d’une tension narrative nouvelle : elle délaisse les frontières du réel strict pour s’aventurer vers les territoires plus libres de la fiction.


Dans un monde où l’équilibre du vivant est menacé, le film donne la parole à quatre femmes qui retissent, chacune à sa manière, les liens brisés entre humain·es et faune sauvage. La cinéaste explore avec minutie leur coexistence possible. Un voyage poétique et urgent, entre crises écologiques et lueurs d’espoir.

Cette séance s’inscrit dans le cycle de rencontres « Territoires subjectifs ». Avec ce cinquième film, une œuvre de fiction, nous souhaitons explorer la manière dont le rapport au territoire se tisse et se défait, entre expérience sensible et constructions symboliques, afin de faire dialoguer les représentations du réel avec les puissances de l’imaginaire.

L’ouverture du Soundlab est désormais effective : un espace dédié aux explorations sonores s’installe et s’inscrit comme un lieu d’accompagnement autant que d’expérimentation.

Pensé comme un dispositif à la fois pédagogique et ouvert, ce nouvel outil propose un suivi personnalisé pour les projets de création, tout en favorisant la circulation des idées, les échanges et les essais libres.
Un système de prêt de matériel spécialisé vient compléter ces ressources, offrant l’accès à des équipements spécifiquement dédiés au travail sonore.

Coordonné par Céline Gillain et Raymond Delepierre, le Soundlab est accessible aux étudiant·e·x·s de La Cambre durant les heures de permanence.

C'est avec une profonde tristesse que nous apprenons le décès de Serge Debroux. Entré en 2003 comme surveillant copiste, Serge aura accompagné La Cambre une vingtaine d'années, avec une présence joyeuse et essentielle.
Aujourd’hui, la communauté cambrienne se souvient d’un collègue fidèle et profondément humain.

Un hommage peut lui être rendu au funérarium de Rixensart les lundi 20 et mardi 21 avril, de 17h à 19h. Les funérailles seront célébrées au crématorium « Champ de Court » à Court-Saint-Étienne, le mercredi 22 avril à 12h30.
Selon le souhait de Serge, les tenues sombres ne sont pas de rigueur : chacun·e est invité·e à porter de la couleur.

HYBRIDER LE SENSIBLE ET LES SAVOIRS #3

La Journée d’étude 2026 réunit les artistes-chercheur·euse·s de La Cambre autour de leurs projets et travaux en cours. Elle offre un espace de visibilité et de mise en partage des démarches qui traversent aujourd’hui les pratiques de création et de recherche.

À travers présentations et échanges, cette journée ouvre un champ de réflexion sur les formes, les méthodes et les enjeux contemporains qui redéfinissent les contours de la recherche artistique. Dans un paysage en constante recomposition, elle affirme la nécessité d’un dialogue attentif, où s’élaborent collectivement de nouvelles manières de penser, de faire et de transmettre.

Un film de Dennis Cooper et Zac Farley

(durée: 1h33)

Projection suivie d’une conversation entre les réalisateurs et Théo Casciani

Comme chaque année pour Halloween, une famille transforme sa propriété en maison hantée. Le père s’obstine à rendre l’attraction la plus effrayante possible, peu importe les conséquences.

Outre ses collaborations cinématographiques avec Zac Farley, Dennis Cooper (né en 1953) est connu pour des romans cultes tels que la quintologie The George Miles Cycle (1989-2000), The Sluts (2008), The Marbled Swarm (2014) et I Wished (2021). Il a également écrit abondamment sur l’art, le cinéma, la musique et la littérature, et est Contributing Editor pour Artforum depuis la fin des années 1990. Après son déménagement de Los Angeles à Paris en 2005, il a écrit neuf pièces de théâtre pour la metteuse en scène et chorégraphe Gisèle Vienne.

Zac Farley (né en 1988) est un artiste et cinéaste franco-américain ayant étudié au California Institute of the Arts et à Northwestern University. Il a co-réalisé Like Cattle Towards Glow (2015), Permanent Green Light (2018) et donc Room Temperature (2025), des films présentés dans de nombreux festivals. Il a collaboré avec Gisèle Vienne sur le projet Kerstin Kraus, ainsi qu’avec Sabrina Tarasoff et Dennis Cooper sur un jeu vidéo de maison hantée en réalité virtuelle présenté à la Collection Pinault à Paris en octobre 2022. Il vit à Paris.

Théo Casciani (né en 1995) est auteur. Il a étudié les humanités à SciencesPo. et les mathématiques à la Sorbonne, à Paris, avant de rejoindre La Cambre, à Bruxelles, où il enseigne désormais. Rétine, son premier roman, est paru aux Éditions P.O.L en 2019. Ses fictions, traduites dans plusieurs langues, ont été présentées sous de multiples formes en France et à l’étranger, notamment par le Centre Pompidou, Montez Press, la Fondation Beyeler, Sadie Coles, Spazio Maiocchi ou le Musée du Louvre. Son second roman, Insula, publié en janvier 2026, a reçu le Prix La Perle.


Ce Meeting Point est une initiative du Master Textes et Création Littéraire.

ESPACE INTERGÉNÉRATIONNEL – ATELIER DESSIN

Dans l’économie souvent pressée des images contemporaines, certaines expériences prennent le temps de suspendre le regard — et, ce faisant, déplacent les lignes mêmes de la création. À l’atelier de Dessin de La Cambre, un tel déplacement s’est opéré, non pas dans la solitude de l’artiste face à sa feuille, mais dans l’espace fragile et fertile de la rencontre.

Rien, en effet, n’était prémédité. De la disparition d’un cadre académique attendu est née une hypothèse : celle d’un atelier où l’altérité ne serait plus un sujet, mais une condition. En conviant des senior·e·s de la commune d’Ixelles à partager le temps long du dessin avec les étudiant·e·s, le projet a instauré une situation presque archaïque — au sens noble : celle du faire ensemble, du geste transmis, déplacé, parfois contrarié.

Ce qui s’y est joué dépasse la simple collaboration. Il s’agit d’un apprentissage de l’attention. À l’autre, d’abord — à son rythme, à ses silences, à ses résistances. À la matière, ensuite — qu’elle prenne la forme d’un fragment d’écorce, d’un souvenir consigné sur une carte postale, d’un motif textile ou d’un flux imaginaire. Chaque duo a inventé sa propre grammaire, souvent hésitante, parfois dissonante, mais toujours habitée.

De ces quinze semaines de travail émergent des formes qui ne relèvent ni tout à fait de l’œuvre, ni tout à fait du témoignage, mais d’un entre-deux rare : une pensée en train de se faire. Ici, l’écorce devient métaphore de l’intime et du visible ; là, une vague scélérate condense la fascination et la menace ; ailleurs, une correspondance oubliée convoque les spectres d’une mémoire lacunaire. Chaque proposition engage une manière d’être au monde, tissée dans le dialogue.

Ce qui frappe, peut-être, c’est la manière dont ces pratiques hétérogènes composent un paysage commun sans jamais s’uniformiser. Le dessin y est moins une discipline qu’un territoire poreux, ouvert aux contaminations — de l’écriture, du son, du corps, du vivant. À rebours d’une logique de maîtrise, les participant·e·s ont accepté l’incertitude comme méthode, l’erreur comme ressource, l’autre comme condition de possibilité.

Dans un contexte où les générations tendent à se juxtaposer plus qu’à se rencontrer, cette expérience rappelle avec une acuité presque politique que la création peut être un lieu d’hospitalité. Non pas un refuge, mais un seuil : celui où l’on consent à ne plus savoir seul.

Les œuvres présentées aujourd’hui ne sont pas tant l’aboutissement d’un projet que les traces sensibles d’un processus partagé. Elles témoignent d’une lente élaboration — faite d’ajustements, de renoncements, de surgissements — par laquelle des individualités se sont risquées à devenir relation.

Peut-être est-ce là, finalement, que réside l’enjeu le plus précieux de cet atelier : dans cette capacité à faire advenir, au cœur même de la pratique artistique, une forme de communauté provisoire — attentive, vulnérable, et profondément vivante.

Exposition à la Chapelle de Boondael du 7 au 10 avril 2026
Vernissage le 7 avril 2026 de 18 à 21 heures


Avec
Les senior·e·s d'Ixelles
Christine Denoël, Francine D’Hulst, Monique Coos, Christine Gusek, Francine Marot, Lydia Martens, Anne Parent, Michèle Roose, Chantal Soumoy, Clémentine Sungu, Dominique Thomas, Camille Verschelden.
Marie Lemaire (graphiste, accompagne l’équipe pédagogique dans le suivi des groupes et prend en charge le graphisme du projet)
Pascal Capelle (responsable de la cellule Senior, soutien à l’organisation du projet).

Les étudiant·e·x·s de l'atelier Dessin
Nizar Boukroun, Tifenn Capaldi, Tristan Diederich, Camille Gloux-Frenkiel, Augusta Herbiet, Mona Raharinosy, Armand Reynaud, Adèle Simonet, Jeanne Thiebaut, Irène Van Rompay, Noémi Vossenrich.

Le corps enseignant
Aleksandra Chaushova (artiste, docteure en Art, professeure à l’atelier de Dessin), Léonore Frenois (artiste doctorante, accompagne le projet), Manu Tête (artiste, professeur à l’atelier de Dessin), Catherine Warmoes (artiste, professeure, responsable de l’atelier de Dessin, organisatrice et coordinatrice du projet).



Projet à l’initiative de Romain de Reusme, Bourgmestre, Jacques de Jonghe d’Ardoye, Échevin des Seniors, Gautier Calomne, Premier Échevin en charge de l’Enseignement et de la Culture et des membres du Collège des Bourgmestre et Échevins d’Ixelles.