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Towards a sustainable practice in paintings conservation: new insights into reducing solvent toxicity during cleaning and cold relining

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Meeting Point #20
Conference at the initiative of the department of Fine Art Conservation and Restoration

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In a time where urgent environmental issues demand bold changes, the conservation-restoration community is facing unprecedent challenges in order to reduce the impact of conservation practice on the environment and human health. The conferences that constitute this “Meeting Point” will present an overview of the promising results obtained by two former students from the Conservation-Restoration department of ENSAV-La Cambre who have recently investigated alternatives to reduce the human and environmental toxicity related to solvent use during the cleaning and cold relining of paintings. This “Meeting Point” has been organized in collaboration with the Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO), from Guadalajara, Mexico.

Program

1. Presentation of the Meeting Point – Dr. Isabel Villaseñor (ECRO) + Cécile de Boulard (La Cambre). 5 minutes.

2. Turning to Green Conservation for the Preservation of Culture Heritage. Bianca de Souza Gonçalves (La Cambre). 10 minutes + 10 minutes Q&A

According to UNESCO, cultural diversity is just as necessary as biodiversity. The preservation of humanity’s cultural heritage should thus be indissolubly linked to the preservation of the planet. Nonetheless, numerous current conservation-restoration practices are damaging to the environment: from high energy consumption to the use of toxic materials and/or treatments, and the production of considerable amounts of waste. Conservation-Restoration is thus a profession that is not yet suited to the most pressing ecological issues of our time. Fortunately, conservators-restorers are beginning to be aware of their environmental impact and to understand its causes. Thus, in the last few years, a desire has arisen to find solutions that can address both the needs of the objects and the urgency of reducing the negative impact of conservation practice on the environment. Indeed, sustainable research and alternative materials are being developed, while platforms allowing to share good practices have appeared. This presentation will introduce these matters and show that enhancing sustainability in the cultural heritage sector may definitely be a challenge, yet it is one we, as a professional community, must urgently tackle.

3. An introduction to less toxic approaches for the cleaning of paintings. The particular case of acrylics. Bianca de Souza Gonçalves. 20 minutes + 20 minutes Q&A

Research on artworks cleaning has fostered the emergence of a panoply of methods, techniques, and materials which offer alternatives to reduce the use of solvents and other toxic products. Gels and emulsions are nowadays some of the best solutions in conservation and restoration to approach a “greener” conservation practice. Agar, the Nanorestore gels, Pemulen TR-2, and Velvesil Plus appeared (at least in theory) as an excellent opportunity to bring green chemistry awareness to cultural heritage conservation-restoration and, more specifically, for the cleaning of acrylic emulsions. This presentation is based on the research conducted under the supervision of Prof. Cécile de Boulard (CROA - ENSAV, La Cambre) and Dr. Richard Wolbers (Heritage Scientist), which dealt with a series of experiments specifically designed to investigate the environmental and health impact, the physicochemical principles, the facility of preparation/application, and the treatment efficiency of the four gels mentioned above for the cleaning of acrylic paintings. This presentation will focus on how these gels work and how we can adapt them to different types of cleaning problematics, while including sustainability and environmental criteria.

4. Skirting the solvents' toxicity: the cold-lining of paintings by reactivation Clémence Teitgen. 20 minutes + 20 minutes Q&A

Solvents are massively employed during the treatments involved in the conservation of paintings. Some of them are considered “good solvents” because they allow to successfully perform the desired conservation treatments. Nonetheless, other important aspects such as their polarity, retention or human and environmental toxicity, are not always taken into consideration. This presentation will offer an overview of how to skirt the toxicity of aromatic solvents employed in the reactivation of an acrylic adhesive when performing a cold-lining by using efficient alternatives that are safe for the treated objects, conservators-restorers and the environment. Indeed, results obtained during a research project performed under the supervision of Prof. Cécile de Boulard (CROA - ENSAV, La Cambre) and Dr. Paolo Cremonesi (Heritage Scientist), allowed to outline radically less toxic mixtures of alcohols, esters or ketones and iso-octane which allow to obtain high lining strength efficiencies at similar or lower polarities than xylene. These solvent mixtures are not only interesting for this specific application, but xcould also be valuable for other conservation treatments.

5. Conclusions and final remarks. Francisco Mederos-Henry (La Cambre). 10 minutes.

Biographies

— Bianca de Souza Gonçalves
Paintings conservator, Studio Redivivus, NL
bianca.ds.goncalves@gmail.com

Originally from Brazil, Bianca Gonçalves is currently a paintings conservator at Studio Redivivus in the Netherlands. She received a BA in conservation and restoration from the Polytechnic Institute of Tomar, Portugal, and latter specialized in the conservation of easel and panel paintings through a MA at ENSAV La Cambre in Brussels.

— Clémence Teitgen
Freelance paintings conservator
clemence.teitgen@gmail.com

Given a lifetime interest in sciences and art, Clémence Teitgen obtained a scientific Baccalauréat diploma followed by a Bachelor in Art and Archaeological History from the University of Strasbourg in France, where she was introduced to the conservation of historical monuments. After her B.A., she spent a year in Rome studying paintings’ conservation before starting her studies at the Conservation-Restoration department of ENSAV La Cambre, where she obtained her Master of Arts in 2020. She is now working as a freelance paintings conservator between Belgium and France.

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Third place or What?

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TICK TACK en collaboration avec La Cambre — École nationale supérieure des arts visuels et les Master de l’atelier Espace urbain vous invitent à l’exposition collective Third place or What?

Projet porté par Paul Gérard et Jules Flamen, coordination par Laure Cottin Stefanelli avec Cédric Noël et Raymond Balau.

Third place or What? émet l’hypothèse de l’existence d’un tiers-espace, d’une zone informel comme point de jonction entre l’espace rationnel, nos fictions personelles ou collectives et nos experiences vécues. Avec les travaux de Paul Gérard (BE), Romane Iskaria (FR), Lucine Letassey (FR), Xavier Duffaut (BE), Charlotte Quinonero (BE), Jules Flamen (FR).

RÉSERVATION OBLIGATOIRE : CLIQUEZ ICI

CINÉMA TT Chaque vidéo présentée dans ce programme transforme les territoires filmés en un espace de mémoire en se référant à des rituels anciens et au patrimoine architectural. Ainsi, les Serres royales de Laeken sont transformées en mausolée, un laboratoire botanique est personnifié, un arbre au milieu des montagnes kurdes devient lieu de recueillement et des objets en argile dispersés dans la ville de Dakar invoquent notre héritage culturel.

Avec les videos de Mehdi Gorbuz (BE), Ana Touré (FR/ML), Ophélie Hilbert (FR).

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ITINERANCES - Exposition de sortie de résidence

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« Suivre les matières, c’est entrer dans un monde en perpétuelle ébullition. Au lieu de le comparer à un vaste musée ou à un grand magasin, il serait sans doute plus utile de l’envisager comme une gigantesque cuisine. Dans cette cuisine, divers mélanges se font, engendrant de nouvelles matières qui sont à leur tour mélangées à d’autres ingrédients, selon un processus infini de transformations »

Tim Ingold, « La vie dans un monde sans objets », Perspective, 1 | 2016.

ITINERANCES est une proposition de l’atelier de Design textile de La Cambre et Valérian Goalec, en collaboration avec les Abattoirs de Bomel / Centre culturel de Namur.

L'exposition présente le travail des 11 étudiants ayant participé à la résidence : Marion Aeby, Shéryl Blauvac, Maud Brunstein, Sarah Carestia, Joséphine Charles, Suzanne Corcessin, Lucie Lenardon, Eden Millon, Clara Smoljanovic, Helen Vandevloet et Marie Vanrapenbusch.

http://centrecultureldenamur.be/residence-particuliere-2/

Crédits photos : Valérian Goalec Design graphique : Marie de Villoutreys

Fenêtre sur cours

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Une sélection de travaux en cours des étudiant.e.s de l’atelier de Photographie (de Bac1 à M2) dans le cadre de OPEN AIR

©Romane Iskaria, Assyrian Archive

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OPEN AIR

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La Cambre propose des portes ouvertes à portes closes. OPEN AIR vous emmène à la découverte des différentes réalités de l'école au travers d'une exposition publique en plein air dans les jardins de l'Abbaye de La Cambre, du 19 au 21 mars. OPEN AIR, c'est aussi des rendez-vous online pendant 3 jours avec nos équipes pédagogiques et les étudiant.e.s.

OPEN AIR, c'est aussi deux expositions à visiter sur réservation préalable ici et .

Informations et détails, vendredi 12 mars 2021 sur OPEN AIR

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Le meilleur inaperçu

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Exposition des Master 2 de l'atelier de Peinture dans le cadre de OPEN AIR

L’Oxymore est, dans le champ des pratiques artistiques et peut-être ailleurs aussi, la plus juste façon de dire et de penser le monde, à rebours des lourdeurs et des plates évidences qui en rétrécissent inexorablement les confins. Etre artiste ou chercher à le devenir consiste souvent à suivre l’indien de Kafka, galopant dans une lande tondue et tremblante, sans éperons – car il n’y avait pas d’éperons - puis sans encolure ni tête de cheval. Le meilleur inaperçu tient peut-être de cette sorte de promesse – cette paradoxale absence tenant lieu d’une multitude d’affranchissements.

Réservation de votre visite : cliquez ici

L’exposition regroupe les travaux des étudiants en Master 2. Elle cultive les ellipses et les incises, brouille les références et démultiplie les chemins à prendre. Loin de se cantonner à la seule peinture, elle forme un rébus décloisonnant notre rapport à l’image, au paysage, à l’identité, au son et à l’architecture. Un joyeux désordre qui en pointillés trace la géographie de l’atelier : cet espace dont le meilleur est ici à suivre et à prendre, à étendre encore et toujours.

Benoît Dusart

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Faussaires illustres

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L'AEROA (Association des Étudiants en Restauration d'Œuvres d'Art de la Cambre) a le plaisir de vous convier le mercredi 17 mars à 19 h à sa prochaine conférence intitulée "Faussaires illustres". Cette conférence sera présentée par Harry Bellet, écrivain et journaliste au journal Le Monde, et fera écho à son livre "Faussaires illustres", paru en 2018 chez Actes Sud. De Han Van Meegeren à Wolfgang Beltracchi en passant par Fernand Legros, Harry Bellet nous racontera l'histoire de huit faussaires célèbres, chacun à l'origine d'une invention novatrice dans le domaine du faux.

La conférence sera introduite par Claude Katz, avocat spécialisé en droits d'auteur, qui apportera quelques notions juridiques essentielles pour comprendre les limites et les différences entre les différents termes liés au faux dans l'art (faux, copie, contrefaçon,...). La présentation sera également suivie d'une séance de questions-réponses.

Celle-ci sera organisée en visioconférence afin de respecter les mesures de prévention contre le Covid-19. L'inscription à la conférence est au prix de 4 €, et 2 € pour les étudiants.

Si vous souhaitez y assister, nous vous invitons à vous inscrire dès maintenant par mail à aeroa@lacambre.be. Si vous êtes étudiant, merci de nous contacter via l'adresse mail de votre établissement, ou de nous transmettre une photo de votre carte d'étudiant. Toutes les modalités concernant le paiement et l'accès à la conférence vous seront communiquées après inscription.

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WE HAD NO IDEA THE MICROPHONE WAS ON

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Nous sommes cyborgs.
Nous cherchons à nous connecter les uns aux autres malgré une pandémie et malgré tout.
Entrez dans notre récit cyborgien.
Avec le son, inventons une langue cyborgienne.

http://www.q-o2.be/fr/event/we-had-no-idea-the-microphone-was-on-students-of-la-cambre/

LIVE ICI

Avec les travaux de Terje Abusdal, Léna Babinet, Chloé Delchini, Emma Delforge, Sophia Dieckschaefer, Xavier Duffaut, Perrine Estienne, Gabriel René Franjou, Silja Hubert, Margot Lassoie, Loubna Ouaqqa, Camille Poitevin, Pedro Riofrio, Apo Sanguinède, Léa Santantonios, Laetitia Troilo.

Toutes les œuvres ont été composées dans le cadre du module de Création Sonore et Musique Expérimentale initié par Céline Gillain à l’ENSAV La Cambre, en partenariat avec Q-O2 à Bruxelles.

Le module de Création Sonore et Musique Expérimentale propose un cadre privilégié d’écoute, d’expérimentation et de réflexion autour des questions liées au son, observées au travers du prisme des relations corps/ordinateur. Notre point de départ est le ‘Manifeste Cyborg’ de Donna Haraway.

Enseignantes: Julia Eckhardt, Céline Gillain, Caroline Profanter, Myriam Pruvot.

Merci à Q-O2.

©Chloé Delchini

France Borel 1952 — 2021

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La communauté de La Cambre vient d'apprendre avec une profonde tristesse le décès de France Borel (1952-2021) qui dirigea l’école de 1992 à 2002. Grande voyageuse passionnée par l’Afrique et l’Asie, nomade jusqu’au dernier jour, elle nous a quittés de façon soudaine dans un lieu qui lui était cher.

Historienne de l'art et docteur en Philosophie et Lettres diplômée de l’ULB, elle fut la première femme nommée à la direction de La Cambre, après y avoir enseigné l’histoire de l’art et l’esthétique durant douze années dans un cours visionnaire qu’elle appelait « Lectures de l’art ». Elle exerça sa fonction avec idéalisme et panache et invita des personnalités emblématiques comme Pierre Alechinsky ou Pierre Restany. On lui doit aussi la mise sur pieds d’un organe de concertation qui préfigurait le Conseil de gestion pédagogique ainsi que l’organisa­tion de deux manifestations importantes : "La Cambre s'expose 1927-1997" à l'occasion des 70 ans de l'école et une vaste exposition transversale sur le thème de l'écologie et de l’environnement en 2002, « Le jour du printemps, l’École s’ouvre » écrivait-elle en introduction.

Femme libre et audacieuse, esthète érudite, elle étudia les questions du corps et de sa représentation dans de nombreux essais Le corps spectacle (éditions de l'Université de Bruxelles, 1987),  Le modèle ou l'artiste séduit (Skira, 1990),  Le vêtement incarné (Calman-Lévy, 1992), Orfèvres lointains (Hazan, 1995)  Le Peintre et son miroir (La Renaissance du Livre, 2002), Bacon. Portraits et autoportraits (avec Milan Kundera, Belles lettres-Archimbaud, 2003). Elle nous  laisse également plusieurs romans et nouvelles ainsi que Jeux de mains avec les dessins de Benoît Jacques (Benoît Jacques Books, 1995) et Hong-Kong Transit avec le photographe Jean-Dominique Burton (Le Soir et ZB22, 1997).

Nous présentons nos sincères condoléances à ses proches et aux personnes qui l’ont connue et appréciée.

© Franck Christen, 2002

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Les Limbes — Figures de l'isolement

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Le CAL Charleroi, en partenariat avec la plate-forme artistique #WINDOWMUSEUM, présente l’exposition Les Limbes - Figures de l’isolement du 31 janvier au 28 février 2021 avec entre autres Joséphine Desmenez (diplômées 2018 de l'atelier de Photographie), Pauline François (diplômée 2020 de l'atelier de Sculpture) et Amélie Scotta (dipômée 2016 de l'atelier de Dessin).

Du monde carcéral aux prisons métaphoriques l’exposition tente de mettre en perspective le corps -que ce soit celui du modèle, de l’artiste, de l’interlocuteur, du spectateur- et l’environnement de ce corps, soit le lieu, comme contraintes d’isolement.

Commissariat : Lola Meotti

Infos et réservation obligatoire d'une plage horaire de visite : https://cal-charleroi.be/limbes-figures-de-lisolement/

WINDOWMUSEUM est une plate-forme indépendante participative créée par Lola Meotti et Hervé Charles dont l’intention est de rassembler, d’inciter ou de produire des projets artistiques concrets en repensant la question et les enjeux du modèle d’exposition traditionnel.

© Amélie Scotta

Prix de la Gravure et de l'Image imprimée de la Fédération Wallonie-Bruxelles

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Pour cette 29e édition, Paul de Toytot (diplômé 2020 de l'atelier de Gravure et image imprimée) a remporté le Prix de la Gravure et de l'Image imprimée de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Il a présenté, entre autres, son travail de fin d'études, Mauvaise Herbe (pointe sèche, dimensions variables).

© Centre de la Gravure et de l'image imprimée

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Julien Ribeiro

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MeetingPoint #19
Dans le cadre du cours de Performance et Art du corps

Quelle création quand on n’a plus rien à perdre ?

En partant de l’histoire des luttes contre le VIH/sida, nous explorerons la diversité de techniques militantes développées par Act-Up New York et Paris et des liens qui ont existé et qui continuent d’exister entre ces associations et les artistes. Nous nous arrêterons plus particulièrement sur David Wojnarowicz, Gran Fury et Group Material. Nous discuterons ensuite de la frontière ténue entre l’Action Directe et la Performance. Nous nous interrogerons aussi sur que faire des savoirs et techniques ? Quels futurs et quelles transmissions ? Cela sera aussi l’occasion d’échanger autour de la valeur de l’art « militant » et sa reconnaissance par le marché et par les institutions. Pour éviter toute historicisation du VIH/sida, je vous présenterai, pour finir, les enjeux contemporains de la maladie et des artistes qui travaillent, aujourd’hui, sur ces questions.

Pour participer à la conférence : les inscriptions sont closes

Anthropologue de formation, Julien Ribeiro est curateur et fondateur du Lavoir Public, espace de création dédié aux écritures en mutation à Lyon, qu’il a dirigé jusqu’en 2016. Il travaille sur les impacts qu’a le politique sur nos vies et sur nos processus de création, la place des minorités jouant un rôle central dans cette recherche.
Membre fondateur du collectif WAW (archive LGBTQI et Art contemporain), il est associé à la programmation de l’exposition David Wojnarowicz — History Keeps Me Awake at Night au Mudam (2019) et fait notamment partie du comité de suivi de l’exposition Histoire et mémoires des luttes contre le VIH/sida (2021) au Mucem de Marseille. Il travaille aujourd’hui sur les savoirs silenciés , la maladie comme partenaire en tant que curateur associé à l’Antre-Peaux (Bourges), sur le projet ACT UP : ART = ACTION au Mac Val et plus généralement aux nouvelles formes de pédagogies.

En co-diffusion au MAC VAL- Musée d'art contemporain du Val-de-Marne dans le cadre de l'exposition ACT UP : ART = ACTION – Collaboration Act Up / MAC VAL- Musée d'art contemporain du Val-de-Marne avec Julien Ribeiro

Avec le soutien du Centre Wallonie Bruxelles de Paris

© Gran Fury

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Au-delà du récit de l'effondrement

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Conférence de Jérémie Cravatte

Nous assistons depuis quelques années à l'accélération d'un basculement écologique irréversible. Ce basculement se produit à l’heure où nos sociétés sont particulièrement fragiles et profondément inégalitaires. Effondrement, un mot qui parle enfin vrai, palpable, à la hauteur de la situation. Mais de quoi parle-t-on concrètement ? Les discours de l’effondrement, qui connaissent un succès grandissant, rendent-ils correctement compte de la situation ? Qu’elles en sont les limites et comment les dépasser ?

Nous en parlerons avec Jérémie Cravatte, militant au CADTM (Comité pour l'abolition des dettes illégitimes) et auteur de l'étude L'effondrement, parlons-en : les limites de la collapsologie, publiée chez Barricade.

Pour accéder à la conférence, cliquez ICI

Conférence à l'initiative de la Fédération des Récupérathèques, SuperFaktur et de La Cambre — École nationale supérieure des arts visuels.

https://www.facebook.com/events/446068706471777

Herman Daled

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L’association Fonds Henry van de Velde vient d’apprendre le décès d’Herman Daled, médecin, collectionneur, et acteur essentiel de la vie artistique et culturelle belge et bruxelloise depuis plus de cinquante ans.
Herman Daled a été président du Fonds van de Velde créé en 2004 afin de préserver et enrichir le fonds d’archives du fondateur de La Cambre, et ce jusqu’en 2019. Sa confiance et son soutien sans faille ont été déterminants dans la capacité de l'association à atteindre ses objectifs et à développer son action.
Tous les membres de l’association ainsi que l’école de La Cambre tiennent à exprimer ici leur profonde tristesse et leur reconnaissance.
Leurs condoléances, sincères et émues, s’adressent à Marit Storset, à la famille d’Herman, à tous ses amis et ses proches.

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Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) / Beyrouth — Appel à candidatures

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Notre partenaire, l’Académie Libanaise des Beaux Arts à Beyrouth (ALBA), recrute la nouvelle direction de son école de mode. La Cambre est le partenaire privilégié du déploiement de ce programme depuis 2015.

Les candidat·e·s sont appelé·e·s à faire parvenir une lettre de candidature motivée et un curriculum vitae détaillé à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) à l’adresse électronique suivante : communication@alba.edu.lb avant le 11 décembre 2020.

Voir profil de poste ci-annexé

Fondée en 1937, l’Académie Libanaise des Beaux-Arts est la première institution nationale d’enseignement supérieur au Liban. L’ALBA est une institution privée reconnue d’utilité publique depuis 1944. Depuis 1988, elle fait partie de l’Université de Balamand. Elle regroupe actuellement : l’Ecole des arts visuels, l’Ecole d’architecture, l’Ecole des arts décoratifs (sections Architecture intérieure, Arts graphiques et publicité et Design), l’Ecole de cinéma et de réalisation audiovisuelle (sections cinéma et télévision) et l’Institut d’Urbanisme. Elle accueille plus de 1000 étudiants par an et plus de 250 professeurs y enseignent.

La Licence en Design de Mode de l’ALBA est le fruit d’une collaboration conventionnée avec L’École nationale supérieure des Arts visuels (ENSAV) La Cambre à Bruxelles. Les missions de coordination pédagogique, de développement du programme et de recrutement des équipes décrites ci-dessus sont assurées en étroite collaboration avec la direction de la Section Stylisme et création de Mode de La Cambre, selon les termes de la convention en vigueur.

www.alba.edu.lb

photo ©ALBA

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AGONGLOVO

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Territoires tissés est un projet transdisciplinaire et collaboratif entre l’Association pour la valorisation et la promotion du tissage traditionnel d’Abomey (AVPTTA), l’École du Patrimoine Africain (EPA), toutes deux au Bénin, et La Cambre à Bruxelles, avec le soutien de WBI et de l’ARES (Coopération au développement). Depuis 2019, des échanges d’étudiant·e·s, de professeur·e·s et d’artisans tisserands sont en place afin d’appréhender un contexte de production artisanale exceptionnel et patrimonial, de contribuer à valoriser les textiles produits et le lieu des ateliers de tissage (dans leur environnement et leur ergonomie). Le projet interroge la création et l’artisanat comme un levier de rencontre, d’apprentissage et d’émancipation.   

Cette initiative s’inscrit dans un programme de coopération bilatérale entre le Bénin et la Belgique, jusqu’à l’horizon 2023. Un programme de 5 ans qui se construit comme un laboratoire donnant aux artisans, aux étudiant.e.s designers et architectes, ainsi qu’aux étudiant.e.s de l’EPA, l’opportunité d’investir les valeurs que transmet la production du textile et le site des ateliers : un vecteur de civilisation, d’art et de culture, de technique, une ressource patrimoniale et économique cruciale. En l’absence de toute possibilité de voyage depuis plusieurs mois, les étudiant·e·s et les équipes croisées des partenaires ont développé le site Agonglovo.com, relatif au projet et favorisant la production locale des artisans béninois.

https://agonglovo.com/ 

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ECART — Résonances céramiques

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Sous le nom d’ECART (European Ceramic Art & Research Team) sont réunies quatre écoles supérieures d’art et de design européennes très réputées, aux spécificités marquées et complémentaires, toutes quatre engagées de manière particulière dans le développement de la céramique contemporaine. Ces quatre écoles ont eu depuis dix ans plusieurs occasions de collaborer dans le domaine, sous l'angle d'échanges pédagogiques ou artistiques.

Sous le titre « Résonances céramiques », le réseau lance une nouvelle séquence de projet s’étendant de 2020 à 2022, avec le soutien de la Commission européenne et du fonds Erasmus +, au titre de partenariat stratégique d’innovation dans l’enseignement supérieur.

L'équipe de projet a choisi d'explorer la relation entre matériau céramique et expérimentation sonore, tout en liant cette interrogation à une préoccupation basée sur la notion de rituel (au sens social et anthropologique). Matières et son donnent en effet à combiner une variété importante de multiples dans le domaine, ce qui accroit le potentiel expérimental du projet. La notion de rituel ancre l'expérimentation formelle dans un contexte concret, à vocation plus utilitaire ou à̀ dimension plus esthétique et symbolique. Elle convoque par ailleurs des traditions locales et vernaculaires que l’on désire croiser et associer pour faire émerger un projet européen global. Le projet se conçoit comme un laboratoire pédagogique en quatre étapes : documentation, expérimentation formelle, expérimentation réflexive et spéculative, consolidation et analyse du processus. Ces quatre étapes productives seront suivies d'un moment de diffusion internationale (à Genève, en 2022).

L'objectif général du projet est de développer les compétences des étudiant•e•s participant•e•s et l'expertise pédagogique des organismes partenaires dans le domaine de la céramique d'art, en particulier dans une dynamique de recherche formelle et esthétique qui mette en jeu la matière intimement liée à la céramique avec d'autres paramètres techniques, formels ou conceptuels

Le projet est porté par :

  • L’École nationale supérieure des arts visuels, La Cambre, Bruxelles
  • L’École nationale supérieure d’art, Villa Arson, Nice
  • La Haute école d’art et de design (HEAD), Genève

  • L’École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco, Le Pavillon Bosio, Monaco
  • EKWC : Sundaymorning@ekwc, Tilburg (centre d'artistes en résidence et centre d'excellence visant au développement de l'art, du design et de l'architecture à travers la céramique).

Photographie
Exposition ECART n°4, “Architectures céramiques - de la structure à l’ornement”, 2019, Flux Laboratory, Genève, photo © Head – Genève, Baptiste Coulon

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Roland Gori #3 et #4 — Chaire à vif

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En 2020 — 2021, la première édition de CHAIRE À VIF recevra Roland Gori. Initiateur de l’Appel des appels, il est professeur honoraire de Psychopathologie clinique à l’Université d’Aix-Marseille, Président d’honneur du Séminaire inter-universitaire européen d’enseignement et de recherche en psychopathologie et psychanalyse (SIUEERPP), Psychanalyste Membre d’Espace analytique. Il interviendra successivement sur les thèmes suivants :

19 octobre 2020 — 18h 30
(conférence inaugurale)
L’effondrement n’est plus à craindre, il a déjà eu lieu. L’étrange défaite de nos croyances.

3 décembre 2020
Comment le Covid-19 a révélé que nous vivions dans un monde sans esprit

— Conférence reportée à l'automne 2021

Autorité et pouvoir à l’ère des algorithmes

— Conférence reportée à l'automne 2021

L’œuvre à l’époque de la déshumanisation

CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique. La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.

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SHOW OFF IS ON

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En juin dernier, l’épidémie que l’on sait a empêché le défilé de nouveaux talents, le plus attendu traditionnellement à Bruxelles, mais l’explosion de créativité n’est pas restée confinée. En petits comités et par voie de web interposée, les étudiant·e·s de La Cambre Mode[s], futur de la mode incarnée, ont continué de travailler, encadrés par une équipe pédagogique sur-motivée. Alors, comme une alternative au show, et pour que ces nouveaux savoir-faire soient accessibles toute l’année, l’école d’excellence bruxelloise lance le 1er octobre son site https://lacambremodes.be et y présente son SHOW OFF. Pour voir en détails et sous la plupart des angles, les vêtements imaginés et produits par ces jeunes créateurs, avec un accent sur les Masters 2, qui clôturent leur cursus avec cette collection.

Progressivement, les archives des promotions précédentes seront accessibles en ligne.
Images animées de la mode émergente, des photos signées 254FOREST et Emmanuel Laurent (Bachelor3) — et scénographiées au Studio 254FOREST, sur un casting de mannequins et d’étudiant·e·s, et réciproquement. La mode est OFF, vive la Mode.

Photo by 254Forest for La Cambre Mode/s/, Art Direction Pierre Daras, Model Sokhna Niane at IMMBruxelles — Graphic Design by TroisBarresPoint & Web development by Idlehands.

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CHAIRE À VIF

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CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique.
La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.

En 2020 — 2021, la première édition de CHAIRE À VIF recevra Roland Gori. Initiateur de l’Appel des appels, il est professeur honoraire de Psychopathologie clinique à l’Université d’Aix-Marseille, Président d’honneur du Séminaire inter-universitaire européen d’enseignement et de recherche en psychopathologie et psychanalyse (SIUEERPP), Psychanalyste Membre d’Espace analytique.