L’atelier de Stylisme et Création de Mode[s] propose une formation qui s’articule autour des deux axes principaux de son intitulé. Le stylisme répond à une exigence précise dans un contexte donné. Il se fond dans une stratégie de marque sous tous ses aspects: produit, communication, distribution, recherche poussée, etc. Les compétences culturelles, sociales, esthétiques et techniques alliées aux facultés d’analyse, de justesse de perception et de communication sont les atouts du styliste placé au centre de l’entreprise.
La création de mode[s], moins déterminée par la logique économique, développe une écriture plus personnelle et innovante. Ces deux disciplines ont en commun la mise en exergue du corps à travers l’utilisation de volumes, d’images, de couleurs et de matières: elles étudient toutes les facettes de la mode en tant que forme d’expression contemporaine.

À travers des exercices et des projets spécifiques, les étudiant·e·x·s travaillent sur des énoncés concrets et développent, au fil des collections, une écriture toujours plus personnelle. Par leurs investigations, ils et elles se confrontent inéluctablement à un langage complexe, riche en signes, à décrypter à la lumière de son contexte socioculturel. C’est dans cette démarche que les étudiant·e·x·s puisent les éléments pour développer un style personnel et innovateur. Outre une solide connaissance de l’actualité de la mode, une bonne culture générale en matière d’art, d’histoire, de littérature et de cinéma ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et une curiosité sans bornes leur seront indispensables.

La pédagogie de l’atelier met l’accent sur un certain nombre de fondamentaux:

• Observation du corps et construction de volumes;

• Approche créative: recherche personnelle à travers l’analyse de textes, d’images et ensuite développement de thèmes, de concepts de collection, composition d’une gamme de couleurs et réalisation d’un dossier personnel;

• Élaboration de volumes à travers des techniques de moulage, de patronage, de maille, etc. ainsi que travail des matières par diverses techniques, notamment la sérigraphie;

• Construction d’une collection cohérente à travers le dessin de silhouettes, la mise au point de toiles, le choix des matières, la réalisation de prototypes dans leur forme définitive;

• Finalisation de la collection par l’accessoirisation, le stylisme photo, le casting et le choix de la mise en scène pour les divers modes de présentation (installation, défilé, performances, montage vidéo…).

Au premier cycle, à côté de la formation de tronc commun, l’atelier amène l'étudiant·e·x à travailler sur des énoncés concrets, à se constituer un vocabulaire technique en coupe, en couture, en manipulation et ennoblissement des textiles, en dessin de silhouettes, en graphisme, etc. et à développer au fil des projets une écriture toujours plus personnelle. C’est également au cours du premier cycle que la notion de collection est acquise et que deux stages externes dans une maison de couture ou chez un créateur sont effectués.

Le second cycle est le cadre de l’aboutissement d’un long processus de maturation et d’osmose entre créativité et acquis techniques. L'étudiant·e·x doit pouvoir assumer pleinement ses choix créatifs. Il ou elle doit aussi être à même de les défendre à travers un argumentaire cohérent et une réalisation en parfaite adéquation. Deux stages de longue durée dans une maison de couture renommée ou chez un créateur à l’étranger sont réalisés. Un travail de fin d’études conclut un parcours d’au moins cinq ans passés au sein de l’atelier et constitue une véritable carte de visite auprès de la profession.

Coordination pédagogique
Tony Delcampe

Équipe pédagogique
Cyril Bourrez, Éric Chevalier, Pierre Daras, Maylis Duvivier, Steve Jakobs, Emmanuel Laurent, Isabelle Lhoas, Sandrine Rombaux, Aya Takeda, Solange Thiry
© Jorre Janssens pour la Cambre Mode(s)


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