Journée d'échange, de partage et d'écoute (anciennement "journée pédagogique"), la Journée Forum est faite pour créer un espace de dialogue transversal pour toutes les personnes faisant partie de la communauté de La Cambre.

Étudiant·e·x, enseignant·e·s, personnel administratif et technique, vous êtes donc tous et toutes invité·e·s à participer et faire vivre ce moment collectif !

Cette année, la Journée Forum sera consacrée à une série de partages, échanges et de discussions autour du centenaire de La Cambre et du futur Campus.

Pour nous permettre d’organiser cela au mieux, l’inscription est obligatoire via ce formulaire (actif jusqu’au vendredi 26 janvier 2024 inclus) : https://cloud.lacambre.be/apps/forms/s/L8g5o3nwEe4JLdcSgoAgtnso

Florence Naugrette, Professeur à Sorbonne Université, membre de l'Institut Universitaire de France, propose de poser cette question à la littérature. Elle cherchera la réponse notamment dans Les Misérables de Victor Hugo et dans Candide de Voltaire, en s'appuyant sur l'éthique du care et sur les réflexions de Robert Harrison dans Jardins. *Une histoire buissonnière *(Flammarion, 2022) dont elle est la traductrice.

Nous sommes cyborgs.
Nous vous invitons dans notre récit cyborg.

Avec le son, inventons une langue cyborgienne.

Avec les propositions de Zélie Boggio-Simon, Lissa Djata, Justine Ferrer, Lise Hugot-Jamme, Emmeline Jorion, Oumayma Kefi, Alessandre Mirgaux, Lola Nogué, Roxane Rajic, Amarine Rignanese, Thibault Rousselet, Justine Salamin, Louis Simon, Maori Thiénot, Angélina Verschueren, Mutsumi Xu.

Toutes les pièces ont été composées dans le cadre du module de Création Sonore et Musique Expérimentale à l’ENSAV La Cambre, en partenariat avec Q-O2 à Bruxelles. Le module propose un cadre privilégié d’écoute, d’expérimentation et de réflexion autour des questions liées au son, observées au travers du prisme des relations corps/ordinateur. Notre point de départ est le ‘Manifeste Cyborg’ de Donna Haraway.

Le titre de la conférence , bien que légèrement provocateur, exprime en réalité un profond désir pour une autre perspective, une vision alternative et un amour renouvelé pour la céramique, loin des sentiers battus.

Johan Creten est depuis longtemps reconnu comme un pionnier dans la réinvention de la céramique dans le monde de l’art contemporain, s’éloignant des limites et des préjugés d’un univers céramique autocentré. Son travail, à la fois engagé socialement et radicalement novateur, est désormais présent dans les collections prestigieuses du Centre Pompidou, du Musée d’Art Moderne, du Basque Museum, entre autres. Il reviendra sur son parcours loin du ghetto et répondra à des questions

Du 25 au 28 janvier se déroulera la première foire dédiée à la céramique contemporaine : Ceramic brussels ! Pendant plusieurs jours, près de 60 galeries, institutions et acteurs clé de la céramique contemporaine se réuniront dans une scénographie unique afin de mettre en avant la diversité de la céramique contemporaine, de soutenir la jeune création et de stimuler les nouveaux échanges entre artistes, institutions et galeries.

Plusieurs artistes diplômé·e·s de La Cambre présenteront leurs oeuvres :

• Antoine Moulinard (diplômé de l'atelier Céramique en 2023) et Jonas Moënne (diplômé de l'atelier Céramique en 2018) sont lauréats du ceramic brussels art prize et présenteront leurs travaux dans l'exposition collective dédiée à ce prix et organisée par Jean-Marc Dimanche.

• Diplômée de l'atelier Céramique en 2021, Léna Babinet exposera aux côtés de Caroline Andrin (céramiste, responsable de l'atelier Céramique et membre du jury ceramic brussels art prize) dans le cadre d'une exposition organisée par BeCraft.

• La galerie La peau de l'ours présentera des oeuvres de Safia Hijos (diplômée de l'atelier Céramique en 2014) et du studio BISKT, une collaboration entre Charlotte Gigan (diplômée de l'atelier Céramique en 2015) et Martin Duchêne (diplômé de l'atelier Design industriel en 2013).

• La galerie FRACAS présentera des oeuvres de Coline Rosoux (diplômée de l'atelier Céramique en 2010).

• La galerie Romero Paprocki présentera une exposition solo de Leo Luccioni (diplômé de l'atelier Gravure et image imprimée en 2017).

• La galerie Puls présentera des oeuvres de Barbara Leclercq (diplômée de dessin en 2022) et Béatrice Guilleman (diplômée de céramique en 2022).

Les étudiant·e·x·s du CASO Performance Pietro Boccio, Tina Carlini, Hovic Der Sarkissian, Azad Eurdekian, Joséphine Gelis, Amandine Kervyn, Anatole Mélot, Joséphine Suillaud, Amélie Van Liefferinge montrent leur travail à l’issue de sept semaines d’expérimentations avec Jacques André, Rocío Boliver, Tatiana Bohm, Ophélie Mac, Antoine Pickels, Alexandros Plomaritis, Darren Roshier, Gaëtan Rusquet

L'atelier Photographie de La Cambre ouvre les portes d’un atelier hors-les-murs à proximité de Hangar à l’occasion du Photo Brussels Festival.

Durant 4 jours, du 25 au 28 janvier 2024, les étudiant·e·x·s de Bachelor 3 et de Masters travailleront sur leurs projets et leurs images tout en recevant le public du Brussels Photo Festival.

L’acte photographique est un acte de création, souvent individuel, mais dont le résultat est destiné à la médiation et à la monstration publique. Afin de créer des liens entre ces futur·e·s jeunes photographes et le public du BPF, les étudiant·e·x·s partageront leurs recherches, leur processus de travail et leurs expérimentations. Des enseignant·e·s en photographie de La Cambre (Hervé Charles, David De Beyter, Emmanuelle Indekeu, Tanguy Poujol, Kamand Razavi) se relaieront à leurs cotés. C’est l’opportunité d’une plongée dans la pédagogie de l’atelier, de la découverte de projets en construction et d’échanges dans un esprit de partage et de collaboration constructive.

Instagram lacambrephoto

Le 1er décembre, a/r invite le public pour une après-midi de rencontres et discussions dédiées à des contextes de recherche en art reposant sur un modèle Practice as research au Royaume-Uni (Robin Nelson) et en Flandres (Nico Dockx) ainsi que sur une inscription sociale et en démarche de co-création (Eve Gabriel Chabanon) ou encore selon une approche transciplinaire des arts de la scène (Renata Lamenza).

A l'occasion de cette journée Carolina Bonfim présentera la performance La Dernière archive. Performer le patrimoine disparu du Musée national de Rio de Janeiro et Miléna Trivier présentra le film Algorithms of Beauty, issus des projets de recherche liés aux Ecoles supérieures des Arts de la Fédération Wallonie-Bruxelles soutenus par le FRArt et menés par les deux artistes entre 2021 et 2023.

La communauté de La Cambre a appris avec tristesse le décès de Michel Olyff qui a dirigé l’atelier Typographie de 1981 à 1992.

Diplômé de l’atelier « Illustration » en 1950, il était graphiste indépendant et maquettiste chez Desclée de Brouwer de 1959 à 1974. En 1972, il a remporté le concours de l'UNESCO pour la création du symbole de l'année internationale du livre. Michel Olyff était également conférencier pour le cours « D’étude de la lettre » de 1978 à 1981.

Toutes nos pensées vont en particulier à sa famille et ses amis.

Virginie Mamet, historienne de l’art, explorera en deux temps, le champ de la « sculpture souple ». Le terme « souple » désignant ici la nature matérielle de l’œuvre mais également l’état d’esprit dans lequel elle s’inscrit.

Le travail de l'artiste Tapta (Maria Wierusz-Kowalski, 1926-1997), ayant dirigé l'atelier de Sculpture souple à La Cambre entre 1976 et 1990 sera largement abordé, dans toute la liberté et la dimension exploratoire qui caractérisent son travail.

A partir de la fin des années 1960, la sculpture abandonne partiellement ses aspirations érectiles pour se tourner vers des préoccupations liées à l’horizontalité, à la gravité, ainsi qu’au caractère intrinsèquement malléable et organique de certains matériaux. Le cadre dans lequel elle opère s’élargit : elle investit les domaines de l’environnement, la performance, la participation, la thérapie.

L’exploration de nouvelles matières (textiles, latex, caoutchouc, vinyle…), mais également de ces nouveaux terrains d’intervention, sera singulièrement engagée par les artistes femmes qui y décèlent des potentialités inédites d’expression. Une attention particulière sera accordée au rôle majeur de ces artistes ainsi qu’à la grande variété des sculptures “souples”.

Virginie Mamet est historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB. Depuis son mémoire sur Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples de Tapta Wierusz-Kowalski, ses recherches portent principalement sur l’art textile. Attachée au service de Médiation culturelle des MrBAB, Virginie Mamet travaille également pour des institutions telles que l’ISELP, le WIELS, le Musée d’Ixelles,…

A l'initiative de l'atelier Design textile

Jusqu’au 10 mars 2024, le Design Museum Brussels présente « Christophe Gevers, l’architecture du détail ». L’exposition vous invite à découvrir une figure majeure de l’architecture d’intérieur et du design belge et son univers unique, guidé par ce souci constant de d’humanisation des espaces construits.

De 1960 à 1993, Christophe Gevers était responsable du cours « Mobilier et agencement » à l’ENSAV La Cambre. A l’occasion de cette exposition, une sélection de travaux d’étudiant·e·x·s en B2 de l’atelier Architecture d’intérieur sont présentés. 30 ans après, iels se sont plongé·e·s dans sa pratique en questionnant son travail et ses enseignements, dans un effort de compréhension, d’appropriation ou de détachement critique.

A travers cette exposition, sous le commissariat de Giovanna Massoni, le Design Museum Brussels propose une reconstruction de l’univers professionnel de Christophe Gevers avec un ensemble narratif composé d’archives et d’objets, de documents et de témoignages. Elle s’envisage comme une promenade à travers ses archives, ses maquettes et ses pièces d’ameublement, qui, malgré une activité très riche entre les années 1960 et 1980, restent un patrimoine tangible et intangible peu exploré.

Avec les travaux de
Elise de Fays
Taïssir Hamza
Romane Girardeau
Marco Napolillo
Joachim Rossi
Manon Stonska

La Cambre est ravie de vous annoncer le lancement du site internet alumni.lacambre.be !

De 1979 à 2023, retrouvez les noms des diplômé·e·s de l'ENSAV La Cambre !
(Travail d'archivage en cours pour les diplômé·e·s de 1929 à 1978)

Pour toute question, remarque ou demande à ce sujet, une seule adresse de contact : alumni@lacambre.be

L'exposition de restitution de Territoires tissés présente des textiles, des objets et documents témoignant des axes de travail et des porosités à l'œuvre au cours du projet. Les tissus et pièces mises en vente pendant l’exposition font l’objet de paiement en espèce exclusivement.

Territoires tissés est une collaboration entre l’AVPTTA, Association pour la valorisation et la promotion du tissage traditionnel d’Abomey au Bénin, les ateliers de Design textile, Design industriel et Architecture d’intérieur de l’ENSAV La Cambre, Bruxelles et l’EPA, Ecole du Patrimoine africain à Porto Novo, qui s’est déroulée entre 2019 et 2023.

Le travail investit les valeurs culturelles, techniques, patrimoniales et créatives offertes par le contexte des ateliers du palais du roi Agonglo. Il interroge la création et l’artisanat comme un terrain de rencontres, un levier d’émancipation et d’apprentissages pour tou·te·s les participant·e·s.
L’initiative est financée par Wallonie-Bruxelles International, avec le soutien de l’Académie de recherche et d’enseignement supérieur de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

A l’heure où le coton fibre n’est plus transformé au Bénin, où la fripe occidentale et les productions délocalisées à faible coût en Asie envahissent le continent africain, la consommation de tissus locaux périclite, entraînant la dévalorisation de l’activité traditionnelle du tissage et la précarité des artisans. D’après les tisserand·e·s, la production tissée se limite à un éventail relativement étroit, reproduit de façon répétitive par pure nécessité économique. Dans ce contexte, Constant Adonon, responsable de l’AVPTTA, a sollicité L’ENSAV La Cambre en 2018 pour un échange à long terme de « donner-recevoir ». L’ENSAV La Cambre a convié l’EPA comme partenaire académique au Bénin.

Les ateliers de l’association sont implantés sur le site de l’ancien palais privé du roi Agonglo, qui installa la pratique de cet art sous son règne ( 8ème Roi du Dahomey 1789 - 1797 ). L’activité artisanale persiste sur ce site avec une trentaine de tisserand·e·s, et fait du Palais Agonglo le seul palais vivant de la ville d’Abomey aujourd’hui. Le tissage traditionnel du Dahomey représente un riche héritage déclinant une formidable diversité technique et esthétique. Les tissus produits sont à la fois fonctionnels et à la fois étroitement liés à des traditions et à des récits, ils sont sémantiquement, spirituellement actifs dans la collectivité.

Le Bénin ne comptant pas d’école de design ni d’artisanat, la transmission s’effectue oralement, Apprendre et valoriser la diversité de ce répertoire textile tout en y puisant de nouvelles perspectives créatives et économiques a constitué l’enjeu du travail interdisciplinaire, en rendant notamment visible sur le site même des ateliers tant les ancrages culturels que les nouvelles créations; en aménageant également le site pour optimiser l’accueil de visiteur.euse et les ventes sur place, rendre possible de nouvelles pratiques.

Au-delà des inévitables chocs culturels, interroger ensemble ces pratiques artisanales est une tentative de constituer un territoire commun, que chacun.e a investi selon sa motivation et sa spécialité. Le changement de perspective des séjours croisés à Abomey et à Bruxelles a permis la découverte et le partage sans angélisme des réalités respectives.

Site internet agonglovo.com
Instagram @territoirestisses

Suite aux Jurys en juin et de l'exposition Graduation Show en septembre, 14 prix ont été remis à 32 diplômé·e·s pour distinguer l'excellence et la qualité de leur travail de fin d’études.

— Prix des Amis de La Cambre
Oya (Gravure et image imprimée)
Maëlle Lucas-Le Garrec (Dessin)
Jana Katanic (Communication visuelle et graphique)
Hannah Todt (Espace urbain)
Maud Brunstein (Design textile)
Alba Suau (Peinture)
Matilde Frade-Gazeau (Design du livre et du papier)
Antoine Moulinard (Céramique)
Killian John Ryan (Peinture)
Maj-Britt Verheijen Van Dyck (Architecture d'intérieur)

— Prix SAFFCA
( Southern African Foundation For Contemporary Art)
Hannah Todt (Espace urbain)
Olivia Perce (Sculpture)

— Prix Fondation CAB
Thomas Tavernier (Peinture)

— Prix MAD Graduation
Axelle Maguila (Architecture d'intérieur)
Eun Ji Oh (Accessoires)
Marion Aeby (Design textile)
Noemi Orgaer (Design industriel)
Antoine Moulinard (Céramique)
Dylan Guillard (Stylisme et création de mode)

— Prix Fondation Boghossian
Celia Rancelot (Peinture)
Léonie Chauchat (Céramique)

— Prix Charleroi danse
Marion Dégardin (Danse et pratiques chorégraphiques)
David Ramalho (Danse et pratiques chorégraphiques)

— Prix Gallery Nosco
Zoé Kamalic (Communication visuelle et graphique)
Alexandra Van Leeuw (Architecture d'intérieur)
Emeline Degraeve (Peinture)
Hadrien Loumaye (Peinture)

— Prix Marc Minjauw
Alba Suau (Peinture)

— Prix « Fil fou » Jean-Louis Dupont
Maud Brunstein (Design textile)

— Prix Servix
Anatole Mélot (Photographie)

— Prix du Fonds Roger De Conynck
Camille Peyre (Photographie)
François Jacquemin (Photographie)

— Prix ELLE
Raquel Van Oost (Stylisme et création de mode)

— Prix SOFAM Célestin Verheyden (Stylisme et création de mode).

— Prix Maison Lefebvre
Corentin Descamps (Peinture)

Né à Anvers en 1899, Léon Stynen est une figure du mouvement moderniste dans l’architecture belge de la première moitié du 20e siècle. Avec une carrière s’étendant sur plus de quatre décennies, il a laissé une marque indélébile sur le paysage urbain belge, concevant tout, des bâtiments emblématiques au mobilier et même aux productions théâtrales.

Cette table ronde est organisée à l’occasion de la parution du livre « LÉON STYNEN ARCHITECTE », dirigé par Tania Wolski et Luc Vincent et édité par Snoeck.

Cet ouvrage, réalisé en collaboration avec la famille de Léon Stynen, est axé sur sa longue carrière d'architecte, mais également sur ses créations design. Cet aspect moins connu de la pratique de Stynen mérite qu’on s’y attarde. Souvent révolutionnaires, ses projets ont lancé une tendance encore perceptible aujourd’hui.

Les deux casinos de Knokke et d'Ostende, les pavillons de l'Expo 38 à New York et de l'Expo 58 à Bruxelles, le bâtiment BP à Anvers, le centre artistique deSingel à Anvers, des maisons individuelles, des projets pour des bateaux de croisière, des cinémas et des meubles qui sont encore en circulation aujourd'hui sont autant d'exemples d'un ensemble d'œuvres qui constituent des symboles durables d'une avant-garde qui a passé l'épreuve du temps.

Ce livre met en lumière la polyvalence et l'influence profonde de Stynen. Celui qui a dirigé La Cambre de 1950 à 1964 a également travaillé avec Le Corbusier, Camille Huysmans, Henry Van de Velde, Renaat Braem, René Guiette, Victor Bourgeois, Paul Delvaux, le CIAM, et bien d'autres encore.

Cette table ronde sera organisée en présence des deux éditeurs de l’ouvrage, Tania Wolski et Luc Vincent, ainsi que de Marc Dubois et Pablo Lhoas, auteurs de chapitres. Maurizio Cohen et Kevin Saladé complèteront le panel d’intervenant.e.s pour évoquer la personnalité et l’œuvre de Léon Stynen.

Inscription : https://forms.gle/y9htNFHZuuS7U6E38

Abordant la conférence comme un espace polyphonique et performatif, Agnès Geoffray et Vanessa Desclaux partageront un projet de recherche et de création en cours à travers lequel elles explorent des figures de filles considérées comme « délinquantes » ou « déviantes » tout au long du XXème siècle, et jusqu’à aujourd’hui.

Travaillant à partir de leurs collectes dans différentes archives, elles arpentent des histoires de révoltes, de résistance et d’émancipation à travers des expériences vécues ou des récits de fiction. Elles se fraient un chemin dans la masse de l’histoire de l’éducation surveillée et de la justice des mineur.e.s et font surgir des images et des voix pour donner corps à ces filles rebelles, parfois violentes, rarement sujets de leur histoire.

Comment l'art performance bouleverse ton monde jusqu’à ce que tu réalises qu’il t'a permis de tenir debout

Rocío Boliver est une artiste de performance mexicaine qui crée de l’art corporel à propos du genre, de la sexualité, de la douleur et du plaisir. Icône culturelle underground au Mexique, Boliver a présenté son travail en Amérique du Nord, Amérique du Sud, Europe et Asie, dans des lieux très divers : musées, raves, universités, galeries, rassemblements militants, festival national du sadomasochisme, programmes de télévision…

La Cambre organise sa séance de rentrée académique 2023-2024, le mercredi 11 octobre à partir de 18h.

Le programme de la soirée comprendra la remise des Prix de nos différents partenaires aux diplômé·e·x·s de Master 2023, ainsi qu’une intervention de Frédérique Aït-Touati intitulée Images et figures de la Terre, pour se conclure par les mots de rentrée du Directeur.

Réservation obligatoire

Sous le nom d’ECART (European Ceramic Art & Research Team) sont réunies quatre écoles supérieures d’art et de design européennes Villa Arson, Nice (France) ; HEAD, Genève (Suisse) ; Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco et La Cambre, Bruxelles (Belgique) qui se sont associées à l'European Ceramic Workcenter, Oisterwijk (Pays-Bas) à l'occasion du projet Resonating Ceramics.

Le réseau ECART clôture le projet Resonating Ceramics qui s'est déroulé de 2021 à 2023, avec le soutien de la Commission européenne et du fonds Erasmus +, au titre de partenariat stratégique d’innovation dans l’enseignement supérieur. Le projet Resonating Ceramics explore la relation entre matériau céramique et expérimentation sonore, tout en liant cette interrogation à une préoccupation basée sur la notion de rituel (au sens social et anthropologique). Matières et son donnent en effet à combiner une variété importante de multiples dans le domaine, ce qui accroit le potentiel expérimental du projet.

Le catalogue retrace les différentes étapes du projet impliquant 20 étudiant·e·s, 4 écoles d'art et un centre d'excellence dédié à la céramique contemporaine. Il présente les travaux des jeunes artistes introduits par des textes scientifiques de plusieurs auteur·rice·s : Natacha Massar, Bénédicte Bertholon et Jean-Christophe Valière, Marc Higgin et Raymond Delepierre ainsi qu'un entretien croisé avec les professeurs réalisé par Ondine Bréaud-Holland en charge de la publication.

Exposition des travaux de diplôme des étudiant·e·x·s de Master 2023 de La Cambre

Programme des performances : voir ci-joint