L'exposition « Ne pas toucher » est une sélection d'oeuvres de 10 étudiant·e·x·s de M1, présentée dans le cadre de la Journée Portes Ouvertes. Elle vise à montrer la variété des médiums, la richesse des styles et la diversité des recherches, désormais possibles dans le champ de la peinture.
L'atelier de Dessin invite Damien Deroubaix pour un workshop d'une semaine avec 12 étudiant·e·x·s Bachelor 3.
L'artiste philanthrope propose un dialogue plastique avec sa recherche liée à l'histoire, les désastres des guerres et les œuvres d'artistes en référence.
Le fruit de cette rencontre est à découvrir au petit atelier de Dessin.
Le SAS est à la fois un espace et un moment entre l’école et l’après. Les étudiant·e·x·s en dernière année de Gravure et image imprimée à La Cambre proposent une exposition collective et évolutive, où le sas du KBK devient un personnage à part entière, accueillant tour à tour des propositions de différent·e·x·s étudiant·e·x·s; offrant des expériences variées autour du print, mais pas seulement. Le reste de l’espace est pensé comme une exposition où les travaux, bien qu’individuels, dialoguent ensemble en résonance avec ce qui a lieu dans le SAS.
Avec les oeuvres de Pietro Paolo Boccio, Sam Bouffandeau, Beau Disundi, Violette Grognard, Jeanne Train, Romane van Walré et Diane Waddington
Du 17 au 25 février, les étudiant·e·x·s des écoles d'art de La Cambre (BE), l'ESA Le Septantecinq (BE), Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznań (PL), et Burren College of Art (IE) se sont réuni·e·x·s pour l'épisode 5 "Censure et Identité" du projet européen Performing Identity, à Poznan en Pologne à l'Université des Arts Magdalena Abakanowicz
La rencontre était constituée d’un cycle d’ateliers dirigés par des artistes/pédagogues/curateurs travaillant sur trois dimensions thématiques : L’Espace public et le Corps ; Politique et Art ; Censure, Genre et Démocratie. La semaine a culminé par un programme public de performance à la Galerie Jezuit // Galeria U Jezuitow.
Ateliers dirigés par Malgorzata Kazmierczak, Waldemar Tatarczuk, Ditte Berkeley, Karolina Kubik, Anna Kalawajtys, Marta Bosowska
Curateurs de la soirée de performances : Paulina Kempisti et Marta Ryczkowska
Conception et coordination du programme : Marta Bosowska
Save the date ! Prochain épisode à Bruxelles : (Pas si) Fragile ! du 24 au 26 avril à La Balsamine, Les Halles de Schaerbeek, au Studio Thor et à La Cambre.
Projet co-financé par l’Union européenne
L'IRPA et La Cambre organisent un atelier en compagnie de Lauren Fair (Winterthur Museum, Garden & Library / University of Delaware, États-Unis) dans le cadre du projet Patrimoine en danger (CHrisis).
L'atelier s'adresse aux conservateur·rice·s et restaurateur·rice·s de céramiques, qui sont intéressé·e·s par les principes de réduction des tâches et par une introduction aux défis rencontrés dans les régions belges touchées par les inondations.
Les conférences, qui portent notamment sur la théorie du nettoyage, les matériaux et les méthodes d'application, ainsi que sur des études de cas basées sur des années d’expérience, sont proposées avec des ateliers pratiques. Seront également présentées les recherches de l'IRPA sur l'efficacité et les effets secondaires des méthodes de traitement.
Les participant·e·s auront ainsi une compréhension des implications chimiques et physiques en jeu lors des traitements de réduction des taches et pourront ainsi explorer ces traitements dans leurs propres laboratoires de conservation.
Deux catégories de billets sont disponibles :
Programme complet et inscription : https://bit.ly/3w5x56i
A l'initiative de l'atelier Conservation et restauration des oeuvres d'art
La Cambre est ravie de vous annoncer la création d’une formation supérieure Bachelier et Master « Danse: interprétation » par ARTS² et Wallonie-Bruxelles Enseignement !
Le programme sera développé en partenariat avec Charleroi danse et co-organisé avec la Haute Ecole Provinciale de Hainaut-Condorcet, l'INSAS et La Cambre.
A partir de septembre 2024, cette formation sera donnée au cœur de la ville de Charleroi, au siège de Charleroi danse.
Aux côtés du Master en Danse et pratiques chorégraphiques (coordonné en partenariat avec Charleroi danse et l'Insas), le cursus complet et collaboratif sera destiné à la formation des danseuses et danseurs à travers une approche multidisciplinaire et intégrée.
L’entrée en vigueur du bachelier sera suivie, à l’horizon 2027-2028, du déploiement d’un Master en danse, également orienté vers l’interprétation, offrant ainsi la première filière complète diplômante en danse, reconnue par la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Les candidatures pour ce programme sont déjà ouvertes sur : www.artsaucarre.be/devenir-etudiant
Plus d'informations sur artsaucarre.be/
« Ainsi, alors meme qu’il s’agit d’un genre intensement nostalgique, tourne vers le passe et souvent soupconne de s’y complaire, la fantasy accompagne les transformations du regard que nos societes portent sur le monde, et la facon dont elles relisent leur propre memoire. »
Anne Besson / Fantasy & Histoire(s), 2019
De Tolkien à Ursula Le Guin, de Witcher à Game of Thrones, de Fable aux Elder Scrolls, des Préraphaélites aux Symbolistes, de la littérature aux jeux vidéo en passant par plusieurs courants de peintures historiques, la fantasy inonde l'art et la culture au XXIe siècle. La fantasy la plus contemporaine exprime la nostalgie d’un passé enchanté. Nés en Angleterre sur fond de révolution industrielle et régnant aujourd’hui sur nos cultures artistiques et numériques, les mondes magiques n’en proposent pas moins une alternative critique à la modernité technologique, accompagnés de revendications écologiques et queers.
La conférence Fantasy Queer, reviendra sur plusieurs temps forts, en s'appuyant sur des ressources iconographiques, littéraires et vidéoludiques. De son essor à sa propagation partout en Europe, ce courant culturel entre sources mythiques et historiques se donne une nouvelle actualité.
A l'initiative de l'atelier Sculpture
La Cambre organise sa Journée Portes Ouvertes le samedi 23 mars de 10h à 18h !
OPEN, vous emmène à la découverte des différents cursus
OPEN, c'est une journée de rencontres avec les équipes pédagogiques, le Conseil des étudiant·e·x·s et la direction
OPEN, ce sont des expositions, des vernissages, des workshops
Vous trouverez ci-contre le plan et le programme détaillé de la Journée.
Informations diverses
Pour toute information concernant le Master Danse et pratiques chorégraphiques, nous vous invitions à vous rendre à la séance de présentation prévue le samedi 23 mars à l'INSAS (Rue Thérésienne 8) en salle N316 puis en salle i115 pour une rencontre avec professeur·e·s et étudiant·e·x·s.
Attention, il n’y a pas de parking possible sur l’ensemble du site de l'Abbaye de La Cambre
Design graphique : Bureau Wolewinski
Le 12 février, les étudiant·e·x·s de Master 1 Communcation visuelle et graphique présenteront leur travail réalisé pour l'Acte 4 du projet de la Deuxième Scène à la Maison poème !
Le projet La Deuxième Scène est un projet multiforme (conférences, lectures, études universitaires, spectacles) conçu pour lutter contre les inégalités de droits et de pratiques entre les hommes et les femmes dans le domaine du cirque, de la danse et du théâtre. Il s’est déroulé en 5 actes entre 2018 et 2023.
L’Acte 4 est l’étude qualitative au prisme inter-sectionnel menée par l’UCL sur la place des femmes dans le secteur des arts vivants en Fédération Wallonie-Bruxelles. Les étudiant·es de l'atelier Communication visuelle et graphique ont travaillé à illustrer et rendre préhensibles les enjeux de l’étude.
Jean Glibert nous a quittés. Artiste, enseignant, penseur, explorateur de formes, de concepts, il aura marqué de son empreinte plusieurs générations d’étudiant·e·x·s et d’enseignant·e·s au sein de La Cambre, ainsi que le paysage artistique en Belgique durant plusieurs décennies.
Sorti en 1961 de l’atelier Peinture monumentale, sous la direction de Paul Delvaux, il prendra en 1976 la direction de l’atelier du Vitrail. Sous son impulsion, et dans une dynamique d’époque, celui-ci deviendra cet espace interdisciplinaire des « Espaces urbains et ruraux », consacré aux recherches tridimensionnelles entre lumière, couleur et espace. Il lèguera à ses successeurs ce concept d'« Espace urbain » en 1996, date à laquelle il quitte l’école. Le parcours de très nombreux·ses artistes, qui furent ses étudiant·e·x·s, montre la liberté d'expérimentation et d'exploration qui étaient la singularité de son atelier au sein de l'école, tout comme la palette des chercheurs et des architectes avec lesquels il a collaboré.
La grande rétrospective que lui a consacrée BOZAR en 2017, « Jean Glibert, peintre en bâtiments », rassemblait dans ce clin d’oeil une immense carrière.
Nos pensées et nos condoléances vont à sa famille, à ses ami·e·s et à toutes celles et ceux pour qui il fut un guide.
Journée d'échange, de partage et d'écoute (anciennement "journée pédagogique"), la Journée Forum est faite pour créer un espace de dialogue transversal pour toutes les personnes faisant partie de la communauté de La Cambre.
Étudiant·e·x, enseignant·e·s, personnel administratif et technique, vous êtes donc tous et toutes invité·e·s à participer et faire vivre ce moment collectif !
Cette année, la Journée Forum sera consacrée à une série de partages, échanges et de discussions autour du centenaire de La Cambre et du futur Campus.
Pour nous permettre d’organiser cela au mieux, l’inscription est obligatoire via ce formulaire (actif jusqu’au vendredi 26 janvier 2024 inclus) : https://cloud.lacambre.be/apps/forms/s/L8g5o3nwEe4JLdcSgoAgtnso
> Déroulé de la Journée
Lunch 13h—14h
Lunch d'accueil au bâtiment A
14h—14h30
Présentation de la journée
14h30—15h30
— Groupe 1 : Exposition-rencontre organisée par l’équipe d’urbanistes/architectes CityTools - XDGA - Barbara Van der Wee. Sur base de différentes contributions, ce moment permettra d'alimenter la vision et les discussions sur l’avenir du campus.
— Groupe 2 : Atelier et discussions autour des propositions des projets proposés pour le Centenaire.
(vous recevrez par après, un mail pour chacun des appels à contribution ouverts à l'ensemble de la communauté de La Cambre)
15h30—16h30 Inversion des groupes
— Groupe 2 : Exposition-rencontre organisée par l’équipe d’urbanistes/architectes CityTools - XDGA - Barbara Van der Wee, projet Campus.
— Groupe 1 : Atelier et discussions autour des propositions des projets proposés pour le Centenaire.
(vous recevrez par après, un mail pour chacun des appels à contribution ouverts à l'ensemble de la communauté de La Cambre)
16h30—17h15
Moment convivial
17h30—19h30
Soirée forum ouvert organisé par l’équipe d’urbanistes/architectes CityTools - XDGA - Barbara Van der Wee.
Questions/réponses et présentation de la méthodologie de travail pour le futur Campus.
19h30
Drink
Florence Naugrette, Professeur à Sorbonne Université, membre de l'Institut Universitaire de France, propose de poser cette question à la littérature. Elle cherchera la réponse notamment dans Les Misérables de Victor Hugo et dans Candide de Voltaire, en s'appuyant sur l'éthique du care et sur les réflexions de Robert Harrison dans Jardins. *Une histoire buissonnière *(Flammarion, 2022) dont elle est la traductrice.
© Astrid di Crollalanza
Nous sommes cyborgs.
Nous vous invitons dans notre récit cyborg.
Avec le son, inventons une langue cyborgienne.
Avec les propositions de Zélie Boggio-Simon, Lissa Djata, Justine Ferrer, Lise Hugot-Jamme, Emmeline Jorion, Oumayma Kefi, Alessandre Mirgaux, Lola Nogué, Roxane Rajic, Amarine Rignanese, Thibault Rousselet, Justine Salamin, Louis Simon, Maori Thiénot, Angélina Verschueren, Mutsumi Xu.
Toutes les pièces ont été composées dans le cadre du module de Création Sonore et Musique Expérimentale à l’ENSAV La Cambre, en partenariat avec Q-O2 à Bruxelles. Le module propose un cadre privilégié d’écoute, d’expérimentation et de réflexion autour des questions liées au son, observées au travers du prisme des relations corps/ordinateur. Notre point de départ est le ‘Manifeste Cyborg’ de Donna Haraway.
Le module est enseigné par Céline Gillain, Myriam Pruvot, Julia Eckhardt et Caroline Profanter.
Le titre de la conférence , bien que légèrement provocateur, exprime en réalité un profond désir pour une autre perspective, une vision alternative et un amour renouvelé pour la céramique, loin des sentiers battus.
Johan Creten est depuis longtemps reconnu comme un pionnier dans la réinvention de la céramique dans le monde de l’art contemporain, s’éloignant des limites et des préjugés d’un univers céramique autocentré. Son travail, à la fois engagé socialement et radicalement novateur, est désormais présent dans les collections prestigieuses du Centre Pompidou, du Musée d’Art Moderne, du Basque Museum, entre autres. Il reviendra sur son parcours loin du ghetto et répondra à des questions
La conférence est organisée dans le cadre de Ceramic Brussels
Du 25 au 28 janvier se déroulera la première foire dédiée à la céramique contemporaine : Ceramic brussels ! Pendant plusieurs jours, près de 60 galeries, institutions et acteurs clé de la céramique contemporaine se réuniront dans une scénographie unique afin de mettre en avant la diversité de la céramique contemporaine, de soutenir la jeune création et de stimuler les nouveaux échanges entre artistes, institutions et galeries.
Plusieurs artistes diplômé·e·s de La Cambre présenteront leurs oeuvres :
Antoine Moulinard (diplômé de l'atelier Céramique en 2023) et Jonas Moënne (diplômé de l'atelier Céramique en 2018) sont lauréats du ceramic brussels art prize et présenteront leurs travaux dans l'exposition collective dédiée à ce prix et organisée par Jean-Marc Dimanche.
Diplômée de l'atelier Céramique en 2021, Léna Babinet exposera aux côtés de Caroline Andrin (céramiste, responsable de l'atelier Céramique et membre du jury ceramic brussels art prize) dans le cadre d'une exposition organisée par BeCraft.
La galerie La peau de l'ours présentera des oeuvres de Safia Hijos (diplômée de l'atelier Céramique en 2014) et du studio BISKT, une collaboration entre Charlotte Gigan (diplômée de l'atelier Céramique en 2015) et Martin Duchêne (diplômé de l'atelier Design industriel en 2013).
La galerie FRACAS présentera des oeuvres de Coline Rosoux (diplômée de l'atelier Céramique en 2010).
La galerie Romero Paprocki présentera une exposition solo de Leo Luccioni (diplômé de l'atelier Gravure et image imprimée en 2017).
La galerie Puls présentera des oeuvres de Barbara Leclercq (diplômée de dessin en 2022) et Béatrice Guilleman (diplômée de céramique en 2022).
Plus d'informations sur ceramic.brussels
Les étudiant·e·x·s du CASO Performance Pietro Boccio, Tina Carlini, Hovic Der Sarkissian, Azad Eurdekian, Joséphine Gelis, Amandine Kervyn, Anatole Mélot, Joséphine Suillaud, Amélie Van Liefferinge montrent leur travail à l’issue de sept semaines d’expérimentations avec Jacques André, Rocío Boliver, Tatiana Bohm, Ophélie Mac, Antoine Pickels, Alexandros Plomaritis, Darren Roshier, Gaëtan Rusquet
L'atelier Photographie de La Cambre ouvre les portes d’un atelier hors-les-murs à proximité de Hangar à l’occasion du Photo Brussels Festival.
Durant 4 jours, du 25 au 28 janvier 2024, les étudiant·e·x·s de Bachelor 3 et de Masters travailleront sur leurs projets et leurs images tout en recevant le public du Brussels Photo Festival.
L’acte photographique est un acte de création, souvent individuel, mais dont le résultat est destiné à la médiation et à la monstration publique. Afin de créer des liens entre ces futur·e·s jeunes photographes et le public du BPF, les étudiant·e·x·s partageront leurs recherches, leur processus de travail et leurs expérimentations. Des enseignant·e·s en photographie de La Cambre (Hervé Charles, David De Beyter, Emmanuelle Indekeu, Tanguy Poujol, Kamand Razavi) se relaieront à leurs cotés. C’est l’opportunité d’une plongée dans la pédagogie de l’atelier, de la découverte de projets en construction et d’échanges dans un esprit de partage et de collaboration constructive.
Instagram lacambrephoto
Bliss, 2022 © Marthe Robin
Le 1er décembre, a/r invite le public pour une après-midi de rencontres et discussions dédiées à des contextes de recherche en art reposant sur un modèle Practice as research au Royaume-Uni (Robin Nelson) et en Flandres (Nico Dockx) ainsi que sur une inscription sociale et en démarche de co-création (Eve Gabriel Chabanon) ou encore selon une approche transciplinaire des arts de la scène (Renata Lamenza).
A l'occasion de cette journée Carolina Bonfim présentera la performance La Dernière archive. Performer le patrimoine disparu du Musée national de Rio de Janeiro et Miléna Trivier présentra le film Algorithms of Beauty, issus des projets de recherche liés aux Ecoles supérieures des Arts de la Fédération Wallonie-Bruxelles soutenus par le FRArt et menés par les deux artistes entre 2021 et 2023.
Plus d'informations sur (http://art-recherche.be/fr/evenements/evt-art-research-day-2023)
La communauté de La Cambre a appris avec tristesse le décès de Michel Olyff qui a dirigé l’atelier Typographie de 1981 à 1992.
Diplômé de l’atelier « Illustration » en 1950, il était graphiste indépendant et maquettiste chez Desclée de Brouwer de 1959 à 1974. En 1972, il a remporté le concours de l'UNESCO pour la création du symbole de l'année internationale du livre. Michel Olyff était également conférencier pour le cours « D’étude de la lettre » de 1978 à 1981.
Toutes nos pensées vont en particulier à sa famille et ses amis.
Virginie Mamet, historienne de l’art, explorera en deux temps, le champ de la « sculpture souple ». Le terme « souple » désignant ici la nature matérielle de l’œuvre mais également l’état d’esprit dans lequel elle s’inscrit.
Le travail de l'artiste Tapta (Maria Wierusz-Kowalski, 1926-1997), ayant dirigé l'atelier de Sculpture souple à La Cambre entre 1976 et 1990 sera largement abordé, dans toute la liberté et la dimension exploratoire qui caractérisent son travail.
A partir de la fin des années 1960, la sculpture abandonne partiellement ses aspirations érectiles pour se tourner vers des préoccupations liées à l’horizontalité, à la gravité, ainsi qu’au caractère intrinsèquement malléable et organique de certains matériaux. Le cadre dans lequel elle opère s’élargit : elle investit les domaines de l’environnement, la performance, la participation, la thérapie.
L’exploration de nouvelles matières (textiles, latex, caoutchouc, vinyle…), mais également de ces nouveaux terrains d’intervention, sera singulièrement engagée par les artistes femmes qui y décèlent des potentialités inédites d’expression. Une attention particulière sera accordée au rôle majeur de ces artistes ainsi qu’à la grande variété des sculptures “souples”.
Virginie Mamet est historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB. Depuis son mémoire sur Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples de Tapta Wierusz-Kowalski, ses recherches portent principalement sur l’art textile. Attachée au service de Médiation culturelle des MrBAB, Virginie Mamet travaille également pour des institutions telles que l’ISELP, le WIELS, le Musée d’Ixelles,…
A l'initiative de l'atelier Design textile
