"Tout doit disparaître" est une exposition organisée par les étudiant.e.s de la promotion sortante du Master Peinture.
Le titre de ce projet fait allusion avec humour, fatalisme et un brin de nostalgie, à la clôture d'une période de vie et de recherche, qui fût déterminante pour chacun et chacune des participant.e.s.
Crédit photo : Master Peinture
L’exposition révèle la diversité de la création céramique contemporaine en dialogue avec une maison de maître au style éclectique. A travers les différents espaces de ce lieu atypique et sous l’égide de Khnoum (le dieu égyptien qui façonne le limon du Nil sur son tour de potier), les 8 jeunes artistes issu.e.x.s de l’atelier Céramique convient le public à un parcours multiple dans leurs univers personnels.
Un circuit hétéroclite et insolite pour célébrer le passage entre la fin de leurs études et un parcours professionnel qui s’ouvre avec une pléthore de possibles.
Avec
Maud-Europe Barrois, Léonie Chauchat, Antoine Moulinard, Sangah Pak, Marta Rachlewicz, Attale Alessandri Agathe Bertin et Béatrice Guilleman, diplômé.e.s 2022
Equipe pédagogique
Caroline Andrin, Abel Jallais, Coline Rosoux et Joëlle Swanet
© Léonie Chauchat
L'atelier Accessoires présente « CORE SIX », une exposition au coeur des projets de diplôme des étudiantes : Camille Cireddu – Clara Besnard – Eunji Oh – Jeanne Brandalise – Nolwenn Ollion – Olivia Bretheau
Merci à l’Atelier Espace Urbain pour l'accueil
Six projets de diplôme de l’atelier Design textile
Lors du Master en Design textile, les étudiant.e.x.s donnent forme aux aspirations qui les animent en interrogeant le medium textile, en y approfondissant une démarche ancrée dans l’intimité de l’atelier et nourrie de rencontres dans différents contextes de création, d’usages et de production.
Iel, elles sollicitent la fluidité dans un rapport sensible, tangible aux êtres et aux choses : aménager, accueillir, ombrager, revêtir, filtrer, ... Manifestant l’ambition et le plaisir de s’approprier des processus de fabrication élémentaires ou complexes, les projets cette année revendiquent particulièrement le caractère physique, empirique et immersif du travail artisanal : retorde, ourdir, tisser, tricoter, enduire, plonger, pétrir, déployer, arrimer,… Autant d’actions, de traditions d’un sillon millénaire, emprunté aujourd’hui comme un ancrage dans les vacarmes du monde.
Avec les travaux de
Marion Aeby * Rayonne*
Maud Brunstein Aura
Sarah Carestia Entre Voir
Louisa Carmona Porosités
Laetitia Lequertier Deux et Deux
Eden Millon Touxtes dans le même bain
Merci MAD - Home of Creators pour l'accueil
*Préposition latine. Préfixe servant à former une idée d’opposition, de position en face, de rencontre, de renversement.
Falloir Faillir, Aylyn Bendehina Sarikaya
En fin de conte, Juliette Bestandji
Apologue, Gregorio Pettoni Possenti
Take a selfie in front of the precipice, Léa Salesse
Peau, Aimé-e Rossi de Kermadec
A travers leurs dispositifs, chacun-e des cinq étudiant.e.x.s en master 2 de Scénographie propose de vous emmener au-devant des codes de la représentation. Iels investissent les lieux de LaVallée en opérant une mise en regard des espaces et de questionnements sur leurs rapports au monde.
*Obscènes *est une invitation à faire face à nos repères en tant que regardant-e. C'est un appel à observer, à aller rencontrer les schémas qui structurent notre pensée pour les renverser.
Durée : 2h00
Après deux années intenses de découverte, recherche et rencontres, les 9 étudiant.e.x.s sortant.e.s du Master Danse et pratiques chorégraphiques vous ouvrent les portes de leur studio pour une première présentation publique de leurs projets personnels.
Les travaux ont été encadrés artistiquement par Ayelen Parolin, Daniel Linehan et Serge-Aimé Coulibaly, professeur.es référent.es de la formation.
Louise Vanneste et Antia Diaz Otero ont accompagné le processus de recherche et la dramaturgie.
Fruit d’une collaboration inédite, le Master Danse et pratiques chorégraphiques s’est construit pour rappel sur un partenariat tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi danse et les deux écoles supérieures d’art l'INSAS et La Cambre.
Programme
15h30 > Sarah Migairou-Feldman – La Raffinerie
16h10 > Irène Nerys – La Raffinerie
16h50 >David Ramalho – La Raffinerie
17h35 > Noé Englebert – SEN – Studio Étangs Noirs
18h05 > Suzie Babin – SEN – Studio Étangs Noirs
18h50 > Areti Chourdaki – La Raffinerie
20h00 > Geva Seibert – La Raffinerie
20h40 > Marion Degardin – La Raffinerie
21h20 > Dounia Dolbec – La Raffinerie
Un bar et une petite restauration seront disponibles à La Raffinerie / Charleroi danse.
Dans le cadre des #OUTSAS2023 de l'INSAS
Crédit photo : Margot Briand
The masters of the Photography, Printmaking and Sculpture workshops of La Cambre take over the spaces at Eleven Steens for an exhibition where order and chaos give shape to their intertwined desires.
The three ateliers have joined forces, coalesced around the conviction that it is imperative to develop exhibition projects in a context of sharing, openness and cross pollination.
To become an artist is to move into a new territory: on the threshold of the great leap, to prepare to leave school and embrace the world.
With
Lukas Beyer - Victor Blanchevoye - Zélie Boggio - Lucille Briffaud - Emma Danière - Laurent Delfes - Galatée Deschamps - Théo Desmaizières - Justine Ferrer - Klara Fontibus - Tom Forrest - Ahn Hongsuk - Flavie Houx - Francois Jacquemin - Valentine Jolibois - Lune Jusseau - Ninon Kaced Bonnevie - Agathe Laisne - Anatole Mélot - Kimia Nasirian - Shirin Nekou - Oya (Yuzhen Ouyang) - Olivia Perce - Luna-Louise Petit - Loona Petrucci - Camille Peyré - Marthe Robin - Pernilla Roos - Justine Salamin - Valentine Vadella - Arthur Van Cauwenberg
Thanks to BPS22 and Extra City
La communauté de La Cambre vient d’apprendre le décès de Benoît Deneufbourg (1977 - 2023), designer.
Benoît Deneufbourg avait été assistant à l'atelier d'Architecture d'intérieur de 2014 à 2020.
Diplômé en architecture d'intérieur à l'ESA Saint Luc, il dirigeait son studio de design depuis 2004 à Bruxelles.
Son travail couvrait un large éventail de disciplines : mobilier, éclairage, accessoires, intérieur et scénographie.
Nous présentons nos sincères condoléances à ses proches et aux personnes qui l’ont connu et apprécié.
Une cérémonie se déroulera au Centre Funéraire Partous, Alsembergsteenweg 1001, 1652 Alsemberg, le mardi 16 mai 2023 à 11h.
Un dernier hommage à Benoît peut être rendu au Centre Funéraire Partous le samedi 13 mai de 15h à 18h.
Who will notice the works surreptitiously installed in Rooms of Resonance?
The works of six students in the Drawing Masters of La Cambre and the Beaux-Arts de Liège almost go unnoticed between the walls of Cloud Seven’s new exhibition. They have been skilfully placed in specific corners of the space to create new dialogues with the pieces from Frédéric de Goldschmidt’s collection. Placed on a window sill, a small framed pastel absorbs the daylight and restores colour in geometric shapes or in muffled touches; a dark sign seeps in free forms on the smooth wall of the gallery’s lightshaft; an anthropomorphic object, carved in wood, dialogues with a spider and a butterfly; under the steps of the stairwell, between two floors, small and almost living sculptures slip by; along the stairs discreetly, subtle and fine drawn landscapes come to light; between two windows a modest and gentle abstractions reveal the frequency of graphite.
"En Stoemelings" is a stealth exhibition, an exhibition within another, an atypical and mysterious show.
Mathilda Buche, Solina Denis, Azad Eurdekian, Pablo Harcq, Maëlle Lucas-Le Garrec and Thomas Tavernier present their current research at Cloud Seven.
Thanks to Frédéric de Goldschmidt for his complicity and his enthusiasm.
La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye. Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi ?) Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?) Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)
Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la dernière discussion de cycle de rencontres, il répondra à la question Comment ?
Olivier Bastin
Fondateur de L'Escaut Architectures en 1989, Olivier Bastin est architecte et scénographe. Après avoir enseigné dans plusieurs facultés d'architecture, de scénographie et d'arts plastiques (1994-2009), il a inauguré le rôle d'architecte maître Bouwmeester de la Région bruxelloise de 2009 à 2014. Il est aujourd'hui membre de l'Académie royale des Arts et des Lettres et président de la Fédération des Architectes de Belgique, du Théâtre le Rideau de Bruxelles et de l’Asbl Europan Belgium. L'Escaut Architectures développe des projets de théâtre, de paysage et de logements, et accueille des résidences d'artistes.
CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique. La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.
© Visuel de l'album Icons: Philip Glass, John Adams, and John Corigliano, novembre 2022
Les jurys de fin d'année et d'études se dérouleront du 30 mai au 27 juin 2023. Ouverts à tout.e.s, c'est l'occasion de découvrir les travaux de nos étudiant.e.x.s !
Programme détaillé en annexe
Le Graduation Show - exposition des projets de fin d'études des étudiant.e.x.s de Master - sera du 29 septembre au 1er octobre 2023. Informations à venir.
Finalisation d'un workshop mené avec les étudiant.e.x.s de bachelier 3 en Peinture encadré par Olivier Drouot et Lola Meotti
A selection of artists from the Art(s) & écriture(s) interdisciplinary module
Juliette Amigues, Léa Anel & Julie Noyer, Magoux Baeyens, Pauline Bonnet, Jade Bouvard, Elsa Broustet, Héloïse Chigard, Lissa Choukrane, Élise De Maio & Maxime Lechêne, Agathe Dupérou, Marie Gauducheau, Matilde Gazeau Frade, Silja Hubert, Victor Huon, Manuel Leromain & Marie-Sophie Robert, Matthieu Livrieri, Giulia Mangione, Lada Neoberdina, Elie Petit & Philippe Gerbehaye, Charlotte Quinonero, Julia Renaudot, Guillemette Ridet, Justine Taillard, Louise Vanhoenacker, Megan Veyrat, Diane Waddington
Jean-Baptiste Carobolante and François de Coninck, co-curators
Exhibition in the gallery of Botanique
For the past five years, the Art(s) & écriture(s) transdisciplinary module for students pursuing a Master’s degree at ENSAV La Cambre has examined the wide array of contemporary forms of writing in art. The debates and exchanges between the word and the image are nothing new. From time immemorial, artworks have always incorporated words into their production, and writing has always been an integral component of the artwork. This represents one of the most fertile dialectical tensions in human thought, one that runs across the history of art and of ideas.
Contemporary interactions between art and literature manifest themselves specifically in what critics have lately labelled “literature outside the book”, “exhibition literature” or “visual literature”, whereby writing artists/writers appropriate language in all its forms via a wide variety of mediums. Today, the forms of writing are specifically being revived in the realm of visual arts, shifting away from the classical forms of literature associated with the medium of the book, such as the novel, poetry and the essay.
Lecture and Discussion by Debora Silverman, Distinguished Professor of History and Art History, University of California, Los Angeles, with guests to be confirmed
This lecture rediscovers the explosion of creativity in fin-de-siècle Belgium, when artistic innovation, political radicalism, and imperial enthrallment shaped the avant-garde. Drawn from a forthcoming book, the lecture identifies Belgian Art Nouveau—known as “coup de fouet” or “whiplash style”—as a specifically Congo nature style, composed of Congo raw materials and inspired by Congo motifs. Design objects and texts by Henry Van de Velde and architectural works by Victor Horta will be featured in the presentation. These historical expressions of what can be called “imperial modernism” raise broader questions of the relationship between art and violence, the social context of visual form, and the force field of conscious and unconscious patterns that shape creative consciousness.
An initiative by Printmaking department in collaboration with KANAL-Centre Pompidou and CIVA.
Debora Silverman
Debora Silverman is Distinguished Professor of History and Art History at the University of California, Los Angeles. She teaches and has written widely on the visual arts, politics, and the emergence of the irrational in fin-de-siècle Europe, on Van Gogh, Gauguin, Gallé, Rodin, Ensor, and Klimt, as well as critical studies of art, colonialism, the Tervuren Royal Museum for Central Africa, and legacies of violence in the contemporary world. Her books include Selling Culture; Art Nouveau in Fin-de-Siècle France; and Van Gogh and Gauguin. Her forthcoming book is called Art of Darkness.
The following viewing and readings are recommended for this lecture and discussion:
“Sikitiko, the Kings Hand” (video, 9 minutes)
“Diasporas of Art: History, The Tervuren Royal Museum for Central Africa, and the Politics of Memory in Belgium, 1885-2014,” The Journal of Modern History (87:3), September, 2015: 615-667.
“Art Nouveau, Art of Darkness: African Lineages of Belgian Modernism,” Part I,” West 86 th , The Bard Graduate Center: Decorative Arts, Design History and Material Culture, * vol. 18, no. 2, Fall 2011, pp. 139-181.
“Marketing Thanatos: The Horror of Damien Hirst,” American Imago, vol. 68, no. 3, Fall 2011, pp. 391-424.
On the same thematic, you can discover the exhibition "Style Congo. Heritage & Heresy" in CIVA until Sunday, September 3, 2023. The exhibition explores the politics of cultural representation and appropriation through contemporary artistic and architectural interventions as well as historic documents and materials from CIVA's Collections.
© Henry Van de Velde, Bookbinding for Edmond Van Eetvelde, 1897 (collection La Cambre)
La conférence "Henry van de Velde : autobiographie critique d’un protagoniste du Mouvement moderne" est organisée à l’occasion de la publication du 3e volet des mémoires de Henry van de Velde : « Récit de ma vie, 1917-1957 » (éd. Brepols, 2023).
Malgré une carrière internationale prolifique comme peintre, architecte, designer, pédagogue et théoricien, Henry van de Velde ne put mener à bien de nombreux projets sur lesquels il fondait de grands espoirs pour sa notoriété : le mausolée Nietzsche à Weimar, le théâtre des Champs-Elysées à Paris, l’urbanisation de la Rive gauche à Anvers, etc.
Pour compenser ce destin contraire et témoigner de l’emprise incontestable qu’il exerca sur l’Art nouveau puis sur le Mouvement moderne, il entreprit la rédaction de « ses mémoires » à des moments où l’Histoire infléchissait sa carrière : durant les deux guerres mondiales à Weimar et à Bruxelles, puis, à partir de 1947, en Suisse où il finit ses jours grâce à l’aide d’un cercle d’amis.
Le contexte de la rédaction de cette autobiographie était propice à l’amertume, voire au règlement de compte. En fait, il favorisa surtout la multiplication des versions, les remises à jour redondantes et parfois contradictoires de la part de cet Européen avant la lettre, qui connaissait ses limites en matière d’écriture et ne parvint pas à finaliser complètement son entreprise. L’édition critique de ses manuscrits s’en trouva complexifiée d’autant.
Cependant, c’est un témoignage de première main que van de Velde nous livre sur la genèse de la modernité à travers un récit vivant et une description très imagée des milieux artistiques et intellectuels d’avant-garde qu’il fréquenta sa vie durant.
Anne Van Loo
Architecte et urbaniste, docteure en architecture, spécialiste du Mouvement moderne. Secrétaire permanente de la Commission royale des Monuments et des sites de la Région de Bruxelles-capitale (1993-2016). Directrice éditoriale du Dictionnaire de l’Architecture en Belgique de 1830 jusqu’à nos jours (Fonds Mercator, 2003). Ses recherches portent principalement sur l’architecte et designer Henry van de Velde auquel elle consacre plusieurs écrits. Contribue par ses travaux à la restauration de plusieurs de ses maisons et, à partir de la fin des années 1980, établit l’édition critique de ses mémoires en trois volumes dans leur langue originale, le français. Depuis 2004, membre fondateur et présidente du comité scientifique du Fonds Henry van de Velde (ENSAV-La Cambre).
La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye. Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi ?) Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?) Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)
Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la deuxième conférence, "Avec qui?", il recevra Adèle Gratacos.
Adèle Gratacos
Artiste française née en 1993, Adèle Gratacos vit et travaille à Bruxelles. Formée à l’ENSAV La Cambre, département sculpture et vidéo, elle élabore un manifeste « Pour une architecture de l’Inconsolable », comme une thèse d’architecture. Ce travail au long parcours prend sa source dans une construction nommée « Hôtel Minotaure », ayant pour vocation de recevoir des êtres en crise et de les inviter à vivre cet état comme une chance. Cette étude sur l’hospitalité absolue, questionne la place des crises dans le fil de nos vies ainsi que leur accueil dans la structure de nos villes.
Si elle travaille essentiellement à partir de matières mouvantes/performatives pour explorer les fragilités de l’intimité, Adèle Gratacos a placé l’édition au cœur de sa démarche artistique.
Son travail a été exposé dans des musées au Japon et en France, et a été nommé pour plusieurs prix tels que FOAM Talent et Paul Huf Award (Pays-Bas, 2021). Elle a remporté le Prix de la Vocation pour les arts visuels en 2021 (Belgique) pour ses recherches en cours. Ces dernières investigations ouvre ses pratiques artistiques à des champs inattendus tels que des conférences et des projets d’architectures.
Olivier Bastin
Fondateur de L'Escaut Architectures en 1989, Olivier Bastin est architecte et scénographe. Après avoir enseigné dans plusieurs facultés d'architecture, de scénographie et d'arts plastiques (1994-2009), il a inauguré le rôle d'architecte maître Bouwmeester de la Région bruxelloise de 2009 à 2014. Il est aujourd'hui membre de l'Académie royale des Arts et des Lettres et président de la Fédération des Architectes de Belgique, du Théâtre le Rideau de Bruxelles et de l’Asbl Europan Belgium. L'Escaut Architectures développe des projets de théâtre, de paysage et de logements, et accueille des résidences d'artistes.
CHAIRE À VIF est une chaire ouverte au sein de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, matérialisée par un cycle de conférences au long de l’année académique. La chaire est proposée chaque année à une personnalité européenne qui se distingue sur le plan artistique, académique, sociétal ou scientifique.
IN-FORM est une exposition collective présentant les travaux récents des étudiantes en dernière année de master Gravure et image imprimée.
Dans un dialogue chuchoté au cœur de l’espace du Botanique, l’exposition déroule une cascade de récits en échos, à la façon du fameux jeu du « téléphone arabe ». Par l’expression de messages contagieux, les pratiques à l’œuvre résonnent comme des futurs à rebours.
Klara Fontibus, Ninon Kaced, Shirin Nekou, Oya et Luna Petit présenteront des installations entrant dans un dialogue chuchoté au cœur de l'espace du Botanique.
Design: Oya Animation: Lily Chow
L’exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (1916-1976) présentera son travail de designer et d’artiste décorateur.
S’il est surtout connu pour son œuvre picturale, qualifiée d’abstraction lyrique, il s’est cependant illustré dans bien d’autres domaines de la création.
Des années 1950 aux années 1970, il fut tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il eut également l’opportunité de collaborer avec l’architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l’Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d’art religieux.
En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d’une étonnante modernité et d’une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d’or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles.
L’ambition de cette monographie est de dévoiler une oeuvre peu connue du grand public et son impact dans l’histoire du design en Belgique.
Des projets d'étudiant.e.x.s (B3) de l'atelier d'Architecture d'intérieur et de l'atelier Typographie seront exposés.
Commissaire : Sylvain Busine
L’eau est la condition sine qua non de la vie, notre corps en est constitué à plus de 65%, elle recouvre 72% de la surface de notre planète. C’est un bien commun. Sa gestion constitue un des enjeux majeurs de nos existences, aujourd’hui et depuis toujours.
L’exposition Hydrographie propose de porter un regard sur cet élément vital, de regarder l’eau dans tous ses états, de la suivre dans ses cheminements, de mesurer son importance, de s’en inspirer, de la détourner, de la canaliser, de la cartographier… de s’en servir comme base de réflexion, de nous y plonger.
Les travaux de 34 étudiant.e.x.s issu.e.x.s des ateliers Espace Urbain de la Cambre, de la Mention ACDC- Espaces de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne et de l’atelier Expérience du territoire de l’Art de E-Art, Hougzhou, proposent, par la variété de leurs travaux, un aperçu subjectif et poétique des influences que l’eau porte sur notre imaginaire.
Avec des travaux de
Adèle COSTERG, Alix LAMBION, Anastasiia SHAROSHKINA, Auriane BOUCHER, Cécile POULAT, Charlotte MAUCOURT, Dacha DORISON, Dayeong CHOI, Elisa PALM, Elyette GAUTHIER, Emile DALOTEL, Francesco GUIDOTTI, Heidi HABBULOGLU, Jasmine CAILLIEZ, Jeanne THESE, Jia YU, Jinxuan ZUO, Lena GROSFILLEY, Lili CHRISTIANE, Louison DEWIT, Marc-Arthur SOHNA, Marion SERCLERAT, Mathilde BAURE, Mathis VOLPE, Maxime DUMONT, Mehdi PENANT, Michelle TULPINCK, Nadège OLIVIER, Perle VENZAL, Qiyang YU, Xiaonan WANG, Yibo JIANG, Yiyun MAI, Yuan MENG.
Professeurs
ESADSE : Stéphane Lemercier
E-Art : Niek Van de Steeg, Jiawei Zou
La Cambre : Erwan Mahéo
Dans le cadre d'Open 2023
