*Préposition latine. Préfixe servant à former une idée d’opposition, de position en face, de rencontre, de renversement.

Falloir Faillir, Aylyn Bendehina Sarikaya
En fin de conte, Juliette Bestandji
Apologue, Gregorio Pettoni Possenti
Take a selfie in front of the precipice, Léa Salesse
Peau, Aimé-e Rossi de Kermadec

A travers leurs dispositifs, chacun-e des cinq étudiant.e.x.s en master 2 de Scénographie propose de vous emmener au-devant des codes de la représentation. Iels investissent les lieux de LaVallée en opérant une mise en regard des espaces et de questionnements sur leurs rapports au monde.

*Obscènes *est une invitation à faire face à nos repères en tant que regardant-e. C'est un appel à observer, à aller rencontrer les schémas qui structurent notre pensée pour les renverser.

Après deux années intenses de découverte, recherche et rencontres, les 9 étudiant.e.x.s sortant.e.s du Master Danse et pratiques chorégraphiques vous ouvrent les portes de leur studio pour une première présentation publique de leurs projets personnels.

Les travaux ont été encadrés artistiquement par Ayelen Parolin, Daniel Linehan et Serge-Aimé Coulibaly, professeur.es référent.es de la formation.

Louise Vanneste et Antia Diaz Otero ont accompagné le processus de recherche et la dramaturgie.

Fruit d’une collaboration inédite, le Master Danse et pratiques chorégraphiques s’est construit pour rappel sur un partenariat tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi danse et les deux écoles supérieures d’art l'INSAS et La Cambre.

Programme

15h30 > Sarah Migairou-Feldman – La Raffinerie
16h10 > Irène Nerys – La Raffinerie
16h50 >David Ramalho – La Raffinerie
17h35 > Noé Englebert – SEN – Studio Étangs Noirs
18h05 > Suzie Babin – SEN – Studio Étangs Noirs
18h50 > Areti Chourdaki – La Raffinerie
20h00 > Geva Seibert – La Raffinerie
20h40 > Marion Degardin – La Raffinerie
21h20 > Dounia Dolbec – La Raffinerie

Réservation obligatoire

The masters of the Photography, Printmaking and Sculpture workshops of La Cambre take over the spaces at Eleven Steens for an exhibition where order and chaos give shape to their intertwined desires.

The three ateliers have joined forces, coalesced around the conviction that it is imperative to develop exhibition projects in a context of sharing, openness and cross pollination.

To become an artist is to move into a new territory: on the threshold of the great leap, to prepare to leave school and embrace the world.

With

Lukas Beyer - Victor Blanchevoye - Zélie Boggio - Lucille Briffaud - Emma Danière - Laurent Delfes - Galatée Deschamps - Théo Desmaizières - Justine Ferrer - Klara Fontibus - Tom Forrest - Ahn Hongsuk - Flavie Houx - Francois Jacquemin - Valentine Jolibois - Lune Jusseau - Ninon Kaced Bonnevie - Agathe Laisne - Anatole Mélot - Kimia Nasirian - Shirin Nekou - Oya (Yuzhen Ouyang) - Olivia Perce - Luna-Louise Petit - Loona Petrucci - Camille Peyré - Marthe Robin - Pernilla Roos - Justine Salamin - Valentine Vadella - Arthur Van Cauwenberg

La communauté de La Cambre vient d’apprendre le décès de Benoît Deneufbourg (1977 - 2023), designer.

Benoît Deneufbourg avait été assistant à l'atelier d'Architecture d'intérieur de 2014 à 2020.

Diplômé en architecture d'intérieur à l'ESA Saint Luc, il dirigeait son studio de design depuis 2004 à Bruxelles.
Son travail couvrait un large éventail de disciplines : mobilier, éclairage, accessoires, intérieur et scénographie.

Nous présentons nos sincères condoléances à ses proches et aux personnes qui l’ont connu et apprécié.

Une cérémonie se déroulera au Centre Funéraire Partous, Alsembergsteenweg 1001, 1652 Alsemberg, le mardi 16 mai 2023 à 11h.
Un dernier hommage à Benoît peut être rendu au Centre Funéraire Partous le samedi 13 mai de 15h à 18h.

Who will notice the works surreptitiously installed in Rooms of Resonance?

The works of six students in the Drawing Masters of La Cambre and the Beaux-Arts de Liège almost go unnoticed between the walls of Cloud Seven’s new exhibition. They have been skilfully placed in specific corners of the space to create new dialogues with the pieces from Frédéric de Goldschmidt’s collection. Placed on a window sill, a small framed pastel absorbs the daylight and restores colour in geometric shapes or in muffled touches; a dark sign seeps in free forms on the smooth wall of the gallery’s lightshaft; an anthropomorphic object, carved in wood, dialogues with a spider and a butterfly; under the steps of the stairwell, between two floors, small and almost living sculptures slip by; along the stairs discreetly, subtle and fine drawn landscapes come to light; between two windows a modest and gentle abstractions reveal the frequency of graphite.

"En Stoemelings" is a stealth exhibition, an exhibition within another, an atypical and mysterious show.

Registration mandatory

La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye. Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi ?) Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?) Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)

Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la dernière discussion de cycle de rencontres, il répondra à la question Comment ?

Inscription obligatoire

Les jurys de fin d'année et d'études se dérouleront du 30 mai au 27 juin 2023. Ouverts à tout.e.s, c'est l'occasion de découvrir les travaux de nos étudiant.e.x.s !
Programme détaillé en annexe

Finalisation d'un workshop mené avec les étudiant.e.x.s de bachelier 3 en Peinture encadré par Olivier Drouot et Lola Meotti

A selection of artists from the Art(s) & écriture(s) interdisciplinary module

Juliette Amigues, Léa Anel & Julie Noyer, Magoux Baeyens, Pauline Bonnet, Jade Bouvard, Elsa Broustet, Héloïse Chigard, Lissa Choukrane, Élise De Maio & Maxime Lechêne, Agathe Dupérou, Marie Gauducheau, Matilde Gazeau Frade, Silja Hubert, Victor Huon, Manuel Leromain & Marie-Sophie Robert, Matthieu Livrieri, Giulia Mangione, Lada Neoberdina, Elie Petit & Philippe Gerbehaye, Charlotte Quinonero, Julia Renaudot, Guillemette Ridet, Justine Taillard, Louise Vanhoenacker, Megan Veyrat, Diane Waddington

Jean-Baptiste Carobolante and François de Coninck, co-curators

Exhibition in the gallery of Botanique

Lecture and Discussion by Debora Silverman, Distinguished Professor of History and Art History, University of California, Los Angeles, with guests to be confirmed

This lecture rediscovers the explosion of creativity in fin-de-siècle Belgium, when artistic innovation, political radicalism, and imperial enthrallment shaped the avant-garde. Drawn from a forthcoming book, the lecture identifies Belgian Art Nouveau—known as “coup de fouet” or “whiplash style”—as a specifically Congo nature style, composed of Congo raw materials and inspired by Congo motifs. Design objects and texts by Henry Van de Velde and architectural works by Victor Horta will be featured in the presentation. These historical expressions of what can be called “imperial modernism” raise broader questions of the relationship between art and violence, the social context of visual form, and the force field of conscious and unconscious patterns that shape creative consciousness.

An initiative by Printmaking department in collaboration with KANAL-Centre Pompidou and CIVA.

La conférence "Henry van de Velde : autobiographie critique d’un protagoniste du Mouvement moderne" est organisée à l’occasion de la publication du 3e volet des mémoires de Henry van de Velde : « Récit de ma vie, 1917-1957 » (éd. Brepols, 2023).

Malgré une carrière internationale prolifique comme peintre, architecte, designer, pédagogue et théoricien, Henry van de Velde ne put mener à bien de nombreux projets sur lesquels il fondait de grands espoirs pour sa notoriété : le mausolée Nietzsche à Weimar, le théâtre des Champs-Elysées à Paris, l’urbanisation de la Rive gauche à Anvers, etc.

Pour compenser ce destin contraire et témoigner de l’emprise incontestable qu’il exerca sur l’Art nouveau puis sur le Mouvement moderne, il entreprit la rédaction de « ses mémoires » à des moments où l’Histoire infléchissait sa carrière : durant les deux guerres mondiales à Weimar et à Bruxelles, puis, à partir de 1947, en Suisse où il finit ses jours grâce à l’aide d’un cercle d’amis.

Le contexte de la rédaction de cette autobiographie était propice à l’amertume, voire au règlement de compte. En fait, il favorisa surtout la multiplication des versions, les remises à jour redondantes et parfois contradictoires de la part de cet Européen avant la lettre, qui connaissait ses limites en matière d’écriture et ne parvint pas à finaliser complètement son entreprise. L’édition critique de ses manuscrits s’en trouva complexifiée d’autant.

Cependant, c’est un témoignage de première main que van de Velde nous livre sur la genèse de la modernité à travers un récit vivant et une description très imagée des milieux artistiques et intellectuels d’avant-garde qu’il fréquenta sa vie durant.

Inscription obligatoire

La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye. Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi ?) Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?) Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)

Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la deuxième conférence, "Avec qui?", il recevra Adèle Gratacos.

Inscription obligatoire

IN-FORM est une exposition collective présentant les travaux récents des étudiantes en dernière année de master Gravure et image imprimée.

Dans un dialogue chuchoté au cœur de l’espace du Botanique, l’exposition déroule une cascade de récits en échos, à la façon du fameux jeu du « téléphone arabe ». Par l’expression de messages contagieux, les pratiques à l’œuvre résonnent comme des futurs à rebours.

Klara Fontibus, Ninon Kaced, Shirin Nekou, Oya et Luna Petit présenteront des installations entrant dans un dialogue chuchoté au cœur de l'espace du Botanique.

L’exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (1916-1976) présentera son travail de designer et d’artiste décorateur.

S’il est surtout connu pour son œuvre picturale, qualifiée d’abstraction lyrique, il s’est cependant illustré dans bien d’autres domaines de la création.

Des années 1950 aux années 1970, il fut tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il eut également l’opportunité de collaborer avec l’architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l’Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d’art religieux.

En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d’une étonnante modernité et d’une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d’or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles.

L’ambition de cette monographie est de dévoiler une oeuvre peu connue du grand public et son impact dans l’histoire du design en Belgique.

Des projets d'étudiant.e.x.s (B3) de l'atelier d'Architecture d'intérieur et de l'atelier Typographie seront exposés.

L’eau est la condition sine qua non de la vie, notre corps en est constitué à plus de 65%, elle recouvre 72% de la surface de notre planète. C’est un bien commun. Sa gestion constitue un des enjeux majeurs de nos existences, aujourd’hui et depuis toujours.

L’exposition Hydrographie propose de porter un regard sur cet élément vital, de regarder l’eau dans tous ses états, de la suivre dans ses cheminements, de mesurer son importance, de s’en inspirer, de la détourner, de la canaliser, de la cartographier… de s’en servir comme base de réflexion, de nous y plonger.

Les travaux de 34 étudiant.e.x.s issu.e.x.s des ateliers Espace Urbain de la Cambre, de la Mention ACDC- Espaces de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne et de l’atelier Expérience du territoire de l’Art de E-Art, Hougzhou, proposent, par la variété de leurs travaux, un aperçu subjectif et poétique des influences que l’eau porte sur notre imaginaire.

Avec des travaux de
Adèle COSTERG, Alix LAMBION, Anastasiia SHAROSHKINA, Auriane BOUCHER, Cécile POULAT, Charlotte MAUCOURT, Dacha DORISON, Dayeong CHOI, Elisa PALM, Elyette GAUTHIER, Emile DALOTEL, Francesco GUIDOTTI, Heidi HABBULOGLU, Jasmine CAILLIEZ, Jeanne THESE, Jia YU, Jinxuan ZUO, Lena GROSFILLEY, Lili CHRISTIANE, Louison DEWIT, Marc-Arthur SOHNA, Marion SERCLERAT, Mathilde BAURE, Mathis VOLPE, Maxime DUMONT, Mehdi PENANT, Michelle TULPINCK, Nadège OLIVIER, Perle VENZAL, Qiyang YU, Xiaonan WANG, Yibo JIANG, Yiyun MAI, Yuan MENG.

Professeurs
ESADSE : Stéphane Lemercier
E-Art : Niek Van de Steeg, Jiawei Zou
La Cambre : Erwan Mahéo

« Depuis sa source à l’abbaye de la Cambre, il coulait à ciel ouvert parmi les prairies et traversait cinquante-huit étangs, notamment ceux d'Ixelles. De nombreux moulins et ateliers s’étaient établis sur ses rives. »

Avec les œuvres de
Marie Fleur Lefebvre, Jeanne Detot, Lucine Letassey et Luca Vanello

Avec les oeuvres de
Juliette Amigues, Francesco Battistello, Corentin de Bellefroid, Adèle Goardet, Béatrice Guilleman, Nina Robert, Barbara Leclercq, Charlotte Quinonero et Kamand Razavi

Commissariat exécutif
Lola Meotti

Avec les oeuvres de
Ugo Amand, Thomas Bodart, Aude Kermaïdic, Yannick Komenan, Simeon Muth, Lie Piveteau, Ellie Sissung et Samuel Ventura

La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye.
Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi?)
Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?)
Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)

Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la première conférence, "Quoi?", il recevra Chris Younès.

Inscription obligatoire