Mario Ramos est né à Bruxelles en 1958, d'une mère belge et d'un père portugais. Sa petite enfance est rythmée par des séjours chez sa grand-mère maternelle, à l'orée d'un bois, et des grandes vacances au Portugal.
"Les premières histoires en images qui m’ont émerveillé sont les films de Charlot et les albums de Tintin. Très tôt, je suis fasciné par tout ce qu’on peut transmettre par un petit dessin. Études supérieures de communication graphique. Je découvre les fabuleux dessins de Tomi Ungerer et de Saul Steinberg. On s’inscrit toujours dans une continuité, c’est bon de remonter aux sources. Je commence par réaliser de nombreuses affiches, des dessins de presse, et finalement des livres pour enfants qui deviennent mon activité principale. Avec un crayon et du papier, tout est possible. C’est magique!"
Auteur engagé auprès des enfants et des professionnels, Mario Ramos a publié ses 33 albums chez Pastel. Ses loups, cochons, singes et autres personnages font rire et réfléchir les grands et les petits dans le monde entier.
Mario Ramos nous a quittés le 16 décembre 2012.
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ECART — Resonating Ceramics
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ECART — Resonating Ceramics
Sous le nom d’ECART (European Ceramic Art & Research Team) sont réunies quatre écoles supérieures d’art et de design européennes très réputées, aux spécificités marquées et complémentaires, toutes quatre engagées de manière particulière dans le développement de la céramique contemporaine. Ces quatre écoles ont eu depuis dix ans plusieurs occasions de collaborer dans le domaine, sous l'angle d'échanges pédagogiques ou artistiques.
Sous le titre Resonating Ceramics, le réseau lance une nouvelle séquence de projets s’étendant de 2021 à 2023, avec le soutien de la Commission européenne et du fonds Erasmus +, au titre de partenariat stratégique d’innovation dans l’enseignement supérieur. L'équipe de projets a choisi d'explorer la relation entre matériau céramique et expérimentation sonore, tout en liant cette interrogation à une préoccupation basée sur la notion de rituel (au sens social et anthropologique). Matières et son donnent en effet à combiner une variété importante de multiples dans le domaine, ce qui accroit le potentiel expérimental du projet.
Cette séquence démarre cette année à La Cambre, du 25 au 29 octobre. Ci-après une partie du programme ouvert à la Communauté de La Cambre sur inscription obligatoire * :
• Performance — lundi 25 octobre à 18h, auditoire Stynen 50 Hertz
Salomé Guillemin, artiste et designer
50 Hertz est une performance de musique drone jouée avec un ensemble de céramiques et de néons amplifié par des effets.
• Performance et conférence — mardi 26 octobre à 18h, auditoire Stynen Après résonance
Léna Babinet, artiste céramiste et ancienne étudiante diplômée de l’atelier de Céramique de La cambre
Après résonance est une performance qui explore la relation entre l’ancien et le futur, le très archaïque et l’imaginaire numérique.
Des pots de terre dans les murs de pierre : des résonateurs pour l’oreille et pour l’âme
Bénédicte Bertholon et Jean-Christophe Vanière, respectivement, archéologue et archéomètre, enseignant chercheur,
Les résonateurs, appelés pots acoustiques pour le Moyen Âge et l’époque moderne, présentent de nombreux témoignages archéologiques dans les édifices d’Europe et du pourtour méditerranéen. Ces pots de terre insérés dans les murs de pierre suscitent un questionnement interdisciplinaire et complexe visant à définir l’objectif poursuivi par les bâtisseurs pendant de nombreux siècles.
• Performance — mercredi 27 octobre à 18h, auditoire Stynen Quartz
Christian Vialard, musicien compositeur, producteur et plasticien
Quartz fait partie d’une série de mes concerts/performances où j’utilise le son et en particulier ma guitare électrique pour expérimenter les différentes résonances des espaces dans lesquels ces performances ont lieu.
Le jeu avec les objets en céramique et porcelaine sur la guitare révèle par l’amplification une forme d’identité sonore de l’espace de la performance.
• Conférence (en anglais) — jeudi 28 octobre à 18h, auditoire Stynen The Sound of materials
Tim Ingold, anthropologue et professeur d'anthropologie sociale à l'université d'Aberdeen (Écosse)
There can be no sound without movement, without feeling. Yet we are heirs to a way of thinking that puts all the movement, and all the feeling, on the side of our human selves, reducing the remainder of what we call ‘the material world’ to silence. Is this why we have failed so conspicuously to listen to it? In this talk, I shall argue that sound is as intrinsic to the mode of existence of materials – say of wood, or of clay – as it is to our own. But for the argument to stand, we have to reconceptualise both ‘sound’ and ‘material’, in terms of affective resonances rather than physical-mechanical properties. Against those who claim that sound has its own materiality, alongside the materiality of wood, clay, etc., I hold that sound enters into the very constitution of these materials – it makes them what they are. It is not, then, that sound is inherently material; rather, materials are inherently sonorous.
Le projet est porté par :
L'École nationale supérieure des arts visuels, La Cambre, Bruxelles
L'École nationale supérieure d'art, Villa Arson, Nice (FR)
La Haute école d'art et de design (HEAD), Genève (CH)
L'École supérieure d'arts plastiques de la Ville de Monaco, Le Pavillon Bosio, Monaco (MC)
EKWC: Sundaymorning@ekwc, Tilburg (centre d'artistes en résidence et centre d'excellence visant au développement de l'art, du design et de l'architecture à travers la céramique).
*Avec regret et en raison des mesures sanitaires toujours en vigueur, les rencontres, performances et conférences prennent place dans le seul cadre des activités académiques et ne permettent pas d’accueillir un public extérieur. Merci pour votre compréhension.
Meeting Point #21
Conférence à l'initiative de l'atelier Communication visuelle et graphique
À l'occasion d'un workshop de 3 jours avec les étudiants de Bachelor 2 de l'atelier de Communication visuelle et graphiste, la graphiste sud-coréenne Oh Jinkyung partagera sont parcours de designer graphique ainsi que son expérience d'enseignante à l'Université Hongik et à la PaTi (Corée du Sud).
Oh Jinkyung est designer graphique orientée vers l'édition et membre de l'Alliance Graphique Internationale (AGI).
Elle a travaillé comme designer graphique pour une agence de publicité et une maison d'édition. Elle a également enseigné pendant plus de 10 ans à l'Université Hongik et à la PaTi (Paju Typography Institute).
Actuellement, elle est en charge de la direction artistique d'une série de manuels scolaires de coréen pour l'Institut Nationale de la Langue Coréenne (National Institute of the Korean Language).
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Exposition Perspectives, Science - Graphic Art Collaborations
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Exposition Perspectives, Science - Graphic Art Collaborations
Cette exposition retrace trois éditions du projet académique Recherche en Perspective pour lequel des étudiants de Master en Communication Visuelle et Graphique (ENSAV La Cambre) et des chercheurs de l’ULB issus de disciplines variées ont collaboré.
Ensemble, ils ont co-créé et produit des supports de communication illustrant de manière attractive et visuelle des contenus scientifiques parfois difficiles à appréhender et communiquer.
Dans leur objectif commun de rendre plus accessibles la connaissance, le savoir-faire et les patrimoines scientifique et culturel bruxellois, Ohme et les Halles Saint-Géry vous invitent à découvrir l’exposition Perspectives du 8 octobre au 31 décembre 2021 aux Halles Saint-Géry.
Cette exposition retrace trois éditions du projet académique Recherche en Perspective pour lequel des étudiants de Master en Communication Visuelle et Graphique (ENSAV La Cambre) et des chercheurs de l’ULB issus de disciplines variées ont collaboré.
Ensemble, ils ont co-créé et produit des supports de communication illustrant de manière attractive et visuelle des contenus scientifiques parfois difficiles à appréhender et communiquer.
Car si l’engagement dans la recherche académique et scientifique vise à contribuer à l’avancée des connaissances dans un domaine spécifique, cette contribution n’a de sens que si elle est comprise et partagée.
**Vernissage et talk introductif le 07.10.21 dès 18h00.
Ce vernissage sera introduit par un panel talk autour l'ArtScience, thème à l'originie de Mise en abyme au coeur de l'ArtScience, travail issu de la collaboration entre Cécile Cuny et Raoul Sommeillier et premier chapitre de l'exposition.
Le panel talk sera composé de:
Don de la bibliothèque d'Anne Wauters et Henri Van de Leemput à La Cambre
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Don de la bibliothèque d'Anne Wauters et Henri Van de Leemput à La Cambre
À l’initiative de Véronique Ellena, artiste, et Hervé Charles, responsable de l'atelier Photographie, La Cambre s'enrichit de la bibliothèque d’Anne Wauters et Henri Van de Leemput, soit 3000 ouvrages consacrés à la photographie, l'artisanat d'art, l'art ancien et l’art contemporain.
Nous devons ce don exceptionnel à la générosité de François Van de Leemput, le fils d’Anne et Henri.
Une cérémonie est organisée le mardi 14 septembre à 18h, à la bibliothèque de La Cambre afin d’accueillir ce don et rendre hommage à Anne Wauters qui fut enseignante à La Cambre de 1991 à 2000, curatrice, critique d’art et journaliste.
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Doppelgänger
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Doppelgänger
le quartier Dansaert accueille Doppelgänger,
une co-production de la Ville de Bruxelles, d‘OPENART.TODAY et de KANAL-Centre Pompidou. Sous la forme d’une promenade-exposition, Doppelgänger rassemble une douzaine d'artistes émergents, représentatifs du dynamisme et de la diversité de la scène artistique bruxelloise.
Cette exposition est visible à travers un parcours de 8 vitrines et 3 interventions extérieures, de la Bourse à la Maison du Projet (Atelier KANAL) de KANAL-Centre Pompidou.
En réponse à un état d’aliénation latent, renforcé par une période de quasi invisibilité et d’inexistence économique des jeunes artistes, DOPPELGÄNGER fait référence aux codes du marketing, de la production industrielle, de la production de signes de reconnaissance graphique qui animent le monde économique et artistique.
Ce parcours, à travers l’infiltration d’œuvres d’art dans des vitrines inoccupées, met en exergue la façon dont les artistes s'emparent et détournent ces codes.
Articulée principalement le long de la rue Antoine Dansaert, artère du centre-ville historiquement liée aux créateurs, accessible aux regards jour et nuit, cette exposition repense l’imbrication des secteurs
culturels et économiques. Elle pose la question du lieu d’exposition des œuvres et de leur
perception par une audience plus large, dans un esprit de retour à l'art public.
Le parcours aboutit à la Maison du Projet (Atelier KANAL) de KANAL-Centre Pompidou, qui accueille pour la première fois des artistes émergents, dont certain.e.s issu.e.s de La Cambre signifié.e.s en italique:
Artistes:
Marc Buchy
Cathy Coez
Marcin Dudek Arnaud Eubelen Pauline François
Valérian Goalec Benoit Jacquemin
Mikail Koçak
Marine Kaiser Tanguy Poujol Anna Safiatou Touré Justyna Wierzchowiecka
Commissariat : Pauline Salinas et Hervé Charles
Vitrines:
82 boulevard Anspach, 1000 Bruxelles
10 rue Antoine Dansaert, 1000 Bruxelles
121 rue Antoine Dansaert, 1000 Bruxelles
1 rue de la Serrure, 1000 Bruxelles
118 rue Antoine Dansaert, 1000 Bruxelles
120 rue Antoine Dansaert, 1000 Bruxelles
10 Quai à la Houille, 1000 Bruxelles
12 Square Sainctelette (Atelier KANAL), 1000 Bruxelles
OPENART.TODAY est une plateforme créée par Hervé Charles (artiste et professeur responsable de l'atelier de Photographie de La Cambre) dans l'intention d'imaginer, produire ou condenser des propositions artistiques qui placent l'artiste au centre du projet. Dans cette perspective, OPENART.TODAY accompagne les artistes et les structures privées ou publiques dans le développement d'expositions, de résidences, d'intégrations artistiques ou de collection.
Six artistes émergents issus de l’atelier de Dessin de La Cambre explorent le thème du génie du lieu. Jérôme Bonvalot, Jean-Baptiste Brueder, Aymeraude du Couëdic — qui est également curatrice de l’exposition —, Céleste Joly, Barbara Leclercq et Amélie Scotta déclinent le dessin sous les formes les plus diverses. Il s’agit de la réédition revue et augmentée d’une exposition qui s’est brièvement tenue fin avril 2021 à la Fondation Moonens.
Initiée par La Cambre, organisée en partenariat avec l’Espace LaVallée, avec le soutien de la Fondation Moonens, cette manifestation s’inscrit dans le cadre de la Brussels Drawing Week.
Réservation obligatoire :
vernissage le 14 septembre, à partir de 18h
Cliquez ICI
Réservation obligatoire :
du 15 au 19 Septembre
Cliquez ICI
À l’occasion de la proclamation des étudiant·e·s de Master du 30 juin, six prix ont été remis à 15 étudiant·e·s pour distinguer l'excellence et la qualité de leur travail de fin d’études.
— Prix Fondation Boghossian
Harold Lechien (Gravure et image imprimée)
Félicien Umbreit (Céramique)
— Prix Fondation CAB
Martin Bonnaz (Peinture)
— Prix SAFFCA
( Southern African Foundation For Contemporary Art)
Résidence en Afrique du Sud et représenté à Art Brussels en 2022.
Harold Lechien (Gravure et image imprimée)
— Prix Jean-Louis Dupont « Fil Fou »
Yoann Piccardi (Design textile)
— Prix Fonds Roger De Conynck
Chloé Clément (Photographie)
Romy Berger (Photographie)
Le Fonds Roger De Conynck, géré par la Fondation Roi Baudouin, a pour objectif de soutenir la formation des jeunes photographes en vue de les aider dans le développement de leur carrière professionnelle.
— Prix De Mains De Maîtres Luxembourg
Participation à la 3e édition de la Biennale des Métiers d'Arts De Mains De Maîtres qui aura lieu du 25 au 28 novembre 2021 à Luxembourg.
Grande manifestation dédiée à l'artisanat d'art et savoir-faire d’exception, qui réunira une centaine d'artistes et créateurs.
Magoux Baeyens (Design textile)
Lynn Schoonbroodt (Céramique)
— Prix des Amis de La Cambre
9 nominé·e·s dont 3 prix Coup de cœur
Harold Lechien (Gravure et image imprimée)
Lili Schreiber (Stylisme et création de mode)
Lionel Dury (Dessin)
Léna Babinet (Céramique)
Xavier Duffaut (Gravure et image imprimée)
Milena Forest (Scénographie)
Paul Gérard (Espace urbain)
Charlotte Hermand (Scénographie)
Mehdi Gorbuz (Sculpture)
Benoît Hennaut, directeur, Kevin Saladé, directeur adjoint, ainsi que tou·te·s les enseignants·e·s de La Cambre, adressent leurs remerciements à tous les partenaires et félicitent tou·te·s les étudiant·e·s diplômé·e·s et plus particulièrement les lauréat·e·s.
Bel été et rendez-vous en septembre !
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TROUBLE — Festival performance 11
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TROUBLE — Festival performance 11
Le rendez-vous de la performance à Bruxelles!
TROUBLE est depuis 2005 le rendez-vous international de la performance à Bruxelles. Depuis 2019, le festival est organisé et produit par Thor/Studio et Cie Thierry Smits, avec pour centre névralgique le studio et ses environs, au cœur de la commune populaire de Saint-Josse. Il a lieu à un rythme biennal, les années impaires.
Avec le travail, entre autres, de plusieurs étudiant.e.s de La Cambre dans la section Fragile du festival Trouble:
Hilal Aydogdu
Camille Bleker
Martin Bonnaz
Barbara Salomé Felgenhauer
Lou Kanche
Aimé.e. Rossi
Baptiste Saint-Pé
SHOW OFF 21 !
Une fois de plus, le défilé de mode des nouveaux talents de l’atelier de Stylisme et création de mode n'a pas pu avoir lieu en raison de l'épidémie. Il s'agit traditionnellement du spectacle le plus attendu à Bruxelles, mais l'élan de créativité des étudiant·e·s n'est pas resté enfermé.
Par petits groupes, les étudiant·e·s de La Cambre Mode[s], futur·e·s créateur·rice·s de mode, ont poursuivi leur travail sous la supervision d'une équipe de professeur·e·s extrêmement motivé·e·s.
Pour rattraper le show, et pour rendre les nouvelles compétences des étudiant·e·s accessibles toute l'année, l'école d'excellence bruxelloise lance son SHOWOFF 21 sur LA CAMBRE MODE/S/, le 18 juin.
Cette page présentera en détail les vêtements et produits imaginés par ces jeunes créateur·rice·s. Des images animées de la mode émergente, et des photos de S+G @sander_gretar, et exposées au 254Forest Studio et à ElevenSteens Gallery. La mode est OFF, vive la mode.
Modèle Malika/Perruques en vinyle par les étudiant·e·s de Bachelor 1/ Direction artistique par Pierre Daras/ Typographie "Latrodectus Hasselti" par Paloma Brancato-Plana, Bac 2 de L'atelier de Typographie / Conception graphique et animation vidéo par Isabel Debry, Troisbarrespoint.
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Cahier Henry van de Velde n°17
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Cahier Henry van de Velde n°17
Herman Daled a été le premier président de l’association Fonds Henry van de Velde et il fut un président attentif, disponible, utile et généreux, pendant une quinzaine d’années – de 2004 à 2019. Sa disparition à la fin de l’année 2020 a été un choc pour tous ceux, très nombreux, qui l’avaient connu comme médecin radiologue, collectionneur et ami des artistes, amateur d’architecture aussi ; un amateur engagé, propriétaire pendant plus de 40 ans d’une des maisons les plus intéressantes réalisées par van de Velde à Bruxelles : l’hôtel Wolfers. C’est à cette maison exceptionnelle et paradoxalement peu étudiée, et à la manière très particulière dont Herman Daled a choisi d’y « être présent » qu’est consacré ce cahier-hommage.
Avec les contributions de Anne Van Loo, Martin Margiela et Chris Dercon.
Design et composition: Studio Esther Le Roy
Impression: Drifosett
L'ouvrage est diffusé aux adresses ci-dessous :
La Cambre, bibliothèque – Abbaye de La Cambre, 21 – 1000 Bruxelles (fermé du 05.07.21 au 22.08.21)
CIVA – rue de l’Ermitage, 55 – 1050 Bruxelles
Peinture Fraîche – rue du Tabellion – 1050 Bruxelles
Tropismes – Galerie de la Reine – 1000 Bruxelles
Wiels – Avenue Van Volxem, 354 – 1190 Bruxelles
Le Cahier Henry van de Velde n°17 est le troisième numéro édité par le Fonds Henry van de Velde depuis sa création en 2004. Le Fonds s’est fixé comme principal objectif de soutenir et d’accompagner l’école de La Cambre –aux plans scientifique, technique, financier et de la communication– dans la sauvegarde et la mise en valeur des archives du fondateur de l’école. L’association succ de une première association Henry van de Velde créée à La Cambre en 1960 –et dissoute en 1974.
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Christian Clairembourg 1952 — 2021
Christian Clairembourg 1952 — 2021
Christian Clairembourg (1952), sculpteur, architecte d'intérieur, concepteur lumière et muséographe, est décédé le 4 juin 2021.
Ancien diplômé de la section Métal et Émaux en 1976 et enseignant à La Cambre de 2004 à 2016.
Toute la communauté de La Cambre adresse ses condoléances les plus sincères à sa famille et à tous ses proches.
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Le saut du quartz
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Le saut du quartz
Exposition des diplômé.e.s 2020 et 2021 de l'atelier de Céramique.
avec Léna Babinet, Pauline Bonnet, agathe Dupérou, Lynn Schoonbroodt, Livia Spinga, Anatole Tièche et Félicien Umbreit.
Équipe pédagogique : Caroline Andrin (responsable du cursus), Abel Jallais, Erwan Mahéo, Coline Rosoux et Joëlle Swanet.
La candidature #windowmuseum & KANAL-Centre Pompidou pour les Visit.Brussels Awards 2021 a été sélectionnée! Ils concourent dans la catégorie ‘CO-CREATION’, qui récompense la meilleure initiative collaborative entre partenaires créée dans le contexte de la crise sanitaire.
windowmuseum est une plate-forme indépendante mais participative dont l’intention est de rassembler, d’inciter ou de produire des projets artistiques concrets en réaction à cette période de crise sanitaire, politique et sociale. La plate-forme se veut aussi pérenne et évolutive en fonction du déconfinement.
Lola Meotti et Hervé Charles (artistes et enseignant.e.s à La Cambre) proposent de créer un mode de fonctionnement lié au commissariat confiné en rendant l’art à nouveau accessible au public, via l’espace public.
Fonds d’aide aux projets des étudiant.e.s de l’ENSAV La Cambre
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Fonds d’aide aux projets des étudiant.e.s de l’ENSAV La Cambre
Le Fonds a pour objectif d’offrir aux étudiant.e.s de l’ENSAV La Cambre un tremplin vers l’entame de leurs parcours professionnel en les aidant à mener des projets d’exception et à atteindre l’excellence dans le projet de diplôme présenté au sein de l’école.
À cette fin, le Fonds soutient des étudiant.e.s de Master dans la préparation et la réalisation de leur projet artistique de fin d’études, que ce soit sur des besoins de voyage, de matériel ou de production, ou encore dans des actions de diffusion et de rayonnement du projet.
Chaque projet reçoit un soutien financier de 1.000 €.
Pour la session 2021, le jury s’est réuni le 30 avril 2021 et a retenu les projets suivants :
Enquête photographique auprès de la communauté assyrienne entre la Belgique et la France, de Romane Iskaria
Mark Brand, d'Harold Lechien
Le mot silence est encore un bruit, de Charlotte Lavandier
U morsu di u sole d'oru (La morsure du soleil d'or), de Laetizia Debain
Why are we going so fast, de Mehdi Gorbuz
S'il y a un sens du réel, il doit y avoir aussi un sens du possible, de Milena Forest
W.O.R.N. Weave Old Rags Into Nacre, de Magdalena Baeyens Magoux
Au vu du classement et de la qualité des dossiers, le Jury a par ailleurs décidé d’accorder deux prix supplémentaires (de 500 euros) au titre d’un soutien des Amis de La Cambre à : Amat Gueye et Fernando Miro.
Le Fonds d’aide aux projets des étudiant.e.s de l’ENSAV La Cambre est géré par la Fondation Roi Baudouin.
Les étudiant.e.s, le personnel et la direction de l’École de La Cambre (ENSAV) assistent depuis plusieurs jours à un débat auquel on tente de les associer collectivement par le biais de raccourcis et de reprise de communiqués.
Tant sur le fond que sur la forme, l’école de La Cambre ne souhaite pas être associée à la polémique autour du Musée du Chat. Les positions individuelles des uns et des autres, fussent-ils enseignants dans l’école, n’engagent ni l’institution ni les autres membres de la communauté de l’école.
L’école de La Cambre est diverse, riche et complexe de cette diversité. Le débat nourri et constructif, l’échange de points de vue esthétiques, politiques, citoyens font partie intégrante de son projet pédagogique et artistique. La Cambre est attachée à l’expression multiple de ces points de vue et encourage leur confrontation démocratique et respectueuse des positions de chacun.
La direction
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Towards a sustainable practice in paintings conservation: new insights into reducing solvent toxicity during cleaning and cold relining
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Towards a sustainable practice in paintings conservation: new insights into reducing solvent toxicity during cleaning and cold relining
Meeting Point #20
Conference at the initiative of the department of Fine Art Conservation and Restoration
In a time where urgent environmental issues demand bold changes, the conservation-restoration community is facing unprecedent challenges in order to reduce the impact of conservation practice on the environment and human health. The conferences that constitute this “Meeting Point” will present an overview of the promising results obtained by two former students from the Conservation-Restoration department of ENSAV-La Cambre who have recently investigated alternatives to reduce the human and environmental toxicity related to solvent use during the cleaning and cold relining of paintings. This “Meeting Point” has been organized in collaboration with the Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO), from Guadalajara, Mexico.
Program
1. Presentation of the Meeting Point – Dr. Isabel Villaseñor (ECRO) + Cécile de Boulard (La Cambre). 5 minutes.
2. Turning to Green Conservation for the Preservation of Culture Heritage. Bianca de Souza Gonçalves (La Cambre). 10 minutes + 10 minutes Q&A
According to UNESCO, cultural diversity is just as necessary as biodiversity. The preservation of humanity’s cultural heritage should thus be indissolubly linked to the preservation of the planet. Nonetheless, numerous current conservation-restoration practices are damaging to the environment: from high energy consumption to the use of toxic materials and/or treatments, and the production of considerable amounts of waste. Conservation-Restoration is thus a profession that is not yet suited to the most pressing ecological issues of our time. Fortunately, conservators-restorers are beginning to be aware of their environmental impact and to understand its causes. Thus, in the last few years, a desire has arisen to find solutions that can address both the needs of the objects and the urgency of reducing the negative impact of conservation practice on the environment. Indeed, sustainable research and alternative materials are being developed, while platforms allowing to share good practices have appeared. This presentation will introduce these matters and show that enhancing sustainability in the cultural heritage sector may definitely be a challenge, yet it is one we, as a professional community, must urgently tackle.
3. An introduction to less toxic approaches for the cleaning of paintings. The particular case of acrylics. Bianca de Souza Gonçalves. 20 minutes + 20 minutes Q&A
Research on artworks cleaning has fostered the emergence of a panoply of methods, techniques, and materials which offer alternatives to reduce the use of solvents and other toxic products. Gels and emulsions are nowadays some of the best solutions in conservation and restoration to approach a “greener” conservation practice. Agar, the Nanorestore gels, Pemulen TR-2, and Velvesil Plus appeared (at least in theory) as an excellent opportunity to bring green chemistry awareness to cultural heritage conservation-restoration and, more specifically, for the cleaning of acrylic emulsions. This presentation is based on the research conducted under the supervision of Prof. Cécile de Boulard (CROA - ENSAV, La Cambre) and Dr. Richard Wolbers (Heritage Scientist), which dealt with a series of experiments specifically designed to investigate the environmental and health impact, the physicochemical principles, the facility of preparation/application, and the treatment efficiency of the four gels mentioned above for the cleaning of acrylic paintings. This presentation will focus on how these gels work and how we can adapt them to different types of cleaning problematics, while including sustainability and environmental criteria.
4. Skirting the solvents' toxicity: the cold-lining of paintings by reactivation Clémence Teitgen. 20 minutes + 20 minutes Q&A
Solvents are massively employed during the treatments involved in the conservation of paintings. Some of them are considered “good solvents” because they allow to successfully perform the desired conservation treatments. Nonetheless, other important aspects such as their polarity, retention or human and environmental toxicity, are not always taken into consideration. This presentation will offer an overview of how to skirt the toxicity of aromatic solvents employed in the reactivation of an acrylic adhesive when performing a cold-lining by using efficient alternatives that are safe for the treated objects, conservators-restorers and the environment. Indeed, results obtained during a research project performed under the supervision of Prof. Cécile de Boulard (CROA - ENSAV, La Cambre) and Dr. Paolo Cremonesi (Heritage Scientist), allowed to outline radically less toxic mixtures of alcohols, esters or ketones and iso-octane which allow to obtain high lining strength efficiencies at similar or lower polarities than xylene. These solvent mixtures are not only interesting for this specific application, but xcould also be valuable for other conservation treatments.
5. Conclusions and final remarks. Francisco Mederos-Henry (La Cambre). 10 minutes.
Originally from Brazil, Bianca Gonçalves is currently a paintings conservator at Studio Redivivus in the Netherlands. She received a BA in conservation and restoration from the Polytechnic Institute of Tomar, Portugal, and latter specialized in the conservation of easel and panel paintings through a MA at ENSAV La Cambre in Brussels.
Given a lifetime interest in sciences and art, Clémence Teitgen obtained a scientific Baccalauréat diploma followed by a Bachelor in Art and Archaeological History from the University of Strasbourg in France, where she was introduced to the conservation of historical monuments. After her B.A., she spent a year in Rome studying paintings’ conservation before starting her studies at the Conservation-Restoration department of ENSAV La Cambre, where she obtained her Master of Arts in 2020. She is now working as a freelance paintings conservator between Belgium and France.
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Third place or What?
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Third place or What?
TICK TACK en collaboration avec La Cambre — École nationale supérieure des arts visuels et les Master de l’atelier Espace urbain vous invitent à l’exposition collective Third place or What?
Projet porté par Paul Gérard et Jules Flamen, coordination par Laure Cottin Stefanelli avec Cédric Noël et Raymond Balau.
Third place or What? émet l’hypothèse de l’existence d’un tiers-espace, d’une zone informel comme point de jonction entre l’espace rationnel, nos fictions personelles ou collectives et nos experiences vécues.
Avec les travaux de Paul Gérard (BE), Romane Iskaria (FR), Lucine Letassey (FR), Xavier Duffaut (BE), Charlotte Quinonero (BE), Jules Flamen (FR).
CINÉMA TT
Chaque vidéo présentée dans ce programme transforme les territoires filmés en un espace de mémoire en se référant à des rituels anciens et au patrimoine architectural. Ainsi, les Serres royales de Laeken sont transformées en mausolée, un laboratoire botanique est personnifié, un arbre au milieu des montagnes kurdes devient lieu de recueillement et des objets en argile dispersés dans la ville de Dakar invoquent notre héritage culturel.
Avec les videos de Mehdi Gorbuz (BE), Ana Touré (FR/ML), Ophélie Hilbert (FR).
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ITINERANCES - Exposition de sortie de résidence
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ITINERANCES - Exposition de sortie de résidence
« Suivre les matières, c’est entrer dans un monde
en perpétuelle ébullition. Au lieu de le comparer
à un vaste musée ou à un grand magasin, il serait
sans doute plus utile de l’envisager comme
une gigantesque cuisine. Dans cette cuisine, divers
mélanges se font, engendrant de nouvelles matières qui sont à leur tour mélangées à d’autres ingrédients, selon un processus infini de transformations »
Tim Ingold, « La vie dans un monde sans objets »,
Perspective, 1 | 2016.
ITINERANCES est une proposition de l’atelier de Design textile de La Cambre et Valérian Goalec, en collaboration avec les Abattoirs de Bomel / Centre culturel de Namur.
L'exposition présente le travail des 11 étudiants ayant participé à la résidence : Marion Aeby, Shéryl Blauvac, Maud Brunstein, Sarah Carestia, Joséphine Charles, Suzanne Corcessin, Lucie Lenardon, Eden Millon, Clara Smoljanovic, Helen Vandevloet et Marie Vanrapenbusch.
