L’acte photographique est un acte de création, souvent individuel, mais dont le résultat est destiné à la médiation et à la monstration publique.
Suite à l’invitation de Hangar, l'atelier Photographie présente des extraits de travaux d'étudiant·e·x·s, en privilégiant celles et ceux qui seront prochainement diplômé·e·s.
« Je mets un tableau sur un mur. Ensuite j'oublie qu'il y a un mur. Je ne sais plus ce qu'il y a derrière ce mur, je ne sais plus qu'il y a un mur, que ce mur est un mur, je ne sais plus ce que c'est qu'un mur, je ne sais plus que dans mon appartement il y a des murs, et que s'il n'y avait pas de murs il n'y aurait pas d'appartement. Le mur n'est plus ce qui délimite et définit le lieu où je vis, ce qui le sépare des autres lieux, il n'est plus qu'un support pour le tableau. Mais j'oublie aussi le tableau. J'ai mis le tableau sur le mur pour oublier qu'il y avait un mur, mais en oubliant le mur j'oublie aussi le tableau. Il y a des tableaux parce qu'il y a des murs. Les tableaux effacent les murs, mais les murs tuent les tableaux (…)1»
J’oublie tout réunit les récents travaux des étudiant·e·x·s de Master 2 Peinture. L’exposition témoigne de la très grande diversité des pratiques et préoccupations qui animent l’atelier. Face à cette diversité, il est tout aussi difficile qu’artificiel d’imaginer une thématique générale, qu’elle touche aux aspects les plus formels et/ou conceptuels des projets. Se partage néanmoins une exigence commune : rendre prégnant ce qui échappe aux discours, voire aux images elles-mêmes. En d’autres termes, lutter aux limites de son imaginaire, chercher à le rendre KO, au risque de ne plus « vraiment savoir » et pour cette raison même, risquer un choix. Faire le pari de la peinture, c’est refuser à la fois le mur et le tableau. C’est un jeu où il faut nécessairement oublier les évidences, les images mortes et les chemins déjà conquis. Jeu de dupes, mais qui de support en support, forme un mouvement irréductible à toute objectivation et littéralité. Non plus un tableau ou un mur, mais la possibilité d’un déplacement, d’une aventure qui toujours s’initie d’un savant oubli.
[1] Georges Perec. Espèces d’espaces, 1974.
La Cambre recrute un·e chargé·e de communication interne et externe à temps plein.
Les candidatures doivent être adressées, jusqu’au 2 juillet inclus, par email à Hélène Perreau, administratrice (helene.perreau@lacambre.be). Elles comprendront un CV et une lettre de motivation.
Prise de poste dès que possible
Profil de poste ci-contre
Présentation des travaux de diplôme des Master 2 Typographie
Présentation des travaux de diplôme des étudiant·e·x·s de Master 2 Scénographie
L'atelier Accessoires présente les collections des étudiant·e·x·s de Master 1 et 2 à la Fondation Blan.
De la maroquinerie, bijouterie, métallurgie, chapellerie, des souliers, des objets-à-porter et des tas d’idées sur l’accessoire de mode.
Les jurys de fin d'année et d'études se dérouleront du 27 mai au 24 juin 2024 inclus. Ouverts à tout.e.s, c'est l'occasion de découvrir les travaux de nos étudiant.e.x.s !
Le Graduation Show - exposition des projets de fin d'études des étudiant.e.x.s de Master - est prévu du 13 au 15 septembre et du 20 au 22 septembre, vernissage le 12 septembre (Informations à venir)
La Direction du Pep’s de la Fédération Wallonie-Bruxelles vient de lancer la numérisation des archives d’Henry van de Velde conservées à l’école.
Cette campagne vise à valoriser des dessins et des plans relatifs au mobilier, à certains projets d’architecture, typographiques et ornementaux d’Henry van de Velde. À l’horizon 2027, en prévision de la commémoration du centenaire de la fondation de l’École de La Cambre, l’objectif est d’avoir sauvegardé et rendu accessible à la recherche la totalité du fonds d’archives grâce à sa numérisation.
Cette démarche permettra non seulement de préserver ce patrimoine exceptionnel, mais aussi de le rendre accessible à un public élargi, contribuant ainsi à la diffusion et à la valorisation de l’héritage artistique d’Henry van de Velde.
L’ENSAV La Cambre recrute pour la rentrée 2024-2025 :
Les profils de poste sont consultables ci-contre.
Candidature motivée et projet pédagogique sont attendus pour le 15 juin inclus auprès de sebastien.herinckx@lacambre.be
Dans le sillage des restitutions du projet Territoires tissés organisées à Bruxelles et à Cotonou, une publication témoigne des cinq ans de travail et d'échanges entre les artisan·e·s de l'AVPTTA, Association pour la Valorisation et la Promotion du Tissage Traditionnel d'Abomey, les ateliers Design textile, Design industriel et Architecture d'intérieur de La Cambre et l'Ecole du Patrimoine Africain à Porto Novo.
Disponible sur demande à l'adresse communication@lacambre.be
Informations
216 pages
Editeur responsable: Benoît Henaut
Ecriture et coordination éditoriale: Anne Masson et Giampiero Pitisci
Avec les contributions de Gabin Djimassé et Théo Atrokpo
Conception graphique: Atelier Olivier Lamy
Ouvrage réalisé avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International
Les étudiant·e·x·s de Master 2 Gravure et image imprimée présenteront leurs travaux de fin d'études à l'Atelier 34zero.
Découvrez les sept projets de diplomé•e•s explorant la multiplicité à travers l'installation, la sérigraphie, la lithographie, le dessin, l’édition, le son, la vidéo et l'objet. Sur les murs comme au sol, explorez les thèmes de la domesticité, du colonialisme, de la mémoire, et de la perception.
Démonstration performative à 18h (durée 45 min.)
Violette Grognard présentera son jeu de société "Dans La Maison Vide" - un jeu de société autobiographique issu de ses recherches sur les souvenirs domestiques de son enfance, comprenant des éléments textuels et graphiques.
L’ENSAV La Cambre recrute encore deux professeur·e·s pour la rentrée 2024-2025.
Les profils de poste sont consultables ci-contre.
Candidature motivée et projet pédagogique sont attendus pour le 8 mai auprès de sebastien.herinckx@lacambre.be
HYBRIDER LE SENSIBLE ET LES SAVOIRS #2 Les chercheurs à l’œuvre à La Cambre
Cette journée d’étude désormais bisannuelle a pour objectif de présenter le travail de recherche en cours au sein de l'école (sur l’art, en art, par l’art). Elle se conçoit aussi comme une plate-forme d’échanges favorisant la rencontre et le dialogue en donnant la parole à différents chercheurs·euses parfois dispersé·e·s dans l’école : étudiant·e·s, enseignant·e·s, doctorant·e·s, etc.
La forme de la journée trouble intentionnellement le modèle académique en s’ouvrant à plusieurs dispositifs : présentation, retour d’expérience, table-ronde, débat, projection, exposition, performance, etc. Dans le même esprit, le contenu des échanges ne se limite pas à la présentation objective des intentions ou des conclusions d’une recherche, mais concerne tout autant la réflexion subjective sur les défis de la recherche, les situations vécues tant sur le plan intellectuel que matériel, les conditions pragmatiques de présentation des résultats d’une recherche, les rapports de force avec le modèle universitaire, etc.
Tous les formats de recherche sont concernés ici, sans hiérarchie, pour la construction progressive d’une communauté transversale au sein de l’école (mémoires de fin d’études de la Finalité approfondie, doctorats en Art et sciences de l’art, projets FRArt/Fonds de recherche en art, ainsi que tout projet de recherche développé au sein ou à partir de l’école).
PROGRAMME
8h45-9h15 accueil / café
*12h30-14h déjeuner *
17h drink de clôture
Plan d'accès ci-contre
Deux alumni Jeanne Detot (diplômée de l'atelier Espace Urbain) et Lucine Letassey (diplômée de l'atelier Photographie), lauréates de la résidence SAFFCA en Afrique du Sud, partagent leurs expériences au retour de cette résidence
Présentation suivie d'un drink à SAFFCA.EU (Abbaye de La Cambre, 17), à partir de 19h
La Cambre accueille la deuxième journée des Journées francophones de la recherche en histoire de la photographie le vendredi 12 avril !
La troisième édition des Journées francophones de la recherche en histoire de la photographie sur le thème Apprendre par la photographie (XIXe-XXIe siècles) propose d’explorer les différents usages de la photo en lien avec une pluralité de pratiques et méthodes de transmission des savoirs — contexte pédagogique, éducation populaire, littérature jeunesse…
Suite à un appel à communications, ces Journées, qui se tiendront le 11 avril 2024 au Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing), et le 12 avril 2024 à La Cambre (Bruxelles), s’ouvrent à la diversité historique et contemporaine des usages de la photographie dans le cadre de diverses pratiques d’apprentissage : histoire de la photographie, histoire de l’art, études visuelles, anthropologie, sciences de l’éducation, histoire et théorie du droit, philosophie, archéologie des médias, histoire et économie de l’édition…
Entrée libre sur inscription par mail à ajanssen@institut-photo.com
Photographie : © DR / un livre - une image
(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal, mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·e·s dans l’art de la performance. La formule change à chaque édition. La version 2024 se déroule au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine.
Vous y découvrirez, comme lors des éditions précédentes, de jeunes artistes issu·e·s récemment des écoles d’arts visuels de Wallonie-Bruxelles. Ces écoles consacrent en effet une partie de leur cursus à l’art performance, répondant ainsi à la dynamique nouvelle de ces pratiques dans le champ artistique professionnel. Mais cette année, l’opération s’étendra à la présentation de travaux d’une quinzaine de jeunes artistes venu·e·s d’Europe : Finlande, Grèce, Irlande, Pologne et Slovénie.
Au total, une trentaine d’artistes émergents composeront ce programme intensif de 3 jours, au croisement des pratiques d’ici et de 2 projets internationaux : « Performing Identity » et « Time For Live Art ».
(Pas si) Fragile! 2024 est un projet du Studio Thor, en collaboration avec l’ENSAV La Cambre, les Halles de Schaerbeek et La Balsamine. Sélection belge effectuée grâce aux suggestions de erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Avec l’aide de l’Union européenne, programmes Europe Créative et Erasmus+ (partenariats stratégiques), et de la Promotion de Bruxelles.
La radio AB21 propose une journée de live radio, avec au programme des lectures, performances, dj set, talks par les étudiant·e·x·s et intervenant·e·x·s des différents projets au sein de l'école.
Écoutez en direct sur la chaîne Youtube d'AB21
Programme
Chaque année Emilio López-Menchero, artiste et professeur dans l'atelier de Dessin, propose un workshop spécifique à dimension performative qui réunit pendant une semaine des étudiant·e·x·s du Master en Dessin de La Cambre et de l’académie des BA de Liège.
Il invite cette année des étudiant·e·x·s d’écoles d’Art de Palestine à se joindre à l'exercice. Inspiré par la dérive de l'International Situationniste et les psychogéographies d'Ivan Chtcheglov, le protocole proposé encourage les étudiant·e·x·s à s’assembler en trios, pour parcourir depuis le site de La Cambre et au hasard, la ville de Bruxelles, tels des « dessinateurs mouvant ».
L’exercice « Drawing by Moving », activé par l’échange et les trouvailles plastiques, se veut être une exploration du Dessin par le mouvement à travers toute une ville et un prétexte à découvrir ou redécouvrir ce qui jusque là semblait anodin.
Les réalisations présentées sont le résultat de ces explorations collectives.
L'exposition « Ne pas toucher » est une sélection d'oeuvres de 10 étudiant·e·x·s de M1, présentée dans le cadre de la Journée Portes Ouvertes. Elle vise à montrer la variété des médiums, la richesse des styles et la diversité des recherches, désormais possibles dans le champ de la peinture.
L'atelier de Dessin invite Damien Deroubaix pour un workshop d'une semaine avec 12 étudiant·e·x·s Bachelor 3.
L'artiste philanthrope propose un dialogue plastique avec sa recherche liée à l'histoire, les désastres des guerres et les œuvres d'artistes en référence.
Le fruit de cette rencontre est à découvrir au petit atelier de Dessin.
